Tatlin Vladimir Evgrafovich (28 décembre 1885 - 31 mai 1953, Moscou) - peintre russe, graphiste, designer, artiste de théâtre, auteur de projets architecturaux utopiques, innovateur de l'avant-garde russe, constructiviste.
Caractéristiques de l'artiste Vladimir Tatlin: Tatlin a été l’un des pionniers de l’avant-garde russe et s’est concentré sur le matériau, le volume et la conception de son travail artistique. Il est resté dans l'histoire en tant que créateur "Monument III International"Les locaux fonctionnels tournants du verre et du métal: cube, cylindre, pyramide et hémisphère devaient être placés à l'intérieur de la structure de support. La conception ajourée de la tour Tatlin est devenue la marque du constructivisme, l'un des symboles les plus importants du nouvel art russe. Elle a fait sensation à l'exposition mondiale d'art de Paris (1925), mais le projet du bâtiment de 400 mètres n'a jamais été réalisé.
Oeuvres célèbres de l'artiste Vladimir Tatlin: "Tatlin Tower", ou “Monument à la III Internationale”, «Marin. Autoportrait, maquette de l'avion "Letalin".
Le père de l'artiste, le noble héréditaire Yevgraf Nikiforovich Tatlin, était un ingénieur des chemins de fer. La mère, la poétesse Nadezhda Nikolaevna Bart, est décédée prématurément - le garçon n'avait que 11 ans. La famille déménage à Kharkov, le père se marie bientôt pour la deuxième fois. Vladimir est entré à l'école de Kharkiv Real, où son professeur d'art était un artiste académique Dmitry Beperchy. Trois ans plus tard, le garçon, en raison de conflits constants avec sa belle-mère, s'est enfui de la maison et s'est rendu «au sud», à Odessa. Devenu garçon de cabine, il passa plusieurs années en mer, mais son amour du dessin l'emporta: en 1902, Tatlin se rendit à Moscou et entra à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il n’en a pas eu assez pendant longtemps: le jeune homme a été expulsé «pour des progrès médiocres et un« comportement désapprobateur ». Puis Tatlin tenta une nouvelle fois de lier la vie et le destin à la mer - il entra à l’école de la marine marchande d’Odessa. Et encore une fois, le désir de devenir artiste l'emporta: en 1905, Tatlin se rendit à Penza et entra à la Art School, où il étudia pendant cinq ans. Ses professeurs étaient Alexander Vakhrameev et la bien-aimée Tatlin. Alexey Afanasyev.
Tatlin a commencé à exposer depuis 1909, a participé aux salons du magazine moscovite "Golden Fleece". En 1910, il obtint un diplôme de dessinateur et rencontra la même année. Mikhail Larionov, qui a présenté Tatlin aux courants d’avant-garde. Bientôt, les points de vue créatifs des artistes divergèrent, mais tous deux restèrent en ligne avec le "nouvel art". Tatlin a beaucoup exposé et a été fasciné par les productions théâtrales. Il a notamment créé des croquis de costumes et de décors pour l'opéra «Life for the Tsar» de Mikhail Glinka. En 1912, l'artiste participe à la 3e exposition de l'Union de la jeunesse à Saint-Pétersbourg, à Moscou - in expositions"Jack of Diamonds" et "queue d'âne".
En 1914, en tant que musicien banduriste, Tatlin a participé à l’exposition russe de l’artisanat à Berlin, après s’être rendu à Paris, où il a visité l’atelier. Pablo Picasso. Un an plus tard, il participa à la dernière exposition futuriste "0.10", appelée "rebondissements matériels", qu'il appela plus tard "contre-reliefs", structures spatiales créées à partir de matériaux divers. En développant une nouvelle direction, Tatlin a présenté ses propres termes décrivant son travail - "tension" et "tension" de la structure, exigeant du spectateur "de mettre l'œil sous le contrôle du toucher".
En 1916, l'artiste fait la connaissance de Velimir Khlebnikov, qui lui a dédié le poème «Tatlin, le seigneur des lames», avec lequel il se lie d'amitié.les frères Burliuks et Vladimir Mayakovsky.
La révolution, Vladimir Tatlin a pris la pleine. Il a dirigé le Collège d'art de Moscou du département Izo NKP, a travaillé à la Commission pour la protection des monuments d'art et des antiquités, puis a dirigé des ateliers d'art au GSKhM, a créé un certain nombre d'œuvres acquises par la galerie Tretyakov et le Musée russe.
Après s'être installé à Petrograd en 1919, Tatlin dirigea l'atelier sur les matériaux, le volume et la construction de l'Institut d'agriculture de l'État de Petrograd. Au même moment, il a commencé à mettre en œuvre son célèbre projet -"Monument III International". Un modèle novateur, résolu dans un esprit constructiviste, a été présenté au public à la fin de 1920. Un design sans précédent était perçu de manière ambiguë. Le projet n'a pas été réalisé, tout comme l'avion conçu par Tatlin en 1929-1932.
En 1925, Vladimir Tatlin reçut le titre de professeur. L'artiste enseigna à l'Institut des arts de Kiev. En 1927-1930, à VHUTEMAS, il reçut le titre d'artiste honoré de la RSFSR. «Une chose doit être durable, utile et belle», proclame Tatlin; Il développe un modèle de manteau pour le groupe de vêtements de Leningrad et crée la célèbre chaise Tatlin, qui est incluse dans tous les manuels sur le design de meubles.
En 1933, Tatlin a rencontré un jeune artiste talentueuxAlexandra Nikolaevna Korsakova-Rudovich (1909 - 1990), qui devint son épouse officielle.
Après l’échec du projet «Letatlin», l’artiste, déçue par l’art sujet, revient à la peinture et consacre la décennie suivante à la scénographie et à l’illustration de livres. Le théâtre Tatlin était aussi passionné que la mer. En 1923, il monta une pièce de théâtre intitulée «Zangezi», inspirée de l'œuvre de Velimir Khlebnikov, dans laquelle il se produisit également en tant que scénographe et lecteur. Pendant la guerre, Tatlin a vécu à Moscou, a conçu des spectacles, à son actif, plus de 25 productions.
Dans les années d'après-guerre, l'artiste a été critiqué pour son formalisme. Dans les années 1950, Vladimir Evgrafovich travaillait dans un atelier chargé de la décoration du bâtiment de l'Université d'État de Moscou et de la fabrication de supports visuels. L'artiste n'est pas devenu en 1953.