Alexey
Nikolaevich Dovgan

Smolensk artiste Alexei Dovgan

Alexis Dovgan - bijoutier et de l'éducation, et par vocation, bijoutier, au sens de ce mot, qui provoque dans la mémoire de l'époque baroque ou art nouveau, lorsque l'assistant a créé n'est pas la conception de l'objet, et le sujet lui-même, quand ce goût était inextricablement liée à la finesse et la pureté de travail manuel. C'est pourquoi les produits Довганя la seule véritable clé pour comprendre tous les secrets de sa création. L'artiste n'adhère pas à ses bijoux œuvres de toute l'habituel plastique de la langue ou de la caractéristique de motifs ornementaux, de lui et des formes ou des images. Chaque fois sous les mains d'Alexis se produit l'inattendu rapport du volume du plan, de graphique, de mouvement et de couleurs des accords. La seule chose qui unit tous c'est la diversité, le désir de l'artiste de trouver un équilibre entre les opposés – le vide et заполненностью, l'espace dans l'envolée en lui la forme, le mouvement et la statique, de la brillance et de la profondeur. Extrêmement rare Dovgan utilise dans les ornements facilement reconnaissables des images d'animaux, d'oiseaux, de plantes. L'artiste de la nature dan le talent incroyable de la stylisation de la forme, semblable à celle dont avaient nos ancêtres. La capacité de voir dans le monde que ce qui est vraiment important, était en abondance inhérent aux maîtres de l'antiquité. Perdu dans la renaissance de la course «imitation de la nature», c'est de l'art constructif de la perception des formes est devenu l'idéal de l'époque art nouveau, возведшего sur un piédestal africains primitifs, «ukiyo-e» des japonais, et la puissante énergie de l'Amérique précolombienne. Plastiques et décoratifs quête d'Alexis Довганя vous pouvez facilement associer ces traditions, d'autant plus que ce bracelet, broches, médaillons inflammatoires aigus, parfois grotesque de silhouettes de personnes, des chimères, dragons de la Chine, du Bénin ou de la méso-amérique. Mais la ressemblance est trompeuse, car dans un tableau associatif intervient non seulement la netteté et la clarté d'israël, mais un rythme étrange, «cosmique» rythme. Il suffit de comparer des boucles d'oreilles, des travaux de A. Довганя avec les prototypes de 400 ans. Dans la plupart des œuvres du maître est généralement pas la peine de chercher des liens directs, si extraordinaire et en même temps l'harmonie des silhouettes, dynamique jeu de formes, avec des sauts, des aspérités et la combinaison de différentes factures. Et en regardant les oeuvres Довганя involontairement, nous aimerions rappeler que les initiales de l'ancien sens de bijoux n'est pas «украшательство et même pas une démonstration de statut social et mystique du lien entre le monde des hommes et des esprits. Presque tous les produits de l'artiste est présent à travers le paradis de la teinte de mystère, un écho plus du sens originel, qui a été investi dans des ovales de bracelets et d'anneaux, les formes de broche et des fibules, zoomorphes silhouettes des suspensions. Aussi ambigus et de couleurs dans toutes les compositions de l'artiste, bien que son amour de l'argent est évident. Un artiste virtuose combine mat, brillant et noirci à la surface du métal, de temps en temps вкрапляя à eux lumières de pierres, perçues à l'intérieur de chirurgie de jeux de métal que les impulsions de caillots sanguins.
Bijoux Довганя имперсональны, c'est, autonomes, comme les oeuvres de l'art décoratif. Dans la plupart des cas, leur forme et leur couleur ne correspond à aucun style de vêtements, фасоном ou texturé tissu. Le lien avec la personne se cache le plus profond que le banal «va – ne va pas». Il semble qu'en créant une chose ou une autre décoration de l'artiste se concentre sur certains intuitives fils de discussion, et peut-être sur le sens du rythme, des vibrations affectives, qui vient de l'homme. Si c'est le cas, la boîte de dialogue des formes, des lignes, des formes dans les travaux de Довганя n'est pas seulement des informations sur l'assistant, mais aussi de ceux qui sont à proximité.
