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Ses principaux tableaux sont Les rouges sont venus (1961, Musée russe d'État), La terre (1964, Musée russe d'État), Sergei Yesenin avec son grand-père (1964, Musée russe d'État), Camarades (Musée russe d'État de 1964), De l'enfance ( 1964, State Russian Museum), Ambassadors (1967, State Tretyakov Gallery), Black Cherry (1969, Ministry of Culture of RSFSR), Victory (1972, State Russian Museum), Lake (1973, State Tretyakov Gallery), Apple Trees (1973 , Galerie nationale Tretiakov), Fenêtre ouverte (1973, Galerie nationale Tretiakov), Garçons (1974, Galerie nationale Tretiakov), Pouchkine à Mikhaïlovski (1974, Galerie nationale Tretiakov), In Boldino (1974, Galerie nationale Tretiakov).Yevsey Moiseyenko était un artiste du peuple de l'URSS, membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS, lauréat du prix Lénine, du prix d'État Repin de la RSFSR, professeur. Il était portraitiste et paysagiste. Yevsey Moiseyenko a dépeint la guerre civile et la Seconde Guerre mondiale, la vie d'un village soviétique moderne. Né en 1916 dans la ville d'Uvaravičy (anciennement Gomelsky Uyezd), en 1931-1935, il étudia au MI Kalinin Moscow Art and Industrial College auprès de BN Lange, SF Nikolaev. En 1935-1941, il a étudié à l'Institut Repin de peinture, sculpture et architecture sous AA Osmerkin. Ses principaux tableaux sont Les rouges sont venus (1961, Musée russe d'État), La terre (1964, Musée russe d'État), Sergei Yesenin avec son grand-père (1964, Musée russe d'État), Camarades (Musée russe d'État de 1964), De l'enfance ( 1964, State Russian Museum), Ambassadors (1967, State Tretyakov Gallery), Black Cherry (1969, Ministry of Culture of RSFSR), Victory (1972, State Russian Museum), Lake (1973, State Tretyakov Gallery), Apple Trees (1973 , Galerie nationale Tretiakov), Fenêtre ouverte (1973, Galerie nationale Tretiakov), Garçons (1974, Galerie nationale Tretiakov), Pouchkine à Mikhaïlovski (1974, Galerie nationale Tretiakov), In Boldino (1974, Galerie nationale Tretiakov).
Moiseenko était un artiste au grand talent et au destin difficile. À l'âge de quinze ans, il quitte son village biélorusse reculé pour Moscou, où, en 1931, il entre à l'école d'art et d'industrie MI Kalinin, le département de peinture et de papier mâché. L'école a été l'occasion de pratiquer la pratique industrielle dans des centres bien connus de l'art populaire russe, tels que les villages de Zhostovo, Fedoskino, Palekh.
La signification de cette première étape de sa formation artistique ne fait aucun doute. Cependant, il faut remarquer l'influence de l'art populaire sur le travail ultérieur de l'artiste. N'y avait-il pas les origines du style de peinture mature de Moiseenko, sa manière libre et capricieuse, son rejet du dessin académique correct, l'inclusion de la couleur noire lourde dans sa palette?
Diplômé du collège, Moiseenko vint à Leningrad au printemps 1936 et entra à la faculté de peinture de l'Institut de peinture, sculpture et architecture. Là, il a eu la chance d'étudier avec AA Osmerkin, un artiste de haute culture professionnelle, fort tempérament, qui comprenait et appréciait l'art populaire. Par conséquent, les compétences que Moiseenko avait acquises plus tôt ont reçu un nouvel élan pour le développement.
Ses cours sont interrompus par la guerre: le 5 juillet 1941, Moiseenko se porte volontaire pour la milice populaire. À la périphérie de Leningrad, son unité a été encerclée et capturée par les nazis. Jusqu'en avril 1945, il était dans le camp de concentration d'Altengrabov. Lorsque les prisonniers ont été libérés par les forces alliées, le jeune homme a été transporté dans son pays natal à sa demande. Il a mis fin à la guerre avec le 3e Corps de cavalerie des gardes.
