Albina
Georgievna Akritas

Thèse au CVC - "Baignade des conducteurs de tracteurs", la note est satisfaisante. La formation a eu lieu à la faculté de peinture, la qualification de l'artiste a été décernée.

Né le 12 juillet 1934 à Moscou. Père - Akritas Georgy Fedorovich. Mère - Simakova Valentina Iosifovna. Conjoint - Ogurtsov Oleg Fedorovich (né en 1933). Fils - Nikita Olegovich Ogurtsov (né en 1962).

Le destin créatif d'Albina Akritas a été déterminé dans l'enfance. Elle a grandi à Tbilissi, ici elle est diplômée du lycée. Comme la plupart des enfants, Albina aimait dessiner. Elle pouvait fantasmer à l'infini, déployant des séries d'aventures sur plusieurs feuilles. Elle a conservé cette dépendance à la «sérialité» dans son travail pour la vie.

Le premier mentor d'Albina en peinture a été un professeur d'école, Gleb Nikolayevich Dick, qui a remarqué dans ses dessins une expression de soi extraordinaire. Il a commencé à soutenir avec tact sa passion et a réussi à lui inculquer le goût des activités sérieuses. Grâce à cette personne attentive et intelligente, Albina est devenue plus forte dans le désir de devenir artiste. Bientôt, elle a commencé à s'engager dans un groupe d'artistes amateurs, dirigé par le célèbre maître de la vieille école de Pétersbourg Vasily Ivanovich Shukhaev, qui vivait en Géorgie à cette époque.

Après avoir obtenu son diplôme du Département de peinture de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture I.E. en 1961 Repin à Leningrad, où elle a étudié avec V.M. Oreshnikova, B.S. Ugarova et A.A. Mylnikova, Albina Akritas, avec son mari, le peintre Oleg Ogurtsov, sont partis en distribution à Bryansk. En 1962, elle est devenue membre de l'Union des artistes de l'URSS.

Initialement, le travail d'Albina Akritas était dominé par de grandes séries graphiques. L'artiste a travaillé dans différentes techniques graphiques: gravé sur linoléum, essayé la technique de l'aiguille sèche, gravure, lithographie. Pour la première fois, elle s'est tournée vers l'horaire alors qu'elle vivait encore à Bryansk. Parmi les premières œuvres de ce genre figurent «Builders» (1964) et «Old Tbilisi» (1964).

En 1966, une série de gravures sur linoléum est réalisée à partir des œuvres du poète belge Emil Verharn. Les poèmes ont attiré l'artiste par leur plénitude vitale, leur sens de l'objectivité et leur visualisation vivante. Le cycle est basé sur des images de personnes du peuple, fortes et grossières. L'action se déroule non vainement, lentement; constructions compositionnelles stables et calmes; les gestes et les mouvements des figures qui vivent dans l'unité organique avec l'espace sont rythmiquement simples et clairs.

La transition vers le travail sur la prochaine série, Laundresses in Pereslavl-Zalessky (1966), qui à sa manière est liée à la précédente, semble tout à fait naturelle. On a le sentiment que les images du Verkharn ont été transférées sur le sol russe. Il s'agit de la première œuvre majeure de l'artiste utilisant la gravure sur carton noir et blanc. Et c'est avec cette technique que s'associe le début d'une nouvelle étape dans l'œuvre d'Albina Georgievna, l'acquisition de son propre langage graphique et sa manière artistique individuelle.

Puis la série «Vingt et unième année» a été créée - la première de l’artiste, réalisée dans la technique de la gravure en couleur sur carton. Dans un effort pour transmettre l'esprit dur du temps, l'artiste étouffe la couleur. Des parcelles simples et sans art de gravures de cette série reflètent les phénomènes les plus caractéristiques de ces années: "Rabfak", "Sur un chantier de construction", "La faim", "Le printemps", "Dans le village".

