Winslow
Homer

Winslow Homer (angl. Winslow Homer, le 24 février 1836, Boston, états-UNIS – 29 septembre 1910, Проутс Nek, états-UNIS) est un peintre américain, a reçu une véritable reconnaissance après la mort. Homer n'a pas eu l'éducation spéciale, mais suivi des cours particuliers de peinture et a étudié à la National academy of design. A commencé la carrière artistique avec le travail dans литографической de l'entreprise, puis de longues années, a collaboré avec le magazine Harper's Weekly en tant qu'illustrateur. À la fin de sa vie, était un célèbre artiste, Homer est retiré de personnes et se consacre entièrement à l'emploi.

Caractéristiques de l'oeuvre du peintre Winslow Homer: la majeure partie de ses œuvres représentent réalistes paysages et scènes de genre, avec un amour particulier un artiste nourri aux images de la mer. Un moment, il vit dans un anglais d'un village de pêcheurs, et les dernières années de la vie dans son studio en bord de mer.

Les célèbres peintures Winslow Homer: «Le brouillard est à venir», Le «gulf stream», «Les prisonniers du front», «Le patinage sur glace dans le parc central», «Le claquement d'un fouet (Jeu)».

«Si il y a cinquante ans vous étiez un représentant de la classe moyenne américaine, dans votre maison, de se munir d'une paire de reproductions de Van Gogh et une paire de reproductions Winslow Homer»- ces mots de Peter Wood, professeur émérite d'histoire à l'Université de Duke, servent magnifique illustration pour l'affichage de la relation des américains à Хомеру, a tout mis sur le même niveau avec un grand hollandais et continuent de le considérer dans un certain sens, un trésor national.

Homer a été l'un des artistes préférés de l'écrivain Ernest Hemingway. Dans la préface au roman «l'Adieu aux armes», dit-il, que, s'il plaît à écrire un roman dont l'action se passe aux Bahamas, il voulait s'assurer que des illustrations de ce livre fait Winslow Homer (Winslow Homer).

Les premières années et le travail de l'illustrateur

À la fin du XVIIIE – début du XIXE siècle, pendant le temps de devenir américain des beaux-arts et de l'apparition d'une école d'art, la majeure partie des artistes des états-UNIS étaient talentueux autodidacte et amateurs, principalement écrivaient des paysages et de portraits dans le style réaliste. Pour eux, bien sûr, notamment et Homer, qui a reçu ses premières leçons de peinture de sa propre mère Хенриетты Benson Homer (elle était une artiste-accro, l'histoire de l'aquarelle, et en grande partie grâce à lui que Winslow Homer encore à l'école commence à dessiner). Professionnels peintres d'Amérique de l'époque préféraient les patriotes lins et des portraits d'hommes politiques.

Homer a commencé sa carrière dans l'art, en devenant un compagnon dans литографической de la société John Баффорда à Boston. À la fin des années 50, il commence à travailler sur le Harper's Weekly, et cette coopération se poursuit après le déménagement de l'artiste à New York. Dans un premier temps, le travail Homer était pour copier les photos. Le fait que le temps de transfert d'une photo sur les journaux ou les pages de magazines fallait d'abord le transformer en un de la gravure. Pour ce faire, la photographie traduisait sur la plaque, литограф a fait de lui la figure, qui est ensuite renvoyé en miroir sur un grand bloc de bois. Et déjà avec l'aide de cet immense «timbre» gravures imprimées dans le journal.

Le travail d'Homer laissait peu d'espace pour l'imagination créatrice et la mise en œuvre, car la tâche principale a été le plus précisément possible de transférer les détails avec les photos sur le dessin. Le plus souvent, ces gravures ont été publiés, même sans la mention du nom de Homer. Avec le temps, Harper's commence à étendre les responsabilités de l'artiste, il a été envoyé aux différentes activités, où il fait croquis d'après nature. Par exemple, une édition publie quelques dessins faits sur Хомером l'investiture d'Abraham Lincoln. Mais même si c'est leur travail d'Homer, ils ne sont toutefois pas toujours signé de son nom dans le journal. Il est souvent représenté simplement comme un artiste» (par analogie avec le spécial correspondant). Ce symbole a été utilisé pour d'autres artistes, collaboré avec le magazine, c'est pourquoi il est difficile de déterminer précisément quelles sont les illustrations appartiennent à Хомеру, particulièrement discutables choses concernant ses premières années dans le journal. Certains des travaux d'Homer on peut apprendre de ses автографу dans le coin, d'autres ont été signés de son nom, et certains sont attribués à lui à cause de l'épitope de style de dessins.