Après sa démobilisation en novembre 1945, il retourne à l'institut et le termine avec brio en 1947, ayant présenté le tableau du général Dovator comme son œuvre de diplôme. Bien qu'il ait été accepté dans l'Union des artistes soviétiques en tant que maître mûr, immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'institut, une nouvelle promotion et une reconnaissance officielle étaient impossibles pour le récent prisonnier du camp de concentration.
La situation a changé dans les années 50, après la mort de Staline. Depuis 1956, lorsque Moiseenko a été élu pour la première fois à la direction de la branche de Leningrad de l'Union des artistes, son ascension rapide a commencé.
En 1970, Moiseenko a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS; en 1974, il a reçu le prix Lénine pour son cycle de peintures, Les années de combat; en 1976 - l'Ordre de l'amitié des peuples.
Depuis 1958, Moiseenko enseigne à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture en tant que chef d'un atelier de peinture personnel. Le travail pédagogique intense n'a pas interféré avec sa propre créativité intense et ne s'est arrêté qu'à la fin de sa vie.
En 1963, Moiseenko a reçu le titre de professeur du Département de peinture; en 1973, il est élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS. Son exposition personnelle, inaugurée en mars 1982 au Musée d'État russe, montre l'ampleur réelle de son talent et de son incroyable capacité de travail au bout du fil.
Moiseenko était traditionnellement considéré comme un artiste de la peinture thématique, mais il s'est montré comme un portraitiste doué (portraits de NN Zolotarev, 1967; artiste AA Osmerkin, 1970; critique d'art GV Kekusheva, 1971; In Staraya Ladoga (Autoportrait avec sa femme ), 1978; Portrait de mère, Autoportrait, Portrait de femme, tous 1979, etc.). Il peint des paysages poétiques (Paysage. Stitches, Suzdal, tous deux en 1968; Pommier en fleur, Lac, Petite Pluie, Soir. Vieux Tilleuls, Village de Nuit, tous en 1973; Hiver. Jour gris, 1977; Arbres sombres, Mai vert, Par Pond, tous en 1978) et des natures mortes aux coups de pinceau denses et larges (Still Life with an Antique Torso, 1971; Guitars, 1972; Still Life with Jasmine, 1977; Still Life with a Fresco, 1980, etc.).
Et pourtant, c'est la peinture thématique de genre qui a déterminé la direction principale du travail de l'artiste. L'art de Moiseenko est de nature autobiographique. Il a dépeint ce qu'il avait vécu, ce qui était entré profondément dans sa conscience. Le fait de quitter son domicile très jeune et les expériences associées à cet événement ont aiguisé l'intérêt de Moiseenko pour le monde des adolescents. Il a consacré une série d'œuvres à ce sujet, de la biographie évidemment (From Childhood, By the Well, both 1979) à de nombreuses images de garçons nageant, se détendant, unis à la nature. Il est significatif que l'artiste ait même présenté Sergei Yesenin, qui était spirituellement proche de lui, à l'adolescence (Sergei Yesenin avec son grand-père, 1964).
Tout au long de son œuvre, le thème principal de Moiseenko est resté la guerre, la souffrance, la hauteur de l'esprit humain, les pertes tragiques et le bonheur de la Victoire. Il a reproduit ce qu'il a vu et vécu (la série This Cannot Be Forgotten, 1960-1962; Mothers, Sisters, 1967; Victory, 1970-1972; Veterans, 1978), et a créé une réalité différente, un mélange étonnant de vérité et rêver. L'artiste a perçu et capturé l'époque de la guerre civile à travers la poésie romantique d'EG Bagritsky, IP Utkin, MA Svetlov. The Youth Drove Us (1972-1975) - c'est ainsi qu'il a appelé l'une de ses peintures, se concentrant sur la poésie comme source de son inspiration.
