Marc
Chagall

Marc Chagall (6 juillet 1887, Vitebsk, Empire russe (aujourd'hui Biélorussie) - 28 mars 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, France) était un artiste franco-russe d'origine juive biélorusse. Il a vécu en Russie, en France, en Amérique et est toujours resté un artiste juif conservant son identité. Chagall a créé son propre style unique en peinture. Il a également réalisé des fresques et des vitraux, développé des costumes et des décors de théâtre, illustré des livres et les a écrits lui-même.

Caractéristiques de l'artiste Marc Chagall: conscience de soi nationale, amour sans fin pour les sujets représentés, la ville natale de Vitebsk, scrutation à travers les paysages de Paris ou d'autres, gens volants, qui étaient devenus l'un des principaux sujets peints par Marc Chagall, et le plus grand amour de son la vie représentée dans un nombre infini de peintures - sa femme Bella. Couleurs vives, jeux avec les lois de la composition, représentation des animaux.

Tableaux célèbres de Marc Chagall: "Au-dessus de la ville"", "Les fiancés et la Tour Eiffel"", "Marche"", "moi et le village"", "Au-dessus de Vitebsk”.

"Dans notre vie, comme dans la palette de l'artiste, il n'y a qu'une seule couleur qui puisse donner un sens à la vie et à l'art - la couleur de l'amour», écrit Marc Chagall dans son livre « Ma vie ». Toutes ses peintures étaient remplies de cette couleur, car sa vie en était vraiment le reflet. Ce ne serait pas une vraie conversation sur Marc Chagall, si on ne parlait pas de son amour, et des gens qu'il aimait et qu'il respirait. Et si cela pouvait être transféré sur la toile, ce ne serait certainement qu'une sèche énumération des faits.

En attendant l'amour

Marc Chagall est né Moishe Segal à Vitebsk le 6 juillet 1887 dans la famille d'un commis. Le monde a rencontré le futur génie avec les flammes du feu – il y avait un énorme incendie qui brûlait dans la ville. Plus tard, il appellerait la couleur rouge la couleur d'un cauchemar. Le ciel était rouge flamboyant son vendeur de journaux, préfigurant la guerre.

Son père rêvait que son fils deviendrait un bon comptable, en dernier ressort un commis. Mais Chagall continuait à peindre. Un jour, un ami est venu le voir, a regardé les murs de la pièce, qui étaient densément tapissés de dessins, et s'est exclamé: "Oui, tu es un vrai artiste!" Un artiste... Ce mot était comme d'un autre monde. C'est le monde qui a attiré Marc Chagall plus que tout autre. De longs conflits épuisants et la persuasion ont conduit au fait qu'il a été envoyé pour étudier à l'École de peinture sous la direction de l'artiste Stylo Yehouda.

Il est rapidement devenu évident que cela ne fonctionnerait pas d'être enseigné uniquement par Pen - ce n'était pas suffisant. La modestie n'a pas contraint l'artiste novice. A 15 ans, Marc Chagall se considérait sincèrement comme un génie. Il croyait que seul Rembrandt pouvait vraiment lui apprendre quelque chose. Mais où trouver Rembrandt ?

L'obstiné, décidément pas comptable comme ses parents le voulaient, Chagall supplia son père de lui donner de l'argent et partit pour Pétersbourg - il y avait l'Académie des Arts, il y avait le paradis ! Mais la réalité a tout à fait blessé ses sentiments. Il a échoué au premier et dernier examen officiel de sa vie.

En 1909, Chagall retourne à Vitebsk. Frustré, dévasté, ne trouvant pas ce qu'il cherchait, et incapable de rejoindre une école. Il a écrit à propos de cette époque : «J'errais dans les rues, cherchai quelque chose et priai : « Seigneur, toi qui te caches dans les nuages ou derrière la maison du cordonnier, fais surgir mon âme, la pauvre âme d'un garçon bègue. Montre-moi mon chemin. Je ne veux pas être comme les autres, je veux voir le monde à ma façon."

Dans le même temps, Berta Rosenfeld, qui entrera dans l'histoire de l'art sous le nom de Bella Chagall, revient de Saint-Pétersbourg à Vitebsk. Elle rêvait de devenir actrice et on lui promettait le succès. Mais une grave blessure à la répétition met un terme à sa carrière d'actrice.

L'amour pour la vie

Au moment de leur rencontre à Vitebsk, tant Berta que Marc se considéraient comme des perdants. Selon une version, ils se sont croisés accidentellement et ont parlé sur le pont au-dessus de Vitba. Selon l'autre, ils se sont rencontrés chez Thea Brahman, avec qui ils étaient tous les deux amis.

Thea a eu une histoire d'amour avec Chagall et elle a posé pour lui nue. Elle a inspiré l'artiste à peindre le sensuel "Nu rouge assis”.

Peu importe où et comment ils se sont rencontrés, le plus important était qu'ils étaient immédiatement amoureux l'un de l'autre.

