Nikolay
Alekseevich Rothko

Membre de l'Union des Artistes de l'URSS (Russie) depuis 1977. Artiste graphique. Artiste émérite de la Fédération de Russie (2003).

Né en 1944 dans le village. Région Abagur-Forest Kemerovo. En 1968, il est diplômé de l'Irkutsk Art College. Participant à des expositions depuis 1969. En 1976, il a reçu le prix Lénine Komsomol et un diplôme du 1er degré du ministère de la Culture de l'URSS et de l'Union des artistes de l'URSS. Admis à l'Union des Artistes de l'URSS en 1977. Il a vécu et travaillé à Novokuznetsk et Moscou. Vit actuellement à Novokuznetsk.

Nikolai Rothko n'a jamais cherché la spectaculaire, se protégeant intuitivement de la pression des intrigues et des structures de composition qui s'étaient développées dans l'art soviétique. D'une manière ou d'une autre, Rothko a réussi à trouver une voie indépendante dans l'art. Dans la plupart des cas, dans la série expérimentale de l'artiste, il est difficile de distinguer une œuvre qui reflète le résultat conscient final. En même temps, le peintre permet au spectateur de participer à la formation d'une métaphore figurative, la connaissance de ses significations. Les motifs d'espace et de couleur sont transformés par l'artiste en signes symboliques de formes de sujet, dans lesquels se réalisent un fantasme vivant et une «primauté». On pense tout d'abord que c'est pourquoi Rothko, dont les premières œuvres sont apparues à la fin des années 60, n'était pas destiné à entrer dans des critiques critiques des expositions. Cependant, il y avait une autre raison à cela. Déjà alors, la nature différente de sa plasticité picturale, de ses rythmes et de sa recherche d'une expressivité efficace se faisait sentir. Dans beaucoup de ses peintures, Rothko superpose ou joint étroitement les plans de couleur, les formations texturées et les formes graphiques associées qui créent une tension élevée, maintenant dramatique, parfois festive, puis changeante en contraste.

Utilise Nikolai Rothko et d'autres moyens de description artistique de l'espace. Souvent, le rôle principal leur est donné par des structures volume-rythmiques qui sont proches dans leurs paramètres de la sculpture. L'artiste est également attirée ces dernières années par la recherche de la luminosité de l'image. La lumière sert également à augmenter la tension, à intervenir dans l'existence saturée de la texture pittoresque, à augmenter l'expression spirituelle des images.

Nikolai Rothko a progressivement acquis son style plastique. Et toutes les étapes de la formation de Nikolai Rothko en tant qu'artiste et du développement de son propre style sont indissociables du territoire sur lequel il s'est formé. Patrie: le village d'Abagur, région de Kemerovo, taïga. L'immensité de l'immensité et en même temps l'abandon semblait être au-delà des confins du monde. La dépendance au dessin comme une impulsion inexplicable y est apparue. Ensuite, j'ai eu de la chance avec l'école: Nikolai a étudié à Irkoutsk, où il a reçu des «compétences artisanales» avec un style d'écriture plutôt décomplexé et une attitude réfléchie envers la composition spatiale des compositions. Au début des années 70, l'expérience d'une école non officielle à Moscou et dans les environs de la capitale a été suivie d'une étude inestimable au studio d'Evgeny Abramovich Rosenblum. C'est ici que, parallèlement à l'étude du processus artistique actuel de l'Occident, apparaît la possibilité de réaliser l'art, désormais compris comme un moyen d'acquérir une liberté personnelle et personnelle. Dans le même temps, pendant cette période, Evgeny Strulev, l'un des meilleurs artistes de la génération des années soixante-dix, n'est pas tant une formation qu'une auto-acquisition et une communication étroite avec un ami plus âgé, également à bien des égards un mentor.

Et déjà après son retour à Novokuznetsk, Rothko a soudainement choisi le chemin de la céramique monumentale, qui était tout à fait dans sa manière de s'auto-tester, une autre longue étape sur le chemin de lui-même. Et cette fois n'était pas vaine. La leçon de sa créativité de chevalet était la tridimensionnalité accentuée des figures. Telles sont les premières séries picturales de Nikolai Rothko - «Musique», «Mages».

Les peintures de Rothko passent par un cycle similaire à la création de fresques anciennes russes. Le système de couleurs de certaines de ses œuvres dans une plasticité caractéristique combine des schémas de couleurs naturellement et organiquement, comme une belle plante générée par la nature. De la méthode de peinture des objets, la couleur acquiert un son de valeur, formant une nouvelle unité, une sorte de choral mystérieux, dans lequel la combustion de chaque peinture individuelle n'éclipse pas, mais renforce la voisine. Cette couleur est la dominante reliant ses recherches plastiques les plus diverses. En bref, la couleur de Rothko est un axiome.