Константин
Иванович Горбатов

Russia • 1876−1945

Biographie et informations

Il étudie à Samara (au début des années 1890) auprès de F.E. Burov, à l'École centrale de dessin technique A. L. Stieglitz (1895) à Saint-Pétersbourg, à Riga sous D. Clark (1896-1903), à Saint-Pétersbourg Académie des Arts (1903-1911) par N.N.Dubovsky, A.A. Kiselev. En 1911, il a reçu le titre d'artiste. Académie des Beaux-Arts à la retraite en Italie (1912-1913). Membre de l'Association des Wanderers (depuis 1917). Participant aux expositions: Académique, Société des aquarellistes russes, Association des vagabonds (depuis 1912). Depuis 1924, il a vécu et travaillé à l'étranger.

Le sort de l'artiste russe Konstantin Ivanovich Gorbatov (1876-1945) est saturé de contrastes, comme sa peinture.

 

Gorbatov est né dans la ville de Stavropol, dans la province de Samara. Comme dans toutes les villes de district du centre de la Russie, il y avait de vieux temples, des maisons surplombant des trottoirs en bois recouverts d'herbe, un silence dense. Et l'essentiel était la Volga, que Gorbatov a ensuite chanté dans son cycle de peintures avec des bannières de voile indispensables sur une eau irisée.

 

L'école du peintre Gorbatov a commencé à avoir lieu au début des années 1890 à Samara avec un artiste local F.E. Burova, et de 1896 à 1903, il vit à Riga, étudie à l'École polytechnique et poursuit sa formation artistique avec D. Clark.

 

Arrivé à Saint-Pétersbourg en 1903, Gorbatov étudie d'abord à la célèbre école de dessin de Stieglitz, puis à l'Académie des Arts du département d'architecture. Un an plus tard, il est transféré au département de peinture sous la direction de A.A. Kiseleva et P.N. Dubovsky. Ce n'est pas un hasard si plus tard l'artiste trouve précisément son chemin dans le paysage architectural.

 

En 1912, K. Gorbatov, 35 ans, se rend à Rome comme pensionnaire à l'Académie des Arts. Il travaille d'abord dans la ville éternelle, puis, à l'invitation de Maxim Gorky, il s'installe à Capri pour lui.

 

Une colonie de jeunes artistes russes s'y est réunie autour de Gorki: Gorelov, Brodsky, Falileev, Veshchilov ... Le célèbre écrivain la distingue de son compatriote Volzhanin Gorbatov, ensemble ils parcourent les ateliers jeunesse deux fois par semaine. Après l'Italie, ayant voyagé dans toute l'Europe, Gorbatov vit en Russie et écrit sans relâche sa nature, des vues sur les villes du nord: Pskov, Novgorod, Ch, ainsi que la petite Volga et la Volga elle-même, avec des silhouettes préférées de bouleaux courbes au premier plan des peintures.

 

À cette époque, I.E.a écrit sur l'humeur de travail de l'artiste, son cœur sensible. Grabar:

 

Parmi les artistes de Pétersbourg, presque personne ne connaissait aussi bien la vie des villes du nord que Konstantin Ivanovich Gorbatov. Dès son enfance, il avait l'habitude de plaisanter sur de vieux bateaux de pêche aux voiles rapiécées, sur des péniches lourdement chargées, sur l'odeur de l'eau limoneuse et du poisson frais, sur le soleil fondu, versant sans pitié ses rayons sur les toits verts et rouges des maisons côtières. En tant qu'adulte, quand il considérait tout sauf la peinture comme étranger à lui-même, Gorbatov a passé des semaines sur les rives des rivières, écouté, regardé attentivement, écrit des croquis, écrit beaucoup, avec plaisir. Et plus encore, il aimait les arrière-cours des villes du nord de la province à la fin de l'hiver, lorsque la neige est devenue grise, les narines, lorsque les premières flaques d'eau sont apparues et que les bouleaux ont commencé à prendre vie.

 

À Saint-Pétersbourg, K. Gorbatov n'a pas rejoint les tendances et les cercles de la mode. Conformément à sa vision du monde, il est devenu membre de la Société. A.I. Kuindzhi, les dernières expositions itinérantes, comme si elles étaient consciemment à la traîne de la locomotive qui gagne en vitesse dans le nouvel art russe du début du XXe siècle.