Ses autres œuvres consacrées au thème de la guerre civile sont également enveloppées par le romantisme de sa perception poétique du monde (The Reds Have Come, 1961; Camrades, 1963-64; Ambassadors, 1967; Black Cherry, Commissar, both 1969; Song, 1978—1980). L'élément romantique et sublime, clairement visible dans les œuvres de Moiseenko, n'est pas accidentel. Ils reflètent certes la personnalité de l'artiste, mais pas moins l'ambiance de l'époque, les inspirées des années 1960, pleines d'espoir avec leur vague poétique et leurs rythmes chantants. Et peu importe ce que l'artiste a peint plus tard, Hellas ensoleillée, Paris intellectuel ou Espagne bien-aimée, l'élément de chanson est présent dans toute sa peinture comme son rythme, comme poésie, comme atmosphère.
Moiseenko était une personne généreusement douée. Il voyait absolument les couleurs et entendait absolument les mots. Son désir de littérature n'était pas seulement un hommage à l'époque, mais aussi un besoin profond de sa nature créative. Son poète préféré était Pouchkine. L'artiste revenait souvent à son image, peut-être ressentait-il une sorte de parenté avec l'âme inquiète du poète (Pushkin in Boldino, 1974; Pushkin, Still Life with a Drawing of A. Pushkin, both 1976; Evening. . L'une des dernières œuvres importantes de Moiseenko est consacrée au mourant Pouchkine.
Moiseenko était un artiste au grand talent et au destin difficile. À l'âge de quinze ans, il quitte son village biélorusse reculé pour Moscou, où, en 1931, il entre à l'école d'art et d'industrie MI Kalinin, le département de peinture et de papier mâché. L'école a été l'occasion de pratiquer la pratique industrielle dans des centres bien connus de l'art populaire russe, tels que les villages de Zhostovo, Fedoskino, Palekh.
La signification de cette première étape de sa formation artistique ne fait aucun doute. Cependant, il faut remarquer l'influence de l'art populaire sur le travail ultérieur de l'artiste. N'y avait-il pas les origines du style de peinture mature de Moiseenko, sa manière libre et capricieuse, son rejet du dessin académique correct, l'inclusion de la couleur noire lourde dans sa palette?
Diplômé du collège, Moiseenko vint à Leningrad au printemps 1936 et entra à la faculté de peinture de l'Institut de peinture, sculpture et architecture. Là, il a eu la chance d'étudier avec AA Osmerkin, un artiste de haute culture professionnelle, fort tempérament, qui comprenait et appréciait l'art populaire. Par conséquent, les compétences que Moiseenko avait acquises plus tôt ont reçu un nouvel élan pour le développement.
Ses cours sont interrompus par la guerre: le 5 juillet 1941, Moiseenko se porte volontaire pour la milice populaire. À la périphérie de Leningrad, son unité a été encerclée et capturée par les nazis. Jusqu'en avril 1945, il était dans le camp de concentration d'Altengrabov. Lorsque les prisonniers ont été libérés par les forces alliées, le jeune homme a été transporté dans son pays natal à sa demande. Il a mis fin à la guerre avec le 3e Corps de cavalerie des gardes.
Après sa démobilisation en novembre 1945, il retourne à l'institut et le termine avec brio en 1947, ayant présenté le tableau du général Dovator comme son œuvre de diplôme. Bien qu'il ait été accepté dans l'Union des artistes soviétiques en tant que maître mûr, immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'institut, une nouvelle promotion et une reconnaissance officielle étaient impossibles pour le récent prisonnier du camp de concentration.
La situation a changé dans les années 50, après la mort de Staline. Depuis 1956, lorsque Moiseenko a été élu pour la première fois à la direction de la branche de Leningrad de l'Union des artistes, son ascension rapide a commencé.
En 1970, Moiseenko a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS; en 1974, il a reçu le prix Lénine pour son cycle de peintures, Les années de combat; en 1976 - l'Ordre de l'amitié des peuples.
Depuis 1958, Moiseenko enseigne à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture en tant que chef d'un atelier de peinture personnel. Le travail pédagogique intense n'a pas interféré avec sa propre créativité intense et ne s'est arrêté qu'à la fin de sa vie.
