Mstislav
Dobuzhinsky

Man with Spectacles (1906, Tretyakov Gallery) est l'une des déclarations les plus franches de l'artiste sur son contemporain. Un homme se tient sur le fond d'une fenêtre, derrière laquelle le paysage urbain est visible. Le visage est impénétrable, sa posture est immobile, mais la concentration intérieure, l'isolement et la solitude peuvent être ressentis.Depuis 1901, Dobuzhinsky est membre de Mir Iskusstva. A cette époque, l'association avait passé une période d'organisation difficile; Dobuzhinsky s'est avéré être l'artiste membre le plus jeune et le moins expérimenté. Mais déjà les premières performances lui ont valu la renommée. Cette période de créativité de Dobuzhinsky a surtout été caractérisée par des paysages urbains: vues de Vilna, Tambov, Novgorod, Rostov-sur-le-Don et, bien sûr, Saint-Pétersbourg. Dobuzhinsky a exécuté une série de dessins d'architecture de Saint-Pétersbourg au XVIIIe - début du XIXe siècle pour des lettres ouvertes émises par la Communauté de Saint Eugenia. Dans d'autres paysages de Dobuzhinsky, une autre facette de la capitale russe est soulignée: des cours de puits sombres avec la symétrie sans âme des fenêtres aveugles se cachent derrière les façades brillantes, au lieu de colonnades et de portiques pittoresques, des pare-feu vierges sont visibles de la rue. Pétersbourg dans ces dessins a une image généralisée d'une ville capitaliste et Dobuzhinsky est appelé «l'artiste de la ville». Man with Spectacles (1906, Tretyakov Gallery) est l'une des déclarations les plus franches de l'artiste sur son contemporain. Un homme se tient sur le fond d'une fenêtre, derrière laquelle le paysage urbain est visible. Le visage est impénétrable, sa posture est immobile, mais la concentration intérieure, l'isolement et la solitude peuvent être ressentis.
L'esprit public de l'art de Dobuzhinsky s'est clairement exprimé lors des événements de la révolution de 1905-1907. L'artiste a réalisé une série de caricatures politiques dures dans les magazines Zhupel et Adskaya Pochta. Le dessin Pacification était particulièrement expressif, il représentait Moscou inondée de sang. À cette époque, Dobuzhinsky avec un groupe de personnalités du Mir Iskusstva a participé à l'organisation de magazines satiriques et est apparu dans la presse avec un appel aux artistes, les exhortant à travailler pour le peuple.
Dans les années 1910, l'artiste voyage souvent à l'étranger: dans les pays scandinaves, en Allemagne, en Italie. Il peint toujours des paysages urbains. À Amsterdam, Dobuzhinsky a créé un croquis intitulé Pierre le Grand en Hollande (1910), qui faisait écho au tableau de Pierre I de V. Serov.
L'originalité du talent de Dobuzhinsky était particulièrement évidente dans son tableau Les Provinces des années 1930 (1907-1909), qui était en accord avec les «Âmes mortes» de Gogol. Dans cette œuvre de l'artiste, une province lointaine, une Russie solitaire à l'époque de Nicolas.
Une grande place dans l'œuvre de Dobuzhinsky était occupée par son travail au théâtre, qui débuta en 1907. La connexion avec le Théâtre d'art de Moscou fut assez fructueuse pour lui, l'artiste y conçut douze représentations. En 1909, il interprète l'une de ses meilleures œuvres théâtrales, le décor de la pièce Un mois dans le pays d'Ivan Turgenev, mise en scène par KS Stanislavsky. Avec sa brillante connaissance de la vie quotidienne, avec son sens doux de la scène, l'artiste a recréé le rythme tranquille de la vie du noble nid. Dans le décor de la mise en scène du roman Demons de Dostoïevski, Dobuzhinsky a souligné le drame et l'intensité des images créées par l'écrivain.
Dobuzhinsky a laissé des portraits au crayon de Stanislavsky et des artistes de son théâtre, qui se distinguent par leur acuité psychologique. Travailler avec Stanislavsky a beaucoup apporté à l'artiste et leur relation créative s'est poursuivie pendant de nombreuses années. «Il est difficile de souhaiter le meilleur peintre», c'est ainsi que le réalisateur a parlé de Dobuzhinsky.
