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Gerhard Richter (Allemand: Gerhard Richter, né le 9 février 1932, Dresde, Allemagne) est un peintre allemand contemporain reconnu comme l'un des artistes vivants les plus influents.
Caractéristiques de l'œuvre de Gerhard Richter. Richter a atteint sa maturité artistique à un moment difficile de l'histoire, lorsque l'art contemporain et la politique mondiale ont atteint des «jalons» historiques dans leur développement. Il combine son éducation dans le domaine du réalisme socialiste avec des développements d'avant-garde plus complexes sur le plan conceptuel venus d'Europe et des États-Unis. La nouvelle génération proclame de plus en plus la «mort de la peinture», plus intéressée par le potentiel conceptuel de l'art que par la maîtrise de la longue tradition de l'artisanat. Richter, en revanche, a démontré que la peinture peut toujours sérieusement remettre en question toutes les images, quelle que soit leur source, que ce soit les médias, le film, Internet, la publicité commerciale omniprésente ou même un album photo de famille. L'artiste conjugue deux faces: l'histoire et l'imagerie quasi photographique d'une part, ainsi que la crise de la figuration et le désir d'abstraction absolue - d'autre part. Richter ne se considère ni comme "réaliste", ni "minimaliste", ni "conceptualiste", même en suivant toutes ces tendances. Il a créé un certain nombre d'images extrêmement belles et maintient un très haut niveau de beaux-arts.
Œuvres célèbres de Gerhard Richter. "Ema (nue dans les escaliers)", Place de la cathédrale, Milan, Betty,"1024 couleurs" de la série «Color Scale», cycle «Abstract Painting», vitrail de la cathédrale de Cologne.
Biographie
Gerhard Richter est né dans une famille d'un professeur de lycée et libraire. Son intérêt pour l'art a commencé à prendre forme après la Seconde Guerre mondiale. La mère a encouragé son fils à lire et c'est une énorme quantité de livres illustrés qui a incité le garçon à dessiner. Dans une interview, l'artiste a déclaré avoir appris l'art «à partir de livres et de petits folios avec des impressions artistiques [...] Je me souviens Diego Velazquez, Albrecht Durer, Lovisa Corint". L'un de ses premiers croquis réalisés à l'âge de 14 ans était une copie nue d'un livre, à laquelle ses parents ont réagi avec fierté et gêne.
En 1951, Richter entre à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde. «C'était une école académique très traditionnelle dans laquelle nous avons étudié les copies de gypse et les modèles nus», se souvient-il. "Le réalisme socialiste était au premier plan, et l'Académie de Dresde était particulièrement stricte à cet égard." L'étude des expériences modernistes était interdite, mais il y avait des exceptions.Pablo Picasso et Renato GuttusoPar exemple, les autorités ont souffert de leur soutien franc au communisme.
Le tournant de la carrière de Richter fut une visite à la documenta II à Kassel en 1959. Là, il a vu du travail Jackson Pollock,Fontaines Luch et Jean Fotrier, en tant qu '«expression d'un contenu complètement différent et complètement nouveau», ont réalisé les interdictions créatives qui lui étaient imposées. Cela et un nouveau cycle de la guerre froide ont forcé l'artiste et sa femme Emu à fuir l'Allemagne de l'Est vers l'Allemagne de l'Ouest en mars 1961.
Malgré le fait que Richter était déjà diplômé de l'Académie de Dresde, il a décidé d'entrer à l'Académie d'État des Arts de Düsseldorf. «J'ai essayé tout ce que je pouvais», dit-il, décrivant son travail à cette époque comme «changeant de style entre Dubuffet, Giacometti,Tapies et bien d'autres. " L'artiste a détruit la plupart des expériences de l'époque.
À l'académie, Richter s'est lié d'amitié avec Sigmar Polke, Conrad Fisher et Blinky Palermo. Ils ont organisé une exposition commune en mai 1963 dans un magasin vide du vieux centre de Düsseldorf. Et en octobre, il y a eu une exposition dans le magasin de meubles de la ville, où les auteurs ont présenté les résultats de leurs recherches créatives sous le titre moqueur «La vie dans le style de la pop. Démonstration du réalisme capitaliste. " Cette exposition a suscité un intérêt considérable et incarné l'énergie, la curiosité, l'humour et l'esprit inhérents à Richter et à ses camarades.