La gamme de Довганя – orfèvre très large et l'énergie créatrice de l'assistant se répand dans le domaine de la pev. Ainsi est apparu l'un des plus intéressants d'œuvres Довганя – prix du festival du film «Golden Phoenix» est un croisement entre la sculpture et de bijoux. Dans cette composition, l'artiste a de nouveau trouvé tout à fait original de la décision: une figurine en décollant les oiseaux se produit à partir d'une toile d'araignée d'or et d'argent – vole, comme des solidifié flux d'air s'est formée à l'essence même de vol. Comme pour les bijoux, un artiste virtuose utilise формообразующую effet de la lumière, ce qui comprime la forme de l'oiseau, дематериализует. Le passage surfaces mates à brillantes, фактурно effectuées dorés ailes dans presque disparaître argent contour, radieuse figure dans les ombres de la fondation créent extraordinairement attrayant et comme toujours chez Довганя un peu mystique de l'image des oiseaux, toujours à la résurgence de la flamme. Et bien que dans la base du nom d'un prix à l'employé le mot Phoenix, qui devait relier prix avec le lieu de la tenue du festival de Moscou, sur le blason qui selon certaines versions de la montre un oiseau légendaire. Le travail Довганя est allé au-delà des analogies directes et les associations.
Il serait surprenant si toute la créativité de l'artiste a été mis en œuvre dans un seul genre ou la forme de l'art. Et vraiment le don d'Alexis Довганя il est impossible d'accueillir au moins large mais très spécifique de la sphère de l'art décoratif. Traditionnellement, les graphismes s'occupent de tous les artistes – qu'il s'agisse de натурные штудии, de fantaisie croquis ou des œuvres individuelles, dont le principal est la langue de la ligne et du papier blanc. Dans l'oeuvre d'Alexis, vous pouvez trouver tous les graphiques genres et dans chacun d'eux, la personnalité de l'assistant révèle vif et inattendu, mais peut-être le plus intéressant, vous pouvez trouver le travail Довганя dans la technique du pastel et le contour de l'image.
Plus proche de sa spécificité à la peinture pastel permet à l'artiste de se plonger dans l'atmosphère poétique de tristesse obscure rêves. Dans le paysage compositions «Été», «la Soirée de Smolensk», «Les branches», les yeux de l'artiste s'empare de l'entourent fragments: le mur de la maison, inégales de gouttières, tresser des branches sèches, escaliers, minces barreaux de la clôture. Tout ce que capte l'attention, l'assistant est souligné de façon linéaire, tout le reste se dissout dans une atmosphère détendue et élégante palette de couleurs. Ces compositions Довганя, comme dans les bijoux tout le temps un deuxième sens, déjouant du spectateur. Le sommeil, le rêve, la fantaisie? L'artiste ne donne pas de retomber sur la terre ferme «la reconnaissance», plongeant le spectateur dans le monde des associations, des conjectures et прочувствований. Quand Dovgan accède à la présente graphique avec sa dominante de la ligne et le plan de sa composition se transforment presque en énigmes et charades. Tout votre tempérament de l'artiste jette avec une sorte de chaman de l'énergie sur le papier. Les métamorphoses de la «Flore», «Promenades» - l'élément fréquent de la ligne, qui vit par lui-même. De Довганя certainement musicien développé le sentiment du rythme et de la composition. Ce graphique feuilles s'apparente tout de même à des produits métalliques. Dans un certain sens, certaines œuvres une sorte de «théâtre de bijoux», par exemple, «la Marche». Son histoire est comme un héritage du célèbre рисовальщиков de l'époque art nouveau, mais ne prenez pas le temps de chercher littéraire de base. Nues le corps des femmes sur fond de mur en pierre est la scène où jouent leurs mystérieuses rôle des bracelets, des bagues, des colliers et des formes, des dessins, des tatouages... Parfois, l'artiste donne des indices. Ainsi, la feuille sous le nom de «Bored Salomon», sans doute liée à certains les motifs de ses produits. Noueux, forte silhouette dansante femmes apparaissait déjà dans son oeuvre, mais ici, il n'acquiert aucun ethnique et grotesque подоснову, Salomon chose manque. L'ironie de certains morceaux Довганя à lire parfois, pas tout de suite, comme dans les feuilles «Crabe» et «la Crevette». D'abord les yeux attrape une très belle surface décorative, puis commence à résoudre et quand, enfin, il y a «l'apprentissage» le spectateur sourit en comprenant et en acceptant les règles du jeu. Par hasard l'une des plus amusantes compositions Довганя porte le nom de «Jeu de soldats de plomb». Dans ces comme stylisées sous un image figures présente la même caractéristique pour Довганя baroque certaine sophistication des formes, qui si on s'attaquant aux se décompose en plusieurs petits, mais emblématique d'éléments. À travers l'insistance sur la «puérilité» photos-coloriage soudain l'adulte, (ce sont les sabots de chevaux!), moqueur ambiguë du monde.
