Yuri
Pavlovich Annenkov

Yuri Pavlovich Annenkov (23 juillet 1889, Petropavlovsk, Empire russe - 12 juillet 1974, Paris) - Peintre russe et français, graphiste, théâtre et cinéaste, critique, écrivain (pseudonyme littéraire - Boris Temiryazev).

Caractéristiques de l'artiste Yuri Annenkov: Étudier à Paris en 1911-1912 a permis à Annenkov de se plonger dans l'épaisseur des mouvements artistiques nouveaux, parmi lesquels le cubisme et le futurisme étaient les plus proches de lui. Il a développé son propre style graphique, combinant le dessin académique avec des éléments cubiques, qui se reflète remarquablement dans une série de portraits célèbres de personnalités célèbres, publiée dans une édition séparée de "Portraits" en 1922. Les œuvres d'Annenkov se sont toujours distinguées par une grande liberté d'improvisation et des solutions plastiques habiles. Depuis les années 1950, l'artiste a pratiquement abandonné la figuration, se tournant vers l'abstraction picturale et l'assemblage, en utilisant des chiffons de tissu, des détails en métal et en bois collés à la toile dans ses œuvres.

Œuvres célèbres de l'artiste Yuri Annenkov: portraits de personnalités éminentes de la culture et de l'art de l'âge d'argent - Anna Akhmatova, Boris Pasternak, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky, Korney Chukovsky et autres; illustrations pour le poème d'Alexander Blok "Les Douze"; «Adam et Eve», «Baigneurs».

Yuri Pavlovich Annenkov est né à Petropavlovsk, où son père, Narodovolets Pavel Semenovich Annenkov. a purgé la peine d'exil pour avoir participé à la préparation de la tentative d'assassinat de l'empereur Alexandre II. La famille a déménagé à Saint-Pétersbourg lorsque Yuri avait 5 ans. Bientôt, un autre fils est apparu dans la famille - Alexander.

Yuri est entré au 12e gymnase d'État de Pétersbourg, d'où il a été expulsé pour caricatures politiques pour un journal scolaire illégal. Depuis 1906, il a étudié au gymnase privé Stolbtsov, dont il est diplômé en 1908 et entré à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.

La famille Annenkov avait une maison d'été dans le village de Kuokkala, où ils vivaient souvent en hiver, et leurs voisins étaient Korney Chukovsky et Ilya Repin. La connaissance et la communication fréquente avec Repin ne font que renforcer Annenkov dans le désir de devenir un artiste professionnel: en même temps que l'université, il commence à prendre des cours en studio Savely Zeidenbergqui a étudié en même temps Marc Chagall. Un an plus tard, Annenkov réussit l'examen de l'Académie des Arts - hélas, sans succès. Mais il n'a pas perdu courage et a poursuivi ses études - dans l'atelier Jan Zionglinsky, et a également commencé à fréquenter l'école Stieglitz.
En 1911, sur les conseils de Tsionglinsky, Annenkov se rend à Paris. Il prend des cours dans des ateliers.Maurice Denis et Felix Vallotton, visite l'Académie de La Pallette et de Grand Chaumière. En 1913, Annenkov fait ses débuts au Salon des Indépendants avec les peintures «Soir» et «Paysage».

De retour à Saint-Pétersbourg, Yuri Annenkov a plongé dans des activités théâtrales, se liant d'amitié avec le tristement célèbre metteur en scène Nikolai Evreinov, qui travaillait au Crooked Mirror Theatre à cette époque. Au cours des 4 années suivantes, Evreinov a vécu dans le chalet Annokov à Kuokkal, rejoignant le cercle amical de l'intelligentsia créative de Saint-Pétersbourg. Dans «Crooked Mirror», travaillant sur la conception de la pièce «Homo sapiens», Annenkov a rencontré sa première femme, Elena Borisovna Halpern (1897–1980), une ballerine, élève d'Isadora Duncan, qui a ensuite ouvert sa propre école de danse en Russie.

Annenkov s'est intéressé au graphisme et Korney Chukovsky a recommandé le jeune artiste au magazine Satyricon; ses dessins ont commencé à apparaître dans les magazines Argus, Lukomorye et Fatherland. Il crée des tableaux, en 1916-17 il conçoit les performances du cabaret artistique "Comedians 'Halt", devient membre de la société "Monde de l'art". Le premier travail d'Annenkov en tant que concepteur de livres fut «Samovar» de Maxim Gorky, publié en 1917.

Annenkov a accepté la révolution positivement, a participé à de nombreuses initiatives artistiques du gouvernement soviétique, a créé un certain nombre de portraits de personnalités politiques - Alexander Kerensky, Leon Trotsky, Vladimir Lénine et d'autres. En 1918, en union artistique avec Alexander Blok, l'artiste a créé des illustrations célèbres pour le poème "Les Douze".

Le 7 novembre 1920, le réalisateur Nikolai Evreinov a réalisé une production théâtrale grandiose de La capture du Palais d'hiver, filmée sur pellicule. Annenkov a créé les décors et les costumes de cette action, à laquelle ont assisté environ 9 mille acteurs et figurants. Annenkov est entré au conseil d'administration de la Maison des Arts de Petrograd, est devenu l'un des organisateurs de l'OST. La même année, Annenkov a été élu professeur à l'Académie des Arts, où il n'a pas été accepté à un moment donné.