Les peintures de Richter ont commencé à montrer de l'intérêt pour l'actualité, la société de consommation, les médias et la culture populaire. Dans les premières œuvres qui ont jeté les bases de la carrière professionnelle de l'artiste, l'utilisation d'images photographiques a été une percée décisive, qui était auparavant impensable pour lui et pour la peinture académique. C'est cette approche qui a marqué son travail dans les décennies suivantes.
1966 a été l'année clé pour Richter. Il a commencé à exposer non seulement en Allemagne mais aussi à l'étranger, et a également créé l'une de ses œuvres les plus célèbres, "Ema (Naked on the Stairs)" et a commencé une série d'abstractions géométriques appelées "Color Scale" (1, 2, 3, 4) Des éléments géométriques sont solidement ancrés dans son travail et réapparaissent, par exemple, dans la conception du vitrail de la cathédrale de Cologne en 2007. En 1968, Richter a attiré l'attention sur les paysages urbains. La toile "Place de la cathédrale, Milan" a été suivie par des vues de Madrid, Paris et d'autres villes.
En 1972, Richter a représenté l'Allemagne à la 36e Biennale de Venise. Pour la première fois pendant l'existence de ce forum, un seul pavillon a été fourni à un artiste. Pour la Biennale, Richter a crééune série de "48 portraits" avec des images de personnages célèbres des deux siècles précédents - scientifiques, compositeurs, philosophes et écrivains - utilisant des photographies de l'encyclopédie comme matériel de base.
À la fin des années 1970, un cycle d'œuvres abstraites colorées a été développé, signé simplement «Peinture abstraite» (Abstraktes Bild - 1, 2, 3, 4, 5) Pendant un certain temps, les couleurs grises et brunes dans la palette de l'artiste ont été remplacées par des couleurs vives et lumineuses sur différents motifs, textures, surfaces et dans diverses techniques. Ils ont proposé une étude énergétique de l'optique et de la perception, des plans, de la profondeur, de l'espace, de la forme, de la couleur et de la lumière. Ce fut une étape importante dans le travail de Richter et jeta les bases de futures orientations de travail - telles que des séries comme Sinbad (1, 2, 3, 4), Aladdin (1, 2, 3, 4) et Cage (1, 2, 3).
En 1988, Richter réalise une série de tableaux dans une toute nouvelle direction. "18 octobre 1977" (1, 2, 3, 4) Sont des images liées au jour où plusieurs membres du groupe radical de la faction de l'Armée rouge ont été retrouvés morts en prison. Leur mort a été déclarée suicide, bien qu'un certain nombre de circonstances indiquent qu'ils pourraient être éliminés. La série de peintures grisaille Richter dépeint des moments clés des événements qui ont conduit à leur mort. Selon l'artiste, il n'y a pas de politique dans ses œuvres, il a été frappé par "les aspirations publiques de ces gens ... la puissance impressionnante de l'idée, pour laquelle il n'est pas dommage de mourir".
La même année, Richter a écrit une autre œuvre, qui est devenue sa "carte de visite" - un portrait de la fille de Betty. Elle est représentée dans un cardigan rouge et blanc avec une capuche ou une robe de chambre avec un motif floral, détournée du spectateur dans un vide gris foncé, qui, après un examen plus approfondi, s'avère être l'une des peintures abstraites de son père.
À la fin des années 1980, Richter est devenu l'un des artistes les plus éminents d'Allemagne et du monde. En 2002, le Museum of Modern Art de New York a organisé une grande rétrospective de son œuvre intitulée «Quarante ans de peinture». L'exposition comprend 190 œuvres - c'est l'une des expositions les plus complètes de l'artiste à ce jour.
En 2012, Gerhard Richter est devenu l'artiste vivant le plus cher lorsque sa peinture abstraite (809-4) (1994) est passée sous le marteau pour 34 millions de dollars. Il a répété le record à deux reprises - d'abord en 2013, en vendant la place de la cathédrale de Milan pour 37,1 millions de dollars, puis en 2015, quand ils ont payé 44,52 millions de dollars aux enchères pour la peinture abstraite (1986). Aujourd'hui, le peintre vit et travaille à Cologne. Ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, de la Tate Gallery de Londres et de l'Albertina de Vienne.
En tant que l'un des artistes vivants les plus influents, Richter est activement impliqué dans un dialogue mondial sur l'avenir et les objectifs de l'art. Même après avoir célébré le 80e anniversaire en 2012, il continue de travailler activement et de développer divers domaines de son travail.