 

À cette époque, le style et la manière de Gorbatov étaient déjà définitivement définis. Ses choses sont immédiatement reconnaissables. Leur facteur de qualité et leur beauté pittoresque ont assuré le succès auprès du public. Toutes les peintures d'Horbatov ont été facilement vendues lors d'expositions. Mais le cercle d'admirateurs et d'acheteurs de l'artiste des couches moyennes de la société, comme on pouvait s'y attendre, s'est désintégré immédiatement après la révolution. En 1922, Gorbatov et sa femme ont quitté la Russie. Premièrement, les Gorbatov vivent en Italie. L'artiste présente maintenant avec audace des vues des coins ensoleillés de Capri, Venise dans son thème russe traditionnel, puis utilisera les motifs inspirés de ses voyages en Angleterre, Palestine, Egypte. Ses villes multicolores flambent maintenant sur fond de mer colorée (et non plus de rivière) et de ciel, expressivement écrites parfois par presque un coup de pinceau pointéliste.

 

En 1926, les Gorbatov s'installent à Berlin, où l'artiste entre naturellement dans le groupe des peintres émigrants russes: L. Pasternak, V. Falileev, I. Myasoedov, S. Kolesnikov. Ils communiquent avec des Parisiens russes lors d'expositions internationales. Il convient de noter que Gorbatov utilise habilement son métier pour un bon revenu. Dans le contexte de la vie générale de l'émigration russe, il a l'air prospère, loue un bon appartement, élégamment meublé avec des meubles Empire.

 

Après l'exposition de peinture russe à Cologne en 1929, I. Grabar, qui l'a organisée, a écrit sur Gorbatov: Académicien, 55 ans, travaillant avec des "paysages russes", exclusivement avec des églises, un gouffre d'églises ... Il réussit auprès du public allemand, a fait des expositions partout, beaucoup (surtout ensemble) vendu et continue de vendre. F. Gollerbach a noté la grande sympathie avec laquelle les peintures de Gorbatov ont été rencontrées en Allemagne. Des cartes postales en couleur avec des reproductions de ces peintures ont même été émises à Munich.

 

Depuis le début des années 1930 en Allemagne, le style du Troisième Reich qui prévalait dans l'art rendait le thème de la province russe totalement inapproprié. Le peintre K. Gorbatov vit maintenant dur. Avec l'arrivée d'Hitler au pouvoir, Gorbatov, qui était toujours inscrit sur la liste de leurs passeports soviétiques comme citoyens soviétiques, a dû se resserrer. Lorsque la guerre a commencé, comme ils ne sont pas fiables, ils doivent se présenter à la police deux fois par semaine, ils perdent la possibilité de quitter le pays. Les nouveaux passeports temporaires reçus par les époux sont prolongés de quatre mois par l'ambassade de Suède.

 

Et à la fin de la guerre, les Gorbatov sont déjà vraiment dans la pauvreté. Et comme si la dernière joie de cette vie était pour l'artiste l'arrivée de notre armée à Berlin conquise. À peine deux semaines, il a survécu à la fin de la Seconde Guerre mondiale et est décédé à Berlin le 24 mai 1945. Les Gorbatov n'avaient pas d'enfants. Olga Aleksandrovna Gorbatova, après la mort de son mari, n'a littéralement pas trouvé de place pour elle-même, elle se plaignait constamment à ses voisins d'une vie vide sans lui. Le 17 juin 1945, elle en robe de soie noire, en bas foncés, pour ne déranger personne avec sa tenue dans le cercueil, se tenait sur le rebord de la fenêtre de la cuisine. Une corde avec une boucle était attachée dans un crochet au-dessus de la fenêtre ...

 

Par une heureuse coïncidence, la maison de Gorbatov est allée au capitaine de char soviétique après eux. Il a remis les peintures et les papiers du commandant aux anciens propriétaires. Ils ont également trouvé la volonté de Konstantin Ivanovich Gorbatov: J'écris une lettre à un moment tragique où la mort menace tous ceux qui vivent à Berlin. Après la guerre, je vous demande d'envoyer toutes mes peintures à l'Académie des Arts de Leningrad, laissez-la faire comme elle l'entend.

 

En partie, la volonté de l’artiste s’est réalisée. Les archives et les autres œuvres de Gorbatov ont été déposées en URSS et déposées dans les années 1960 au Musée d'art régional de Moscou à Nouvelle Jérusalem. Son héritage est situé à l'intérieur des murs d'un ancien monastère stavropégial, tendu sous le dais d'une cathédrale en dôme d'or en pierre blanche. Et ce monastère sur la montagne avec des bouleaux et des maisons qui s'en approchent nous rappelle le travail d'un artiste remarquable.