En ce qui concerne la gravure en couleur, Albina Akritas a continué à réaliser intensivement ses plans en gravure en noir et blanc. En maîtrisant les qualités du carton en tant que matériau, elle a développé diverses techniques de généralisation, amélioré la composition, obtenant clarté et raffinement. Dans une certaine mesure, la pensée artistique était proche de la pensée du sculpteur - dans la compréhension de la plasticité de la figure humaine, dans la poursuite de la densité, de la matérialité, en s'intéressant au problème du mouvement des volumes dans l'espace. Mais la base de toutes les œuvres graphiques de l'artiste a toujours été la peinture. Au tournant des années 60 et 70, son travail est devenu plus mature, son langage est devenu plus riche et plus nuancé, ses images plus profondes.

Les œuvres d'Albina Akritas de cette période, dans leurs propriétés spirituelles et plastiques, se confondent avec l'art du "style sévère", dont l'apogée a marqué les années 1960. Le point commun se reflète dans le système figuratif de ses œuvres - dans une pathétique stricte, une romantisation intense et dramatique du travail et de la vie quotidienne des gens ordinaires; elle se manifeste également dans un désir de monumentalité, à une expression concise et constructive.

En 1966, une famille d'artistes s'installe dans la région de Moscou, et en 1972, après un voyage en Asie centrale, Akritas commence à travailler sur une série de gravures dédiées au village de Baysun. Cette série en noir et blanc est plus forte que les autres œuvres réalisées avec cette technique, provoquant un sentiment de couleur. Les feuilles du cycle sont toutes différentes: dans la composition, l'échelle, le mode d'exécution. Ils ne s'unissent pas dans une série par des moments extérieurs, mais ils rassemblent l'ambiance imprégnée en eux, un sentiment de joie et un sentiment de plénitude de vie. L'originalité de la série Baysun réside dans le fait que les feuilles ont été réalisées directement à partir de la nature, que les prototypes spécifiques ont servi de base aux images. Cette série marque une complication et un approfondissement supplémentaires du contenu artistique et figuratif de l'art d'Albina Akritas.

Depuis la fin des années 1960, tout en travaillant sur une série de gravures "Blanchisseuses" et "Baysun", l'artiste s'est tournée vers le thème de la Grande Guerre patriotique, lui consacrant un certain nombre de croquis picturaux, peintures, dessins.

En 1982, Akritas a travaillé sur la série «Quarante et unième année», en utilisant la technique de la gravure sur carton. À l'exposition All-Union, dédiée au 40e anniversaire de la défaite des envahisseurs nazis près de Moscou, pour la première fois 4 feuilles de tirages couleur de la série (Farewell, Anxious Dream, On the Building of Fortifications et Late Supper), qui ont impressionné par leur drame intérieur, ont été exposées, compositions non standard, le pouvoir de la généralisation artistique. Le spectateur ne voit pas de reproduction mécanique des événements passés: les gravures sont perçues comme une véritable création de sentiment, ce qui vous fait regarder des images.

Le début des années 80 a été exceptionnellement fructueux. À l'été 1982, elle a commencé à travailler sur la première de sa série de paysages de vie consacrée aux parcs de Leningrad. Une série de dessins "Parcs de Leningrad" est réalisée au crayon dans une gamme de tons vifs. Les dessins sont remplis d'air dans lequel les formes matérielles se dissolvent.

Dans les années 1980, une série d'estampes est créée - "Le travail de l'artiste" (1982-1983, "Autoportrait", "Modèle nu", "Sculpteur", "Dessin d'après nature", "Paysage du soir"). Sur ces feuilles sont présentées diverses intrigues extérieures de l’œuvre quotidienne de l’artiste - le sujet le plus proche d’Akritas. Les feuilles, différentes dans leur humeur, leur système formel-figuratif et leurs techniques graphiques, combinent la profonde réflexion de l’auteur sur l’essence de la créativité.

Viennent ensuite les «Saisons» (œuvre de l'exposition «Artistes en lutte pour la paix») et «La récolte» (les deux - 1984). Akritas se tourna à nouveau vers les femmes, seules ses héroïnes changèrent un peu, et la situation autour d'elles aussi: tout s'adoucit, s'éclaircit, certaines tensions et sévérité disparurent.