Homer continue de travailler illustrateur jusqu'à 1875, bien que sur ce point, il a déjà réussi à devenir célèbre aux états-UNIS par l'artiste, des peintures dont bien vendus. Il n'a pas reçu d'enseignement artistique professionnel, mais à la fin des années 50 – début des années 60 assisté à des cours dans la National academy of design (où, en 1860, a été exposée à son populaire au moment de l'aquarelle «le patinage sur glace dans le parc central») et a pris des leçons de la peinture de Frédéric Рондела et Thomas Сейра Kammingsa. Homer même rêvé d'aller en Europe pour continuer votre formation, mais la mise en œuvre de ces plans a empêché la guerre Civile.

En dépit de la notoriété, Homer n'est pas pressé de se priver d'une source de revenu régulier. Les questions financières sont particulièrement pris la peine de l'artiste, comme son père, истративший tout gagné dans les années de la «fièvre de l'or» de l'argent, ces dernières années, a vécu grâce à Homer et deux de ses frères.

La Mer Winslow Homer

La plupart des personnages de peintures Homer ont été réellement existants, les gens qu'il représentait, soit à partir de la nature ou de la mémoire. Ээмоциональная et expressive de l'image «Le reflux» (1886) a été écrit après avoir vu un artiste de la scène du sauvetage de l'eau les deux imprudents купальщиц. L'un de ses amis, le général de Barlow avec laquelle l'artiste a rencontré pendant la guerre Civile, il a immortalisé dans le célèbre tableau «les Prisonniers de guerre, du front» (1866). Un autre ami d'Homer, un artiste et un passionné de la pêche Элифалет Terry, est devenu un héros de la peinture "Vyvazhivanii poissons" (Playing a fish, 1875-1895).

L'un des principaux thèmes qui dans sa créativité, Homer s'adressait le plus souvent, on peut même dire, l'un des principaux acteurs sur ses toiles il y avait la mer. Des côtes rocheuses, des bateaux de pêche, à couper le souffle couchers de soleil, l'éternelle dualité de la mer, simultanément et qui est soutien de famille, et l'ennemi, необузданность éléments et de la nullité de la personne avant de son visage dans les peintures de Homer. De ses les gardiennes, où l'artiste a dépeint des scènes marines, il est parfois fait погружал dans l'eau pour être crédible représenter облепившую le corps des vêtements mouillés.

Le thème marin est prédominante dans les travaux de Homer dans les dernières années de sa vie. Il se déplace souvent, mais toujours revient dans son studio à Праутс Nek (Maine), où il travaille en toute intimité. En cette période de l'artiste modifie constamment de vieilles peintures, et les thèmes de ses nouvelles œuvres, en particulier après la mort du père de l'artiste en 1898, deviennent dramatiques histoires, rempli de solitude, de désespoir, d'angoisse et de rappels de неотвратимом approche de la mort. Il est extrêmement inquiétant de travail «le Brouillard s'approche» (1885), et émotionnelle de l'image La «ligne de vie» (1884), запечатлевшая le salut de la femme après le naufrage, et la célèbre toile «le gulf stream» (1889), sur lequel le bateau est à la dérive entouré de requins.

Encore dans les années 1880, dans une période d'une certaine créativité de la récession, dans la nature Homer commence à se manifester нелюдимость, il a délibérément évite de la société de personnes. En fin de compte, l'artiste soudain, il part en Angleterre, où l'inspiration dépeint des scènes de la vie de ce village de pêcheurs, en admirant la résistance des pêcheurs et de l'audace de leurs femmes. C'est dans cette période commence à décoller la carrière artistique de Homer, mais son besoin d'intimité est également en augmentation chaque année. Dans l'un des derniers travaux «Un renard chasse» (1893), il refuse de représentations sur la toile.

L'artiste est décédé en 1910, dans son studio à Праутс Nek. Bien que déjà dans les années 1890 Homer a été largement reconnu et son travail étaient vendus pour de l'argent énorme, la nouvelle de son décès est resté pratiquement inaperçue, et une véritable reconnaissance de ses réalisations artistiques est venu seulement après la mort. Au début du XXIE siècle, le Musée d'art de Portland a racheté la maison-studio de Homer dans Праутс Cou et l'a rénové. La maison a été ouvert au public en 2012.

Auteur: Eugène Сидельникова