David
Petrovitch Shterenberg

En 1925, il participe à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels contemporains de Paris, où il dirige la «section russe».Après ses premières expériences d'avant-garde modérées, il a développé un type spécial de nature morte plate, parfois décorative ou dramatique (Herrings, 1917-1918, Galerie Tretyakov, Moscou). En tant qu'administrateur, il a activement soutenu la «gauche» futuriste, tout en défendant la valeur durable de l'art du chevalet. Il a agi en tant que portraitiste et artiste de composition figurée symboliquement généralisée; il a exprimé les ruptures tragiques du temps (Old Man, 1925-1926; Aniska, 1926; les deux ouvrages - ibid.). Au fil des ans, son expressionnisme est devenu plus intime et contemplatif lyrique (cycle de peinture des herbes, 1929; une série de livres d'images pour enfants 1930-1931; natures mortes et paysages des années 1930-1940). Dans ses peintures, gravures et gravures sur bois de ces années-là, l'artiste apparaît comme l'un des fondateurs de «l'art tranquille» isolé, s'opposant au mandat social thématique officiel ». En 1925, il participe à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels contemporains de Paris, où il dirige la «section russe».
Sa contemplation lyrique a acquis un pouvoir psychologique particulier dans sa série de sujets bibliques (1947-1948), où Shterenberg, se référant principalement à la crucifixion et à des thèmes connexes, a cherché à faire revivre (dans des visions de couleur instables) l'art religieux non confessionnel dans l'ambiance de Ge . Il a beaucoup travaillé comme enseignant dans les Ateliers Artistiques et Techniques Supérieurs - l'Institut Supérieur Artistique et Technique (Vkhutemas - Vkhutein) (1920-1930).