Complexes de composition graphique d'Alexis Довганя progressivement préparent le spectateur aussi les découvertes inattendues dans la peinture. Cependant, là où le chef un moyen d'expression est la couleur, l'artiste démontre l'attachement de la tradition impressionniste et фовисткой de la peinture. Plus est pleinement révélé dans ces paysages comme «le Sentier», «l'Aube sur le lac Chaud», «Пнево». Large, même размашистая peinture, riche en couleur, la poursuite de la transmission des effets de lumière font de ces toiles sont très attrayants et émotionnellement reconnaissable. Et ne remarquerez immédiatement que dans la plupart des paysages, des travaux Довганя présent totalement импрессионическая conception. Même dans les études les plus libres de l'artiste comme règle générale, la ferme de la composition, de déterminer son centre géométrique de l', fixe le point de fuite, bien que visiblement n'intéresse pas la perspective en tant que telle. Aussi avec confiance et dur, même dans les plus libres, presque abstraits, les études se construit de la lumière et de la couleur de la toile. Particulièrement lumineux, ces traits de la manière picturale de l'artiste sont lus dans une série de paysages de villes allemandes, écrits Довганем lors d'un voyage en Allemagne 2009-2011 Peut-être cela a contribué à l'architecture même de «фахверка» noir avec des lignes claires sur un fond blanc. Même si dans le champ de vue de l'artiste ne se trouvait pas ces manuels de référence visuelle des éléments, leur ont remplacé les troncs d'arbres, la géométrie des ouvertures et des toitures, permettant de fermer claire de la structure du paysage («Оберкихен», «Хоэнлимбург» etc.). Allemands les études sont rédigés пастозно. Donc rugueuse la surface rugueuse de la toile littéralement vibre lorsque vous modifiez le flux lumineux et la couleur éclate vives éclatantes des cordes.
Cependant, dans la peinture Довганя ne faut pas chercher des réponses simples. Presque toujours dans les toiles de l'artiste il y a un élément non-dits, d'ambiguïtés et même claire composites solutions ne peuvent pas se cacher. L'auteur est comme pas assez de temps et d'espace pour ouvrir une sorte de secret. Il expérimente: à côté de la тяготеющими à l'abstraction paysages, vous recevez un «salon», une corbeille de fleurs («Blanc bouquet»), c'est mignon et très belle couleur peinture-nature morte «une Bonne raison». Mais, peut-être, le plus inattendu pour les spectateurs est devenu l'apparition de la série «Noir et blanc des rêves».
Tôt ou tard, chaque personne pensant commence à sentir le besoin urgent de comprendre, d'apprendre quelque chose de spécial sentir sa relation avec la seule force qui l'a amené dans ce monde avec sa famille, son occupation. Aussi banal que cela puisse paraître, mais la question est: «Qui suis-je? Où suis-je? Où vais-je?» posera la question, et la réponse de l'homme à la recherche de toute une vie. Et c'est alors que dans les rêves viennent des images de vieilles photos, les visions et les personnes...
«Le noir et blanc des rêves» - une série de quatre œuvres, dont la composition est construite sur l'utilisation des photos de famille du siècle dernier. En substance, ces photos sont stockées dans presque chaque famille, c'est pourquoi ils sont si familières: un jeune couple avec un enfant, attentivement вглядывающееся dans l'objectif d'un photographe professionnel («grand-père, grand-mère, maman»), le rire de l'homme et la femme d'âge moyen, surpris caméra amateur («Maman et papa») et un petit garçon calme et élégant avec étonnement взирающий, d'où «l'oiseau mouche» («Je»). L'artiste n'est pas reproduit sur la toile agrandissements. Il le met à la tâche plus difficile pour le transmettre à l'état de la vision, des souvenirs ou de sommeil. Il est donc bizarre de la lumière, il est donc beaucoup d'allusions fugitives dans la couleur et le «irrégularité de la composition». Tout cela disparaît dans le portrait, et plus précisément dans autoportrait d'un garçon. Seulement dans ce travail, la réalité est dynamique, la couleur est vivant, et l'émotion apparente. La série «Noir et blanc des rêves», peut-être, la première tentative sérieuse de l'artiste de s'adresser à l'histoire de la «thématique» de la peinture, et, par conséquent, vous pouvez vous attendre de nouveaux et de solutions sur mesure, spécifiques pour l'oeuvre d'Alexis Довганя.


Вострикова Natalia K.,
directeur adjoint de la ОГБУК «de Smolensk musée-réserve» de la science