Anselm
Kiefer

Dans ses installations et ses performances (Beuys a participé activement au mouvement Fluxus), l'artiste a utilisé des matériaux inhabituels comme le miel, le ghee et le feutre.Après la naissance de leur fils, les Kiefers ont déménagé de Donaueschingen à la petite ville d'Ottersdorf à la recherche d'une vie sûre. À l'âge de 20 ans, Anselm est diplômé de l'école de Rastatt et en 1965, il entre à l'Université de Fribourg, optant pour des études de droit et de philologie romane. Il y a étudié pendant exactement un an, après quoi il a été transféré à la Faculté des arts, où Peter Dreher est devenu son professeur, qui était à l'époque déjà un artiste et illustrateur bien connu, qui dirigeait un cours de dessin à l'Académie des Beaux Arts. Plus tard, à Karlsruhe, Anselm a étudié dans la classe de Horst Antes, un jeune artiste constructiviste déjà célèbre. Après les examens de 1969, Kiefer poursuit ses études auprès de Joseph Beuys. Ce dernier n'était pas seulement l'un des théoriciens les plus éminents du postmodernisme: Beuys était un grand admirateur du clairvoyant et de l'occultiste, fondateur de l'anthroposophie et chercheur des œuvres de Goethe, Rudolf Steiner. Dans ses installations et ses performances (Beuys a participé activement au mouvement Fluxus), l'artiste a utilisé des matériaux inhabituels comme le miel, le ghee et le feutre.
Kiefer a non seulement adopté l'amour de Beuys pour créer une certaine atmosphère créative et des objets fantastiques qui ornaient ses ateliers, mais l'a également amené à un nouveau niveau. Bâtiments industriels abandonnés et en partie détruits, en un mot, les ruines deviennent les berceaux dans lesquels les nouvelles œuvres de Kiefer sont nées tout au long de sa carrière.

Le nazisme est-il immortel? Série sur les métiers
1969 est marquée par la série de photos Occupations, que Kiefer réalise en s'inspirant des idées de Beuys. Sur les photographies, Kiefer a été capturé en train de faire le salut nazi sur fond de paysages français, suisses et italiens. Il a interprété ses autoportraits scandaleux comme une controverse entre le présent pacifique et le passé nazi de son pays, et le large débat public provoqué par la visualisation de la salutation nazie en Allemagne, qui tentait de désavouer la défaite honteuse, n'étaient rien pour Kiefer. . Plus tard, l'artiste a transformé ses huit photographies de la série Occupations en une série de peintures Symboles héroïques. Selon le critique d'art londonien Norman Rosenthal, dans son art, Kiefer «de manière grandiose unit tout ce terrible et beau qui est dans son pays ».

Période allemande: Hornbach
Alors que Joseph Beuys créait sa force politique étudiante avec l'exigence principale de l'autonomie gouvernementale et de l'entrée gratuite à l'Académie de Düsseldorf pour tous les arrivants, Kiefer a poursuivi son chemin créatif et s'est installé dans la ville de Hornbach. Là, il se procura une ancienne briqueterie, qu'il transforma en atelier, où il travailla pendant vingt ans. En 1971, la période allemande débute avec l'œuvre de Kiefer, sa passion pour l'Anneau des Nibelungen, le cycle d'opéra de Richard Wagner. À peu près à la même époque, des inscriptions sont apparues sur ses peintures - les noms de personnes, les noms de lieux ou d'événements historiques, qui restent à ce jour l'une des techniques «signature» de l'artiste. Ce sont des signaux codés, des tablettes Kiefer personnelles, avec lesquelles l'artiste cherche à connecter le passé et le présent.

