Giovanni
Battista Tiepolo

Peintre italien, né à Castello di SanPietro, près de Venise, en 1696, a étudié avec Greg. Lazzarini, mais finalement formé sous l'influence de J.-B. Piazzetta, et surtout à travers l'étude des œuvres de P. Veronese, qu'il a ensuite imité dans ses nombreuses fresques murales et de plafond. Au début, jusqu'en 1750, il a travaillé dur pour décorer avec des églises. À son retour à Venise, en 1755-1758, il y était directeur de l'Académie des beaux-arts, en 1761, il se rendit à la cour royale d'Espagne à Madrid, y montra son activité artistique inhabituellement prolifique et mourut en 1770.

En train de trouver sa propre manière, l'intérêt de Giovanni Battista Tiepolo a suscité la peinture de Giovanni Battista Piazzetta. Sous son influence, la peinture de l'église vénitienne d'Ospedaletto sur l'intrigue «Le sacrifice d'Isaac» (1715-1716) et l'image de l'autel «Exécution de Saint Bartholomew »(Église de San Stae, Venise). De grandes taches "fresques" de fleurs rappellent le style pictural de Piazzetta. Le désir de dépasser le pathétique baroque de Lazzarini et de trouver son propre style fait que l'artiste se tourne vers la peinture du vénitien Sebastiano Ricci. L'œuvre importante de Giovanni Battista Tiepolo en 1726-1730 a été les peintures murales du palais de l'archevêque à Udine, commandées par le patriarche d'Aquileia Dionisio Dolphin, dont les activités étaient associées à cette ville. La nouveauté de l'approche des techniques de décoration picturale et la tentative d'utiliser des éléments du style Ricci «Neo-Veronezovsky» à cet égard se sont manifestées dans les fresques des trois plafonniers de la galerie, le plafond de la salle rouge, le plafond de l'escalier et les fresques des murs de la galerie. Ils sont remplis de couleurs claires et lumineuses. Le cycle pittoresque du palais de l'archevêque sur fond de moulures en stuc blanc et doré semble festif. Les décorations architecturales en perspective peintes sous un angle aigu dans les peintures murales de plafonds, comme dans les œuvres de S. Ricci, créent l'effet d'impliquer le public dans l'espace. L'artiste transforme le langage de la peinture de Ricci et Piazzetta en son style individuel, préservant une indépendance supplémentaire par rapport aux éléments de valeur de la tradition.

Au milieu des années 1720, Giovanni Battista Tiepolo a créé un cycle de dix panneaux sur des thèmes de l'histoire ancienne pour le palais vénitien de Dionisio Dolphin (cinq panneaux sont à l'Hermitage; deux au Musée d'art et d'histoire de Vienne; deux au Metropolitan Museum of Art). La série de peintures créées par l'artiste comprend des scènes historiques de triomphes, de batailles, glorifiant les victoires des Romains dans toutes les parties du monde et, peut-être, inspirées par les événements de l'histoire moderne vénitienne - victoires sur les Turcs au début du siècle. Le monde des mythes antiques et chrétiens existe dans l'imagination de l'artiste inséparablement, comme une sorte de passé historique légendaire, à partir des scènes dont il donne le son dramatique ou le caractère lyrique de la magie des contes de fées. Dans ces histoires héroïques, Tiepolo sous une forme allégorique a glorifié les vertus civiques de la famille Dolphin, qui a joué un rôle de premier plan dans l'histoire de Venise.

Dans les peintures du palais vénitien Labia (1746) sur un terrain de l'histoire ancienne de Tiepolo crée une décoration intérieure subordonnée à un seul concept décoratif. Sur les murs de la salle, dans des cadres architecturaux illusoires dans l'esprit de Véronèse, sont représentées les scènes «Rencontre d'Anthony et Cléopâtre à Tiers» et «Fête d'Anthony et Cléopâtre».