Lisez aussi: «Une belle culture est brisée et nous ne pouvons pas la recréer» - Gerhard Richter réfléchit sur la créativité, la religion et la foi à Prada
Auteur: Vlad Maslov
Caractéristiques de l'œuvre de Gerhard Richter. Richter a atteint sa maturité artistique à un moment difficile de l'histoire, lorsque l'art contemporain et la politique mondiale ont atteint des «jalons» historiques dans leur développement. Il combine son éducation dans le domaine du réalisme socialiste avec des développements d'avant-garde plus complexes sur le plan conceptuel venus d'Europe et des États-Unis. La nouvelle génération proclame de plus en plus la «mort de la peinture», plus intéressée par le potentiel conceptuel de l'art que par la maîtrise de la longue tradition de l'artisanat. Richter, en revanche, a démontré que la peinture peut toujours sérieusement remettre en question toutes les images, quelle que soit leur source, que ce soit les médias, le film, Internet, la publicité commerciale omniprésente ou même un album photo de famille. L'artiste conjugue deux faces: l'histoire et l'imagerie quasi photographique d'une part, ainsi que la crise de la figuration et le désir d'abstraction absolue - d'autre part. Richter ne se considère ni comme "réaliste", ni "minimaliste", ni "conceptualiste", même en suivant toutes ces tendances. Il a créé un certain nombre d'images extrêmement belles et maintient un très haut niveau de beaux-arts.
Œuvres célèbres de Gerhard Richter. "Ema (nue dans les escaliers)", Place de la cathédrale, Milan, Betty,"1024 couleurs" de la série «Color Scale», cycle «Abstract Painting», vitrail de la cathédrale de Cologne.
Biographie
Gerhard Richter est né dans une famille d'un professeur de lycée et libraire. Son intérêt pour l'art a commencé à prendre forme après la Seconde Guerre mondiale. La mère a encouragé son fils à lire et c'est une énorme quantité de livres illustrés qui a incité le garçon à dessiner. Dans une interview, l'artiste a déclaré avoir appris l'art «à partir de livres et de petits folios avec des impressions artistiques [...] Je me souviens Diego Velazquez, Albrecht Durer, Lovisa Corint". L'un de ses premiers croquis réalisés à l'âge de 14 ans était une copie nue d'un livre, à laquelle ses parents ont réagi avec fierté et gêne.
En 1951, Richter entre à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde. «C'était une école académique très traditionnelle dans laquelle nous avons étudié les copies de gypse et les modèles nus», se souvient-il. "Le réalisme socialiste était au premier plan, et l'Académie de Dresde était particulièrement stricte à cet égard." L'étude des expériences modernistes était interdite, mais il y avait des exceptions.Pablo Picasso et Renato GuttusoPar exemple, les autorités ont souffert de leur soutien franc au communisme.
Le tournant de la carrière de Richter fut une visite à la documenta II à Kassel en 1959. Là, il a vu du travail Jackson Pollock,Fontaines Luch et Jean Fotrier, en tant qu '«expression d'un contenu complètement différent et complètement nouveau», ont réalisé les interdictions créatives qui lui étaient imposées. Cela et un nouveau cycle de la guerre froide ont forcé l'artiste et sa femme Emu à fuir l'Allemagne de l'Est vers l'Allemagne de l'Ouest en mars 1961.
Malgré le fait que Richter était déjà diplômé de l'Académie de Dresde, il a décidé d'entrer à l'Académie d'État des Arts de Düsseldorf. «J'ai essayé tout ce que je pouvais», dit-il, décrivant son travail à cette époque comme «changeant de style entre Dubuffet, Giacometti,Tapies et bien d'autres. " L'artiste a détruit la plupart des expériences de l'époque.
À l'académie, Richter s'est lié d'amitié avec Sigmar Polke, Conrad Fisher et Blinky Palermo. Ils ont organisé une exposition commune en mai 1963 dans un magasin vide du vieux centre de Düsseldorf. Et en octobre, il y a eu une exposition dans le magasin de meubles de la ville, où les auteurs ont présenté les résultats de leurs recherches créatives sous le titre moqueur «La vie dans le style de la pop. Démonstration du réalisme capitaliste. " Cette exposition a suscité un intérêt considérable et incarné l'énergie, la curiosité, l'humour et l'esprit inhérents à Richter et à ses camarades.
Les peintures de Richter ont commencé à montrer de l'intérêt pour l'actualité, la société de consommation, les médias et la culture populaire. Dans les premières œuvres qui ont jeté les bases de la carrière professionnelle de l'artiste, l'utilisation d'images photographiques a été une percée décisive, qui était auparavant impensable pour lui et pour la peinture académique. C'est cette approche qui a marqué son travail dans les décennies suivantes.