Balayant tout l'ancien, y compris les souvenirs de «l'art dégénéré», une nouvelle vague de mode pour l'expressionnisme, pour l'auto-expression impulsive des artistes, émerge dans la renaissance de l'Europe. Dans ce contexte, une nouvelle tendance se forme, le New Wild (Neue Wilde), qui a uni Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sigmar Polke. Ces artistes allemands, dont les œuvres sont aujourd'hui très chères, ont été soutenus par leurs collègues italiens Francesco Clemente, Enzo Cucchi et bien d'autres. Cucchi et bien d'autres. La première grande exposition emblématique de New Wilds était le New Spirit in Painting en 1981 à Londres, où les participants ont exposé leur travail aux côtés des œuvres de Pablo Picasso, Andy Warhol et David Hockney. Cette période comprend l'une des œuvres les plus scandaleuses de Kiefer appelée Intérieur(1981) (Innenraum - 1981). Il a dépeint le bureau d'Hitler après l'incendie. Le thème de l'Holocauste est révélé dans le Margarete(1981) peinture, une représentation allégorique d'une femme allemande avec des tresses en flammes - le tableau a été peint sous l'impression du poème Death Fugue de Paul Celan (Todesfuge - 1947).

Lait noir de l'aube on te boit la nuit
nous te buvons à midi la mort est un maître d'Allemagne
nous vous buvons le soir et le matin nous buvons et buvons
la mort est un maître d'Allemagne son oeil est bleu
il vous frappe avec des balles de plomb son objectif est vrai
un homme vit dans la maison vos cheveux dorés Margarete
il pose ses chiens sur nous il nous offre une tombe en l'air
il joue avec les serpents et rêve que la mort est un maître d'Allemagne
tes cheveux dorés Margarete
tes cheveux cendrés Shulamit

Son autre tableau Shulamith(1983) ou Sulamith (1983) est le symbole d'une femme juive dont les cheveux sont devenus cendres. "L'art est difficile. Ce n'est pas amusant», Déclare Kiefer.

Le poids principal de l'histoire: nouveau matériau dans l'œuvre de Kiefer
Poursuivant sa recherche de nouveaux matériaux pour la sculpture, l'artiste acquiert en 1985 des feuilles de plomb du toit de la cathédrale de Cologne - en fait, des vestiges historiques qui recouvrent la magnifique église, construite depuis plusieurs siècles. Dans ses œuvres, Kiefer a transformé ces feuilles en pages de livre - une transformation véritablement alchimique du plomb en or de l'art moderne. L'artiste lui-même estime que «ce matériau est le seul suffisamment lourd pour supporter le poids de l'histoire humaine». L'une des compositions les plus célèbres préservant l'esprit de la cathédrale de Cologne Grande prêtresse / Mésopotamie (1985—1989). Les deux étagères, marquées Tigris et Euphrate, sur lesquelles environ deux cents livres de plomb sont placés - les tablettes scellées dans l'éternité du métal lourd font une impression douloureuse et en même temps solide. Mais il y a aussi un espoir dans la sculpture, que les connaissances accumulées par l'humanité ne la laisseront pas se dissoudre dans le creuset des guerres et des passions.
Après 1985, Anselm Kiefer revient sur la critique du nazisme, une sorte d'analyse du rôle de l'Allemagne dans le contexte général du développement de la civilisation terrestre. «Ma biographie est la biographie de l'Allemagne», dit Kiefer. Les thèmes sur lesquels l'artiste a travaillé trouvent leur origine dans des mouvements occultes et des pratiques mystiques que les nazis aimaient exploiter. Mais cela dépend du point de vue. De temps en temps, la tragédie de l'Holocauste apparaît dans les œuvres de Kiefer avec des notes de douleur et de tragédie.