Le plafond est décoré d'une fresque représentant Zephyr et Flora dans un plafond de forme ovale, et une figure de Pégase plane au-dessus d'eux. L'artiste interprète l'intrigue de Plutarque comme le thème de la victoire de l'amour, le mépris pour sa puissance, l'incarnant dans une performance picturale vivante majestueuse. Les personnages centraux présentés dans des costumes vénitiens du XVIe siècle complètent cette image du festival vénitien traditionnel, devenant similaires aux acteurs sur le podium, introduisant une atmosphère de parodie théâtrale. Les contemporains de Tiepolo admiraient la capacité de l'artiste à créer des ensembles de fresques grandioses, comme toute peinture baroque impliquant des spectateurs.

Dans les années 1730-1740, Tiepolo a créé de nombreuses images d'autel dans les églises vénitiennes (San Alvise, vers 1740; dei Gesuati, 1748) et au lycée (fraternités philanthropiques: Grande di San Rocco, 1732; Grande dei Carmine, 1740-43). Même dans les scènes les plus dramatiques, les événements qui se déroulent sont modérés par la reproduction de détails caractéristiques, des expressions faciales animées des visages des personnages, la liberté de posture et des costumes colorés. Parallèlement aux images de l'histoire légendaire, le peintre Giovanni Battista Tiepolo crée une série de peintures murales dans lesquelles se manifeste une nouvelle compréhension de l'allégorie, conforme aux idéaux esthétiques du siècle. D'une grâce légère et raffinée, l'allégorie s'exécute à la manière des virtuoses vénitiens dans les peintures du plafond du hall central de la Villa Cordellin-Lombardi à Montecchio Maggiore près de Vicence (1743-1744), le palais vénitien Rezzonico (1743), près des plafonds des salles de la villa Loski Dzieneri 34 «Venise accepte le don de Neptune» (1745-1750) pour la salle des Quatre Portes du Palais des Doges.

Les contemporains qui ont écrit sur l'artiste ont toujours noté l'individualité de sa personnalité et de son talent. On sait qu'il était une personne galante et agréable avec un esprit ironique. En 1756, Giovanni Battista Tiepolo est devenu président de l'Académie des Beaux-Arts de Venise et a dirigé les plus grandes commandes d'art, expositions, concours et la création d'une galerie de portraits de doges pour le Palais des Doges. Depuis 1750, Tiepolo travaille principalement hors d'Italie. La fantaisie, la portée décorative caractéristique de sa peinture, est apparue dans les peintures murales de la résidence de l'archevêque du palais de Wurtzbourg (1750-53). Les personnages mythologiques et allégoriques représentés sont combinés en une action théâtrale créée par l’imagination de l’artiste, frappante d’une abondance de lumière et de couleurs. L'intrigue a été conçue pour glorifier le royaume de Franconie, la sage règle du prince évêque K.F. von Greifenklau.

Après le cycle de Würzburg, le jalon a été la peinture de la Villa Wilmaran près de Vicence (1757). L'artiste a travaillé ici avec son fils J. Domenico, il a lui-même décoré l'atrium, quatre salles de la villa et le pavillon du jardin (foresterium) avec des fresques, où il n'a peint qu'une seule fresque Olympus. Des épisodes des œuvres d'Homère, Tasso, Virgile, Ariosto se déploient dans des paysages, comme pour agrandir l'espace des salles. Le type palladien d'une villa de campagne a contribué à l'incarnation par l'artiste de représentations esthétiques du siècle des Lumières sur l'harmonie de l'architecture et de la nature. L'idée de la supériorité des sentiments sur la pensée rationaliste à l'imitation de la nature est devenue centrale dans le programme de peinture de la Villa Valmaran. En choisissant des thèmes et leur incarnation pittoresque, Giovanni Battista Tiepoloo a pu exprimer par programmation les idéaux de la peinture vénitienne des Lumières avec sa compréhension spéciale innovante de la pictorialité, un culte du sentiment. Les intrigues ont répondu à la perception du monde de Tiepolo, vous permettant de vous tourner vers le genre pastoral traditionnel, pour montrer la puissance de l'imagination.