En 1963, Moiseenko a reçu le titre de professeur du Département de peinture; en 1973, il est élu membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS. Son exposition personnelle, inaugurée en mars 1982 au Musée d'État russe, montre l'ampleur réelle de son talent et de son incroyable capacité de travail au bout du fil.
Moiseenko était traditionnellement considéré comme un artiste de la peinture thématique, mais il s'est montré comme un portraitiste doué (portraits de NN Zolotarev, 1967; artiste AA Osmerkin, 1970; critique d'art GV Kekusheva, 1971; In Staraya Ladoga (Autoportrait avec sa femme ), 1978; Portrait de mère, Autoportrait, Portrait de femme, tous 1979, etc.). Il peint des paysages poétiques (Paysage. Stitches, Suzdal, tous deux en 1968; Pommier en fleur, Lac, Petite Pluie, Soir. Vieux Tilleuls, Village de Nuit, tous en 1973; Hiver. Jour gris, 1977; Arbres sombres, Mai vert, Par Pond, tous en 1978) et des natures mortes aux coups de pinceau denses et larges (Still Life with an Antique Torso, 1971; Guitars, 1972; Still Life with Jasmine, 1977; Still Life with a Fresco, 1980, etc.).
Et pourtant, c'est la peinture thématique de genre qui a déterminé la direction principale du travail de l'artiste. L'art de Moiseenko est de nature autobiographique. Il a dépeint ce qu'il avait vécu, ce qui était entré profondément dans sa conscience. Le fait de quitter son domicile très jeune et les expériences associées à cet événement ont aiguisé l'intérêt de Moiseenko pour le monde des adolescents. Il a consacré une série d'œuvres à ce sujet, de la biographie évidemment (From Childhood, By the Well, both 1979) à de nombreuses images de garçons nageant, se détendant, unis à la nature. Il est significatif que l'artiste ait même présenté Sergei Yesenin, qui était spirituellement proche de lui, à l'adolescence (Sergei Yesenin avec son grand-père, 1964).
Tout au long de son œuvre, le thème principal de Moiseenko est resté la guerre, la souffrance, la hauteur de l'esprit humain, les pertes tragiques et le bonheur de la Victoire. Il a reproduit ce qu'il a vu et vécu (la série This Cannot Be Forgotten, 1960-1962; Mothers, Sisters, 1967; Victory, 1970-1972; Veterans, 1978), et a créé une réalité différente, un mélange étonnant de vérité et rêver. L'artiste a perçu et capturé l'époque de la guerre civile à travers la poésie romantique d'EG Bagritsky, IP Utkin, MA Svetlov. The Youth Drove Us (1972-1975) - c'est ainsi qu'il a appelé l'une de ses peintures, se concentrant sur la poésie comme source de son inspiration.
Ses autres œuvres consacrées au thème de la guerre civile sont également enveloppées par le romantisme de sa perception poétique du monde (The Reds Have Come, 1961; Camrades, 1963-64; Ambassadors, 1967; Black Cherry, Commissar, both 1969; Song, 1978—1980). L'élément romantique et sublime, clairement visible dans les œuvres de Moiseenko, n'est pas accidentel. Ils reflètent certes la personnalité de l'artiste, mais pas moins l'ambiance de l'époque, les inspirées des années 1960, pleines d'espoir avec leur vague poétique et leurs rythmes chantants. Et peu importe ce que l'artiste a peint plus tard, Hellas ensoleillée, Paris intellectuel ou Espagne bien-aimée, l'élément de chanson est présent dans toute sa peinture comme son rythme, comme poésie, comme atmosphère.
Moiseenko était une personne généreusement douée. Il voyait absolument les couleurs et entendait absolument les mots. Son désir de littérature n'était pas seulement un hommage à l'époque, mais aussi un besoin profond de sa nature créative. Son poète préféré était Pouchkine. L'artiste revenait souvent à son image, peut-être ressentait-il une sorte de parenté avec l'âme inquiète du poète (Pushkin in Boldino, 1974; Pushkin, Still Life with a Drawing of A. Pushkin, both 1976; Evening. . L'une des dernières œuvres importantes de Moiseenko est consacrée au mourant Pouchkine.
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