Le premier voyage en Grèce en 1988 a été d'une grande importance dans le travail de l'artiste. Après cela, des séries graphiques dédiées à la Grèce antique sont apparues: "The Ancient Theatre" (1989), "Warriors" (1989), "Characters of Ancient Greek Poetry" (1989), "Dancers" (1992), "Sirtaki" (1992). Et parallèlement à eux - beaucoup de toiles pittoresques: «Danseurs», «Chevaux de Troie», «Enlèvement d'Europe», «Hermès et Maya» et beaucoup de paysages de la nature. La période de fascination pour les thèmes de Hellas se poursuit jusqu'à présent dans le travail de l'artiste.

En même temps, des complots de l'Ancien et du Nouveau Testament ont commencé à apparaître: «Susanna et les anciens», «La Cour du roi Salomon», «Solomei devant Hérode», «La parabole du fils prodigue», et bien d'autres.

Pendant cette période, des portraits pittoresques, des natures mortes et des intérieurs ont été réalisés. Tous sont remplis d'un sens vif de la couleur et de la plasticité, un sens de la vie: «Adieu», «Dans les vestiaires» (1983), «Étang dans le village» (1984), «Soir» (1984), «Conversation» (1986), «Automne» (1986), "Landscape in England" (1990), "Monastery in Pereslavl-Zalessky" (1990), "House in Selyatin" (1991) et bien d'autres.

En 2000, la salle blanche de l'Académie russe des arts a été décorée de sept panneaux pittoresques sur le thème "L'histoire de la psyché" selon une légende ancienne des "Métamorphoses" d'Apulée.

Depuis les années scolaires, Albina Akritas aime les métamorphoses d'Apuleius. Le temps n'a pas éteint l'attachement à une parabole sage et lumineuse, et souvent, assise dans la salle blanche, elle ne pouvait s'empêcher de ressentir la présence invisible des héros de la légende. En 1997, elle décide de faire part de sa volonté d'écrire de nouveaux panneaux sur le thème "Histoire de la psyché" au président de l'Académie russe des arts Zurab Tsereteli. Zurab Konstantinovich a approuvé l'initiative, et l'artiste a repris l'œuvre, en commençant par une étude des sources littéraires et historiques dans les musées, les bibliothèques, les archives. En été, Akritas est partie pour la Grèce - elle a peint des temples, des sculptures, la mer, des montagnes, des olives, essayant de saturer l'œuvre d'une atmosphère d'antiquité authentique. Puis elle a travaillé tout l'hiver dans l'atelier de croquis, en été - toujours en Grèce, en hiver - encore en atelier ...

L'artiste a voulu conserver et soutenir avec la peinture le volume lumineux de la salle blanche, ne pas combler les lacunes entre les sujets principaux, faire des images les ingrédients nécessaires de l'espace architectural.

Après avoir longuement éprouvé et douté, Akritas a choisi la matière des futurs panneaux, a opté pour la tempéra caséine-huile, la légèreté, le velouté, la fraîcheur qu'elle ne retrouvait pas dans les autres technologies (même si elle connaissait toutes les difficultés liées à cela, dont la principale était le changement de couleur et de tonalité en cours de travail). Cette décision lui a été suggérée par les peintures murales des temples de Novgorod, Pskov, Ferapontov. Elle a peint des peintures à la main, selon les recettes d'atelier des maîtres anciens et médiévaux. Le 14 janvier 2000, elle a commencé à écrire le premier panneau - "Le mariage de Psyché et Cupidon". J'ai dû tout apprendre d'un coup: nouvelle matière, structure figurative, coloristique et tonale, dimensions. Craignant de s'asservir, de ruiner l'immédiateté et la fraîcheur de la peinture vivante, Akritas a travaillé directement sur la toile, changeant les groupes, les mouvements, les détails et même la coloration en cours de route. Ayant maîtrisé les techniques du "Mariage", le reste du panel a fini plus vite. Le 12 juillet 2000, les toiles ont été achevées et, en août, amenées à Prechistenka et fortifiées sur les murs de la salle blanche de l'Académie russe des arts.