"Comme si on se connaissait depuis longtemps et qu'elle savait tout de moi : mon enfance, ma vie actuelle et ce qui va m'arriver ; comme si elle me regardait toujours, était quelque part à proximité, bien que je l'aie vue pour la première fois. Et puis j'ai réalisé : c'est ma femme, se souvient Chagall.

Plus tard, l'artiste écrira qu'après avoir rencontré Bella, un sentiment de confiance s'est installé en lui pour toujours. Chagall retourna à Pétersbourg et entra au cours sous la direction de Léon Bakst. Il était fasciné par Bakst. Selon certains rapports, Bakst a non seulement emmené Chagall à l'école, mais a également payé son séjour à l'école, appréciant le talent exceptionnel du jeune homme. C'est Bakst qui a ouvert la « fenêtre sur l'Europe » personnelle de Marc Chagall.

En 1910, Bakst se rend à Paris et Chagall tombe dans le désespoir. "j'aimerais aussi aller a paris, a-t-il osé dire. Bakst a soutenu cette idée, estimant qu'il n'y avait aucune perspective pour le talent de Chagall en Russie, et l'a aidé à déménager.

Paris! Le timide Moishe Chagall a irrémédiablement disparu. Sa place était désormais prise par le frisé et intelligent Marc. Il dira plus tard que ce n'est qu'à Paris qu'on peut être vraiment un artiste. Il passait chaque minute libre au Louvre : «Il m'était plus facile de respirer au Louvre. Là, des amis de longue date m'ont entouré. " Chagall lui-même a noté qu'outre Rembrandt, il y avait d'autres artistes qui ont eu un impact sur la formation de son pinceau et l'ont beaucoup impressionné, comme Gauguin, Van Gogh, Renoir, et Delacroix.

En France, Chagall gagne la liberté. Il n'essayait plus d'être à la hauteur de quelqu'un ou de quelque chose. L'essentiel «fait son apparition»: une symphonie de couleurs, la poésie d'un pinceau, la violation de toutes les lois de la physique et de la gravité. Tous ceux qui ont essayé d'enseigner Chagall ont noté qu'il était un élève terrible. Il ne savait pas étudier, il voulait rester fidèle à lui-même et peindre exclusivement ce qu'il désirait.

Chagall était complètement amoureux de Paris. Cependant, lorsqu'il a voulu souligner à quel point cette ville était précieuse à son cœur, il a déclaré : "Paris, tu es mon Vitebsk !" La peinture "moi et le village» a montré que le profil de Chagall de Paris était tourné vers Vitebsk.

En 1914, il se rendit à Vitebsk pour le mariage de sa sœur, et bientôt son propre mariage suivit - une nouvelle rencontre avec Berta ne laissait aucun doute : elle était son destin.

Marc Chagall a peint plusieurs portraits de sa femme d'après nature. Et environ trois mille peintures, dessins, croquis dans lesquels son image se reflétait en quelque sorte dans le femmes volantes.

En 1916, les heureux époux accueillent leur fille Ida. Pendant ce temps, d'autres forces sont entrées en jeu. Des cataclysmes secouaient la Russie. Chagall fait partie de ceux que le nouveau gouvernement a initialement inspirés. Il n'était plus obéi aux académiciens pompeux de l'Académie des Arts qui l'avaient rejeté. Et le fossé social entre la fille du bijoutier et le fils du clerc s'est effondré. Captivé par les changements, comme il semblait alors, Marc Chagall a même occupé pendant un certain temps le poste de commissaire aux arts dans la province de Vitebsk.

Au premier anniversaire de la Révolution d'Octobre, Chagall se voit confier la décoration de la ville. Vitebsk était empêtré dans des clôtures sans fin. Plus d'une centaine de peintres de la ville, menés par Marc Chagall, ont peint des clôtures, des murs et tout ce qui pouvait être peint. Le monde n'avait jamais vu de tels graffitis auparavant.

L'avant-garde s'impose. Chagall semblait avoir trouvé sa place. Il a organisé une école d'art à Vitebsk et a essayé d'y enseigner. L'idée s'est écrasée. Il voulait que ses élèves, comme lui, révèlent leur talent. Et enseigner les aspects techniques lui semblait trop ennuyeux. C'est alors qu'éclate un affrontement entre Marc Chagall et Kazimir Malevich. Le fondateur du suprématisme allait « sculpter » sur ses élèves non pas des génies, mais des professionnels. Et en effet, quelques mois plus tard, une exposition de peintures des étudiants de Malevitch a eu lieu à la galerie Tretiakov. Chagall avait besoin de plus d'espace. Au lieu des fondations rejetées, un nouvel ensemble de limites est apparu, au-delà duquel il n'était pas recommandé d'aller. "Nous construirons un nouveau monde, notre monde", l'abstractionnisme et le déni des valeurs antérieures régnaient sur le spectacle, et Chagall peignait des fleurs, des femmes, Vitebsk à cette époque... On lui reprochait son adhésion à des formes dépassées et on le qualifiait de « démodé ». Bella insistait de plus en plus sur l'émigration.