En 1920, le livre de Yuri Annenkov «Portraits» a été publié, qui était composé d'images nettes et caractéristiques de figures culturelles célèbres de l'âge d'argent, résolues dans le style cubiste, ainsi que d'articles consacrés à Annenkov lui-même. Parmi les livres les plus célèbres conçus par Yuri Annenkov, Moidodyr de Korney Chukovsky, qu'il a illustré en 1923, et qui a été réimprimé plus de 30 fois.

En 1924, Yuri Annenkov et son épouse Elena Halpern se rendent à Venise pour participer à la XIVe exposition internationale d'art, la première pour le pays des Soviets. Ici, il a pris la décision finale de ne pas retourner en Russie. Il a vécu et travaillé en Allemagne pendant un certain temps, puis a déménagé à Paris, où en 1925 il a participé à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Il allait régulièrement célébrer son passeport à l'ambassade soviétique, exécutait des ordres d'enregistrement d'expositions que les Soviétiques organisaient à l'étranger, était d'accord avec tout, mais décidait de tout pour lui-même.

Dans la capitale française, l'artiste a rencontré tous ceux qu'il avait rencontrés lors de ses études dans les ateliers de Maurice Denis et Félix Vallotton, renoué les relations avec les compagnons de pratique de l'Académie de La Pallette et du Grand Schaumière. Le talent d'Annenkova a prospéré - il était recherché non seulement en tant que peintre portraitiste, mais aussi en tant que graphiste de livre, peintre, artiste de théâtre, a collaboré avec George Balanchin, Leonid Myasin, Bronislava Nizhinsky. La Reine de pique occupe une place particulière dans son travail - Annenkov crée les décors et les costumes de la pièce La Reine de pique pour le Bat Theater (1931), puis l'opéra La Reine de pique de Tchaïkovski (1942), qu'il conçoit entièrement en 1960 Le ballet de la Reine de pique réalisé par Serge Lifar.

À la fin des années 1920, il y a eu une rupture avec sa première femme, Elena, qui est rapidement revenue en Russie. La deuxième épouse de l'artiste était Valentina Motyleva, une ancienne actrice du Théâtre d'art de Moscou. Dans l'atelier d'Annenkov à Ryu Boileau, des invités de la Russie soviétique ont souvent visité - Pasternak, Babel, Ehrenburg, Slonimsky, Alexei Tolstoy ... Georges Annenkoff, comment ils ont commencé à le dignifier à la française, malgré la grande demande dans la vie théâtrale, et plus tard au cinéma, jamais n'a pas abandonné la peinture. Ses peintures sont régulièrement apparues dans des galeries et des salons, et aujourd'hui beaucoup d'entre elles sont conservées dans des collections privées en Europe et en Amérique.

Annenkov parlait couramment le mot, écrit sous le pseudonyme de Boris Temiryazev. Avant même son départ, il a publié un certain nombre d'articles critiques sur le théâtre dans le journal Life of Art. En 1934, son roman The Tale of Trivia est publié à Berlin. Et en 1966, son livre "Journal de mes réunions. Le cycle des tragédies" a été publié à New York, dans lequel Annenkov décrit ses rencontres avec de nombreuses personnalités remarquables - Korney Chukovsky, Vladimir Mayakovsky, Ilya Repin, Mikhail Zoshchenko, Isaac Babel, Par Alexandre Benois,Mikhail Larionov et Natalia Goncharova, Anna Akhmatova, Vsevolod Meyerhold et bien d'autres.

Le développement rapide du cinéma a fasciné Annenkov: par exemple, en 1938, il a participé à la création du film "Le drame à Shanghai" du réalisateur allemand Georg Pabst, puis a collaboré avec lui dans le film "Mademoiselle Docteur", où les rôles principaux ont été joués par Louis Jouvet et Pierre Frenet. Il a été invité à collaborer avec des studios de cinéma en France, Allemagne, Italie ...

Les années de l'occupation allemande qu'Annenkov a passées à Paris, ont travaillé sur des productions théâtrales. De 1945 à 1955, il est président du syndicat français des cinéastes. En 1955, Yuri Annenkov et son collègue Rosin Delamar sont nominés aux Oscars pour les costumes du film "Madame de ..." réalisé par Max Ofyuls, avec qui l'artiste est lié d'amitié et de coopération dans quatre films. Au total, l'artiste a créé des costumes pour plus de 50 films, en 1951 son livre "Dressing Up Movie Stars", publié en 2004 en russe par la maison d'édition MIK, est sorti.

Au cours des dernières années de sa vie, Yuri Annenkov a collaboré avec des chaînes de télévision dans l'ouest de l'Allemagne et en France, toujours engagé dans le graphisme et la peinture, et a créé des illustrations pour des magazines français. En 1969-1970, il a conçu les livres d'Alexandre Soljenitsyne et de Mikhaïl Boulgakov, publiés par YMCA-Press.

Yuri Annenkov est décédé à l'âge de 84 ans et est enterré à Paris.

En 2014, lors d'une vente aux enchères Christie's, le portrait de l'écrivain Alexander Tikhonov, directeur de la maison d'édition soviétique World Literature, créée par Annenkov en 1922, a été vendu pour 6 268 000 $.