À bien des égards, la peinture Akritas est particulière. En termes de simplicité de conception, de composition, de rythme et de manière de généraliser les images de ses toiles, elles s'apparentent à des œuvres graphiques. Ils se caractérisent par une masse épaisse et colorée, dans laquelle les volumes naissent ou se dissolvent. Le gamma coloristique est complexe; Sous l'influence de la source lumineuse toujours «mystérieuse», les peintures semblent commencer à scintiller dans différentes nuances. L'orchestration subtile des couleurs vole tous les jours des parcelles de terrain non aléatoires. Il vous permet de transmettre l'ambiguïté de l'état d'esprit, des tensions internes, de refléter la profondeur de l'expérience émotionnelle.

Albina Akritas utilise différents matériaux: peinture à l'huile, tempera, aquarelle, collage, gravure et gravure, lithographie, techniques mixtes complexes. Mais dans ses œuvres il n'y a pas de transitions nettes d'un style à l'autre, l'artiste ne suit pas la mode. L'essentiel pour elle est l'exhaustivité de l'expression de son attitude envers le monde, la clarté de sa position créatrice. La capacité d'Akritas à s'accorder en interne sur ses personnages, à pénétrer leurs sentiments et leur monde émotionnel rend ses œuvres psychologiquement convaincantes pour le spectateur.

En 1999, à l'occasion du 200e anniversaire de A.S. Pouchkine, elle a terminé un grand cycle d'œuvres consacrées au poète.

Créativité A.S. Pouchkine a toujours fasciné et excité l'artiste. Elle a commencé à écrire de la poésie sur le poète, a fait les premiers dessins. En conséquence, deux cycles sont apparus - "The Stone Guest" et "The Queen of Spades", ainsi que des feuilles graphiques de la vie de Pouchkine. Tous sont réalisés par des techniques mixtes: collage, tempera, gouache, mascara, pastel, monotype, crayon classique. Pour ces travaux en 1999 A.G. Akritas a reçu la médaille d'or de l'Académie russe des arts.

Depuis 1962, Albina Akritas a participé à toutes les grandes expositions d'art républicaines et russes de toute l'Union, expositions de beaux-arts russes en France, en Grande-Bretagne, en Italie, aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays. Ses expositions personnelles ont eu lieu à Moscou (1972, 1985, 1993, 1996, 2001), Saint-Pétersbourg (1987), Naro-Fominsk (1999), Vilnius (1970), Varsovie (1974), Belgrade (1974), Boston (1989) ), Londres (1990), Athènes (1992), Vienne (1995). Ses œuvres font partie des collections de la galerie nationale Tretiakov, musée des beaux-arts du nom de A.S. Musée Pouchkine d'art moderne de Moscou et le Musée russe de Saint-Pétersbourg, dans de nombreux musées des villes de Russie et des pays de la CEI, ainsi que acquis par les galeries d'Edmond Rosenfeld "Les Oreades" (Paris, France), Maria Sheremetyeva (Boston, USA), Sam Davidson (Seattle, USA), Otto Heinz (Vienne, Autriche), Yogo Riot (Kyoto, Japon), ainsi que des collectionneurs d'Angleterre, d'Allemagne, de Grèce et de Corée du Sud.

A.G. Akritas est membre à part entière de l'Académie russe des arts (1997), membre du Présidium de l'Académie russe des arts depuis 1999, artiste émérite de Russie (1981). Pour ses succès créatifs, elle a reçu à plusieurs reprises des prix et des diplômes.

Albina Georgievna est membre de l'Union des écrivains de Russie, elle est l'auteur de deux recueils de poésie (1990, 1999), d'articles dans des catalogues (1985, 1988, 1993, 2000), de nombreuses publications dans des magazines et des journaux.