Chagall et sa femme partirent d'abord pour Moscou, puis pour Berlin. Et finalement, ils arrivèrent à Paris en 1923. Là, il « croisa » Berta dans Bella. Là, il était heureux, avait du succès, était demandé et peignait beaucoup. Dans ses peintures, comme toujours, Bella et Sa ville natale étaient les sujets principaux.

L'artiste a été trouvé par le seul professeur que Chagall a reconnu - Léon Bakst, et il a déclaré: "Maintenant tes couleurs chantent." C'était un succès.

Pendant ce temps, l'Europe devenait folle. Hitler est arrivé au pouvoir. Les Chagall quittèrent Paris au dernier moment, alors que la ville était déjà occupée. Le 22 juin, l'Allemagne déclare la guerre à l'Union soviétique. Pendant ce temps, Marc Chagall et Bella étaient près de la Statue de la Liberté... En Amérique, il a été accueilli avec enthousiasme, mais son cœur voulait aller en Europe.

En 1944, Paris est libéré. Bella le pressa de bouger. Quelques jours avant le retour prévu, elle est tombée malade. Elle développait rapidement une maladie virale, et littéralement dans les bras de Chagall, sa muse mourut.

Virginie. Une tentative ratée de se distraire

Il a semblé à Marc Chagall qu'il ne reprendrait plus jamais un pinceau pour toucher la toile. A quoi bon tout cela si le sujet principal de ses tableaux et de sa vie le quittait ?

Pendant neuf longs mois, Marc Chagall n'a pas peint ni dormi. Il ne mangeait pas non plus et pouvait à peine respirer. Il a été ramené à la raison par sa fille Ida. Tout d'abord, elle a fasciné son père avec des illustrations pour le livre de mémoires Burning Lights peintes par Bella, puis elle l'a embauché comme aide-soignant - une femme incroyablement belle qui ressemblait à sa mère. Virginia Haggard avait plus de 20 ans de moins que Chagall. Bientôt, elle lui donna un fils, David.

En 1947, Chagall et Virginie rentrent à Paris. Mais très vite, emmenant son fils, elle s'est enfuie avec un photographe qui est venu chez eux faire du matériel sur un artiste brillant...

Le dernier amour de Marc Chagall

Si tous les critiques d'art tremblaient d'excitation face à Bella, alors la dernière compagne de Marc Chagall, Valentina Brodskaya, a eu beaucoup moins de chance. Vava, comme l'appelaient ses amis et ses proches, brillait dans la société parisienne. Ida les présenta à nouveau, cherchant à inspirer son père. En 1952, Vava devient l'épouse de Chagall et, en même temps, l'ennemie de nombreux historiens de l'art.

On lui a reproché d'avoir repris l'artiste. Elle a également été blâmée pour les « ailes coupées » de l'artiste. Certains érudits ont opposé Bella et Vava par le principe suivant : Bella était une muse et une inspiration, et Vava était un manager. Ils ont dit qu'à cause d'elle, Chagall a détruit les relations avec presque tous ses proches, mais il est devenu un artiste très cher et recherché.

La veuve du poète Andrei Voznesensky, Zoya Boguslavskaya, n'était pas d'accord avec cette version. Elle a noté qu'elle rendait régulièrement visite à Marc Chagall et Vava, mais n'a pas remarqué le despotisme et l'importunité de la femme de l'artiste. Mais Vava a réussi à entourer le génie de confort et de protéger de tout ce qui pourrait éventuellement interrompre son travail.

Aujourd'hui, il n'y a pas de réponse unique à ce qu'était devenu son dernier amour pour Marc Chagall. Mais peut-être vaut-il la peine d'écouter les paroles de l'artiste : «Dieu merci, Vava est près de moi. Elle surpasse par sa beauté toutes les femmes de Vitebsk”.

Et le plus important - Chagall a recommencé à peindre beaucoup, y compris Vava. Si la l'arrière-plan pour représenter Bella était leur Vitebsk natal, l'artiste représenté Vava à Paris. Pour être sûr qu'il n'y avait aucun doute, la Tour Eiffel et l'Opéra de Paris se distinguaient dans le portrait de Vava. « Paris, tu es mon deuxième Vitebsk », Chagall a écrit. Peut-être que Vava est devenu sa deuxième Bella ? "Je ne vois que toi, vivant pour moi,», a-t-on dit à propos de la seconde épouse.

Annulant si facilement et à jamais les lois de la gravité dans ses peintures, Chagall, dont les gens volaient aussi facilement qu'ils respiraient, mourut dans l'ascenseur de sa maison. Après avoir arraché le sol. Lui seul savait comment faire ça.

Écrit par Alena Esaulova