Mgr Gourke en 1722 a facilité son long séjour en Italie, où il a étudié, entre autres, avec Sebastian Ricci à Venise et Francesco Solimen à Naples
En 1727/28, il crée la première œuvre principale, une photo de l'autel principal et du dôme de l'église Kajetanerkirche de Salzbourg.
Puis il a vécu à Vienne, où les artistes Rottmeier et Gran ont dominé, alors Troger a dû déménager en Basse-Autriche. Sa dernière œuvre majeure est une peinture du maître-autel de la cathédrale Brixner, qui est peinte dans un style très expressif et prometteur (1750). Puis il n'a créé que des tableaux de chevalet.
En 1754-57, il fut recteur de l'Académie des beaux-arts de Vienne
Depuis son enfance, Paul Troger aimait la peinture. Dans les années 1712-1714. Il a reçu ses premières leçons de l'artiste local Matthias Durchner. Puis, avec l'aide de la famille Firmian, le jeune homme doué a eu l'occasion de visiter l'atelier de Giuseppe Alberti (jusqu'en 1716). En 1722, l'évêque de Gurk a aidé le jeune artiste à faire un voyage en Italie, où Paul a étudié à Venise avec Giovanni Battista Piazzetta, Giovanni Battista Pittoni et Sebastiano Ricci, à Naples avec Francesco Solimena, ainsi qu'avec Federico Benkovic et Silvestro Manaigo. Troger a visité Bologne et Rome, copiant les œuvres de maîtres italiens modernes. Parmi ceux qui ont influencé son développement figurent Carracci, Luca Giordano et Giuseppe Crespi. Grâce à ses études dans diverses écoles d'art italiennes et aux nouvelles tendances de la peinture, le travail de l'Autrichien a acquis une texture libre et une légèreté de composition. Et les traditions du baroque italien ont ensuite été repensées par lui dans l'esprit du rococo.
De retour d'Italie, Troger a travaillé à Salzbourg. L'une de ses premières œuvres majeures fut l'image et la peinture de l'autel du dôme de l'église Kayetanerkirche de Salzbourg («Caetan in Glory», entre 1725 et 1728). En 1728, Troger s'installe à Vienne. Là, il s'est présenté avec l'occasion d'étudier le travail des maîtres de la peinture à fresque - Rottmayr et Grana. Par ordre des monastères de Basse-Autriche, il a créé la plupart de ses œuvres monumentales en collaboration avec l'architecte tyrolien Josef Munggenast.
L'une des premières œuvres importantes a été la peinture de l'arc de l'église à An der Traisen «Le triomphe de la foi» (1730-1731). De plus, Troger remplit l'ordre de décoration de la salle de marbre et de la bibliothèque du monastère bénédictin de Melk sur le Danube (vers 1732). La peinture du plafond «La sagesse divine entourée de vertus et de sciences» est réalisée dans l'esprit du baroque italien, populaire en Autriche. L'artiste, contrairement à ses premières œuvres, se tourne vers la couleur claire, les couleurs vives. Construisant une composition autour des personnages principaux, Troger accorde une grande attention à la plasticité des formes, il y a de nombreux plis dans les vêtements des personnages.
En peignant le plafond de la bibliothèque du monastère de Tsvetla (1732-1733), Troger utilise les motifs du paysage vénitien, caractéristique de bon nombre de ses œuvres.
Pendant de nombreuses années (1732-1752), le maître a travaillé pour le monastère bénédictin d'Altenburg, créant l'une des œuvres les plus importantes de la peinture monumentale en Europe centrale. Dans la peinture du dôme de l'église (1733-1734), basée sur l'évangile de Jean, la composition de sa propre fresque dans l'église d'Angleterre (1728-1729) est répétée. L'artiste a assez souvent utilisé des solutions de composition, essayées auparavant. Dans la bibliothèque de la même abbaye d'Altenburg, Troger dépeint plus tard le roi Salomon et la reine de Saba (1742). La "multiplication du pain" dans le réfectoire du monastère de Gerasa (1738) est remarquable pour sa transmission réussie d'une atmosphère légère. Un complot similaire est apparu dans la peinture de Troger et plus tôt dans la peinture de la chapelle de l'hôpital de Gradistko (aujourd'hui République tchèque, 1731).