Quitter sa famille et voyager dans le temps. Barjac
Quittant son atelier de Hornbach en 1991, ainsi que sa femme et ses enfants, Kiefer a quitté l'Allemagne. Il avait avant lui la liberté et les pays exotiques: l'artiste a parcouru l'Inde, le Mexique, visité le Japon. Saturé d'impressions, il revient en Europe et décide de «jeter l'ancre» en France. Ici, dans la commune de Barjac, il a trouvé une fabrique de soie abandonnée, qui est devenue sa nouvelle résidence de création.
Les œuvres de Kiefer se caractérisent toujours par une volonté inébranlable de confronter le sombre passé de la culture de son pays natal, son potentiel non réalisé. Sculptures, peintures, installations sont souvent réalisées à grande échelle, confrontationnelle, qui est aussi un moyen d'exprimer les sentiments et les pensées de l'artiste. Parmi ces objets d'art monumentaux se trouve le célèbre Sept palais célestes, qui a été créée pour l'ouverture de la galerie Hangar Bicocca à la périphérie de Milan, propriété de la célèbre société Pirelli. Les structures sont faites de béton armé et de conteneurs d'expédition qui ressemblent à de vieux garages. Ces ruines de palais portent des noms du livre hébreu des palais (Sefer Hekhalot). Le poids de chaque «ruine» est d'environ 90 tonnes et la hauteur est de 14 à 18 mètres.
Ses séries picturales dédiées aux poètes n'en sont pas moins monumentales. Leurs héros sont Paul Celan, poète surréaliste allemand, auteur du célèbre poème Death Fugue sur le sort des prisonniers des camps de concentration polonais, et Velimir Khlebnikov, le père du futurisme russe, inventeur du «zaum», la langue du futur. L'un des principaux thèmes de la série d'œuvres consacrées à Khlebnikov est la théorie du poète selon laquelle les batailles navales destructrices affectent le cours de l'histoire tous les 317 ans. Kiefer a interprété cette découverte futuriste de Khlebnikov sur d'immenses toiles: ses sous-marins et ses navires semblent avoir juste quitté la bataille, portant les traces des coups ennemis. Technique de la rouille et du palimpseste, les couleurs ternes mais saturées des peintures sont complétées par de la boue et de l'argile - une autre technique «signature» de l'artiste.

Nouveaux studios: un grand magasin abandonné et une ancienne centrale nucléaire
Anselm Kiefer a loué 110 camions pour transporter son atelier de Barjac vers la banlieue parisienne. En 2008, un autre bâtiment industriel devient son nouvel espace créatif, l'ancien grand magasin La Samaritaine sur le Boulevard Périphérique. Le plomb est devenu le fruit interdit pour les riverains à la chasse aux métaux non ferreux: en 2008, juste avant le déménagement, 7,5 tonnes de plomb ont été volées dans l'atelier de Barjac, qui a été rapidement retrouvé dans un point de collecte de ferraille local. Et en 2016, des inconnus ont volé une sculpture similaire à la grande prêtresse / Zweistromland déjà mentionnée dans la cour de l'atelier de Croissy-Beaubourg: 10 tonnes de plomb et 12 tonnes de marbre ont disparu dans l'air nocturne.
En 2011, Kiefer possédait un autre territoire abandonné: cette fois, il aimait l'ancienne centrale nucléaire de Mülheim-Kerlich dans l'ouest de l'Allemagne, sur le territoire de laquelle il a placé non seulement un atelier, mais aussi des objets d'art. L'artiste était très persévérant dans son désir d'acquérir le complexe de la centrale nucléaire, et après de nombreuses lettres et appels, le chef de la compagnie d'électricité RWE, Jürgen Grossmann, a été contraint d'abandonner.

Mariage heureux
Le deuxième mariage d'Anselm Kiefer s'est avéré un succès: son partenaire de vie était l'Autrichienne Renata Graf, une célèbre photographe qui partageait l'attitude respectueuse de son mari envers les ruines et aimait capturer des endroits désertes, d'où émanait la solitude. Renata aimait aussi signer ses œuvres juste au-dessus de l'image: cela faisait une composition à partir d'une photographie. La famille vivait à Paris avec leurs deux enfants et pour créer de nouvelles œuvres, Kiefer a choisi l'un des deux studios - dans la banlieue de la capitale française ou en Allemagne. Après tout, les studios ne sont pas seulement le berceau de nouveaux chefs-d'œuvre, mais aussi un bon investissement dans l'immobilier.

Anselm Kiefer au Louvre et sur les écrans
Anselm est devenu le seul de nos contemporains à faire partie de la collection permanente du Louvre du vivant de l'artiste, en 2007. Kiefer crée et en inspire d'autres: en 2014 sort le long métrage Noah de Darren Aronofsky; les solutions visuelles du film ont été créés sous l'impression des œuvres d'Anselm Kiefer. Et le sort du protagoniste - Nov - résonne avec les thèmes créatifs de base Kiefer: selon Aronofsky, Noah est un "personnage sombre et compliqué" qui, après le déluge, est confronté à un sentiment de "culpabilité du survivant".

Écrit par Rita Lozinskaya