Dobuzhinsky a beaucoup travaillé et fructueusement dans les graphiques de livres. Ses illustrations à la plume pour l'histoire de S. Auslander «The Night Prince» (1909) traduisent subtilement la fragilité et la nature semi-fantastique de l'intrigue. Peu à peu, les illustrations de Dobuzhinsky sont devenues plus contrastées, le rôle du spot s'est intensifié. Dans les dessins de «La jeune paysanne» (1919), l'artiste a utilisé la fascination pour la silhouette, caractéristique de l'époque de Pouchkine. Le livre est conçu par Dobuzhinsky comme une combinaison organique de tous les éléments graphiques, subordonnés à un seul concept, à une seule humeur émotionnelle. Ces caractéristiques sont également apparues dans l'une des meilleures œuvres de l'artiste, la conception du conte de fées The Swineherd d'Andersen (1917). Dobuzhinsky a accordé une grande attention aux petites formes de graphiques de livres. Ses initiales casquettes, coiffes, polices de caractères, timbres d'édition et ex-libris se distinguent par leur originalité de conception, leur virtuosité et leur maîtrise de l'exécution.
Il a rencontré la révolution en tant qu'artiste mature, connu au pays et à l'étranger. Dobuzhinsky a participé activement à la conception des premiers festivals révolutionnaires, a travaillé dans les théâtres, enseigné. Il a sorti un album de lithographies appelé Petrograd en 1921, présentant la ville comme dure et froide pendant cette période difficile.
Les illustrations de Dobuzhinsky pour le roman White Nights de FM Dostoïevski (1923) occupaient une place de choix dans le graphisme russe. Les paysages de Saint-Pétersbourg ont été peints avec une extrême délicatesse. Ils transmettent l'ambiance de l'histoire de Dostoïevski, aident à ressentir la solitude et la pureté des sentiments des personnages. Avec les pauvres moyens du dessin à la plume, Dobuzhinsky transmettait la lueur fantomatique du ciel, son reflet sur les pavés - l'harmonie classique du noir et blanc, le calcul subtil et les sentiments sincères de l'artiste.
En 1924, Dobuzhinsky partit pour la patrie de ses ancêtres, la Lituanie. Depuis, ses succès créatifs sont associés au théâtre. Au cours de ces années, Dobuzhinsky a conçu plus de soixante-dix représentations. Les meilleurs d'entre eux sont des classiques russes et européens: The Queen of Spades and Eugene Onegin de P. Tchaikovsky, Boris Godunov de MP Moussorgsky, Don Juan de W.-A. Mozart, Hamlet et le roi Lear de Shakespeare. En 1927, Dobuzhinsky a terminé les croquis de conception pour l'inspecteur du gouvernement de Gogol. Dans cette œuvre, l'artiste revient à son thème familier: la province des années 1830, bien que cette fois l'humour doux soit remplacé par la satire et le grotesque.
En tant qu'artiste du livre, Dobuzhinsky était également attiré par la nouvelle littérature soviétique: en 1929, il a illustré Les trois gros hommes de Yury Olesha.
Depuis 1939, Dobuzhinsky travaillait en Amérique au théâtre MP Chekhov. Il a conçu les opéras de Moussorgski et Prokofiev à l'origine et habilement pendant cette période. En 1941, Dobuzhinsky et le remarquable chorégraphe russe M. Fokin ont mis en scène le ballet des soldats russes avec une dédicace: «Braver les soldats russes de la Seconde Guerre mondiale». Le député Fokin, qui a été associé à l'artiste grâce à son travail de longue date dans l'entreprise de Diaghilev, a écrit un livret basé sur l'histoire du lieutenant Kijé de KN Tynyanov et a utilisé la musique de Prokofiev pour le ballet. Un an plus tard, l'artiste a écrit un livret pour le ballet sur la musique de la septième symphonie de Chostakovitch (Leningrad), fait des croquis de décors pour le ballet, ainsi que des illustrations fantastiques pour la musique de Chostakovitch. Ces dernières années, Dobuzhinsky est revenu à l'image de la ville, qui a longtemps inspiré son art. Dobuzhinsky est mort en 1957.
Extrait de "50 biographies des maîtres de l'art russe". Maison d'édition Aurora, 1970. p. 243