1966 a été l'année clé pour Richter. Il a commencé à exposer non seulement en Allemagne mais aussi à l'étranger, et a également créé l'une de ses œuvres les plus célèbres, "Ema (Naked on the Stairs)" et a commencé une série d'abstractions géométriques appelées "Color Scale" (1, 2, 3, 4) Des éléments géométriques sont solidement ancrés dans son travail et réapparaissent, par exemple, dans la conception du vitrail de la cathédrale de Cologne en 2007. En 1968, Richter a attiré l'attention sur les paysages urbains. La toile "Place de la cathédrale, Milan" a été suivie par des vues de Madrid, Paris et d'autres villes.
En 1972, Richter a représenté l'Allemagne à la 36e Biennale de Venise. Pour la première fois pendant l'existence de ce forum, un seul pavillon a été fourni à un artiste. Pour la Biennale, Richter a crééune série de "48 portraits" avec des images de personnages célèbres des deux siècles précédents - scientifiques, compositeurs, philosophes et écrivains - utilisant des photographies de l'encyclopédie comme matériel de base.
À la fin des années 1970, un cycle d'œuvres abstraites colorées a été développé, signé simplement «Peinture abstraite» (Abstraktes Bild - 1, 2, 3, 4, 5) Pendant un certain temps, les couleurs grises et brunes dans la palette de l'artiste ont été remplacées par des couleurs vives et lumineuses sur différents motifs, textures, surfaces et dans diverses techniques. Ils ont proposé une étude énergétique de l'optique et de la perception, des plans, de la profondeur, de l'espace, de la forme, de la couleur et de la lumière. Ce fut une étape importante dans le travail de Richter et jeta les bases de futures orientations de travail - telles que des séries comme Sinbad (1, 2, 3, 4), Aladdin (1, 2, 3, 4) et Cage (1, 2, 3).
En 1988, Richter réalise une série de tableaux dans une toute nouvelle direction. "18 octobre 1977" (1, 2, 3, 4) Sont des images liées au jour où plusieurs membres du groupe radical de la faction de l'Armée rouge ont été retrouvés morts en prison. Leur mort a été déclarée suicide, bien qu'un certain nombre de circonstances indiquent qu'ils pourraient être éliminés. La série de peintures grisaille Richter dépeint des moments clés des événements qui ont conduit à leur mort. Selon l'artiste, il n'y a pas de politique dans ses œuvres, il a été frappé par "les aspirations publiques de ces gens ... la puissance impressionnante de l'idée, pour laquelle il n'est pas dommage de mourir".
La même année, Richter a écrit une autre œuvre, qui est devenue sa "carte de visite" - un portrait de la fille de Betty. Elle est représentée dans un cardigan rouge et blanc avec une capuche ou une robe de chambre avec un motif floral, détournée du spectateur dans un vide gris foncé, qui, après un examen plus approfondi, s'avère être l'une des peintures abstraites de son père.
À la fin des années 1980, Richter est devenu l'un des artistes les plus éminents d'Allemagne et du monde. En 2002, le Museum of Modern Art de New York a organisé une grande rétrospective de son œuvre intitulée «Quarante ans de peinture». L'exposition comprend 190 œuvres - c'est l'une des expositions les plus complètes de l'artiste à ce jour.
En 2012, Gerhard Richter est devenu l'artiste vivant le plus cher lorsque sa peinture abstraite (809-4) (1994) est passée sous le marteau pour 34 millions de dollars. Il a répété le record à deux reprises - d'abord en 2013, en vendant la place de la cathédrale de Milan pour 37,1 millions de dollars, puis en 2015, quand ils ont payé 44,52 millions de dollars aux enchères pour la peinture abstraite (1986). Aujourd'hui, le peintre vit et travaille à Cologne. Ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, de la Tate Gallery de Londres et de l'Albertina de Vienne.
En tant que l'un des artistes vivants les plus influents, Richter est activement impliqué dans un dialogue mondial sur l'avenir et les objectifs de l'art. Même après avoir célébré le 80e anniversaire en 2012, il continue de travailler activement et de développer divers domaines de son travail.
Lisez aussi: «Une belle culture est brisée et nous ne pouvons pas la recréer» - Gerhard Richter réfléchit sur la créativité, la religion et la foi à Prada
Auteur: Vlad Maslov
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