En 1739, Troger a conçu un escalier dans l'abbaye de Göttweig avec une fresque avec un portrait de Charles VI en forme d'Apollon.
En 1740-1741, alors que Troger était au sommet de la gloire, il interprète la chanson «Adoration de l'agneau» au plafond de la bibliothèque de l'abbaye de Zeitenstetten (auparavant, en 1735, l'artiste travaillait déjà dans la salle de marbre de la même abbaye). Dans cette œuvre, l'artiste a abandonné les formes massives, représentant des figures allongées, dont la fragilité est accentuée par des plis angulaires linéaires et cassants, et peintes de couleur claire. Décoré par Troger et le hall principal de ce monastère.
L'une des dernières œuvres de Troger est la peinture de la cathédrale de Brixen («Madonna avec des anges et des saints», entre 1748 et 1752; exécutée conjointement avec les étudiants), se distingue par son expression et une perspective spectaculaire. La fresque est réalisée dans des couleurs argentées et totalement dépourvue de pathétique baroque.
L'artiste, surnommée la «favorite des prélats», appréciait les clients pour la rapidité de leur travail. Plus tard, afin de maintenir un rythme élevé, Troger s'est tourné vers l'aide de ses élèves. Depuis 1755, en raison de la détérioration de sa santé, Troger n'effectue plus de fresque.
Dans les œuvres de chevalet de Troger, l'influence des artistes italiens est particulièrement forte, ils se caractérisent par une liberté de performance pittoresque et une imagination créatrice. Parfois, les travaux commencés par Troger ont été achevés par ses élèves.
Les premières peintures de Troger se caractérisent par une rigidité à l'image des draperies - par exemple, dans la peinture Madonna and St. Bernard », écrit en 1722-1725. pour le palais épiscopal de Klagenfurt. Scène "Crucifixion de St. Andrei »de l'église d'An der Traisen (1731) est littéralement imprégnée de lumière; elle se caractérise par la narration, la plasticité à l'image des corps, la luminosité des couleurs et la facilité des draperies.
Dans les peintures réalisées par le maître dans les années 30 - 40. XVIIIe siècle., Il y avait une gradation de couleur subtile, un rythme linéaire et une relation mélodique entre les figures, dans laquelle vous pouvez remarquer l'influence de Maratta et Trevisani ("Mort de Saint-Joseph", 1739-1742; "Madonna in Glory", 1740-1745). Le tableau "Martyre de Saint Stefan »(1745) est marqué par une piété zélée, mais la tension dramatique des personnages est similaire à celle du jeu ici. Dans la composition "Apothéose de Saint John Nepomuk »(Neuklosterkirche, 1748), représentant une figure de l'église tchèque canonisée en 1729, les figures sont présentées dans un mouvement complexe inhabituel.
Les œuvres de Troger particulièrement populaires étaient de nombreux croquis à l'huile, de couleur claire, peints avec des traits mouvants, avec des effets nets et des formes fractionnaires («Martyre de Saint-Sébastien»); ils ont souvent été copiés par les étudiants de l’artiste.
Les dessins de Troger sont proches de la tradition vénitienne. Les croquis sont remplis d'une touche nerveuse et superficielle sans ombres; dans les dessins élaborés, la transition de l'ombre à la lumière est indiquée très subtilement à l'aide de traits croisés («Playing Putti»).
Troger a également effectué environ 20 gravures en utilisant la technique de la gravure et des aiguilles sèches.
Le thème de l'œuvre de Troger se réduit principalement à des compositions religieuses, mythologiques et allégoriques. Tous sont marqués par un naturalisme tyrolien pur et comprennent des détails réalistes de tous les jours.
À partir des années 1750 Troger a quitté la peinture monumentale et est passé complètement au chevalet.
Il a enseigné à l'Académie des Arts de Vienne. Au début des années 1750. Troger a été élu professeur de l'Académie et en 1754 est devenu son recteur. Les artistes sur lesquels il a eu une grande influence étaient Franz Sigrist, Franz Karl Palko, Franz Anton Maulberch, Martin Knoller, Caspar Franz Sambach. Paul Troger a abandonné la couleur sombre au profit des couleurs vives caractéristiques de la peinture italienne. Cette circonstance et la manière expressive et dramatique de la performance inhérente aux œuvres de Troger ont eu un impact significatif sur le travail des artistes autrichiens des décennies suivantes.