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Porfiry Krylov (9 (22) août 1902 - 15 mai 1990) était un peintre et graphiste soviétique, membre du groupe créatif Kukryniksy. People's Il était l'artiste du peuple de l'URSS (1958), membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS (1947). Lauréat du prix Lénine (1965), de cinq prix Staline (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), du prix d'État de l'URSS (1975) et d'un héros du travail socialiste (1972).
Porfiry Krylov est né dans le village de Shchelkunovo (aujourd'hui le district de Bogoroditsky). Il a étudié au studio d'art de l'usine dirigé par GM Shegal, puis est entré dans les ateliers artistiques et techniques supérieurs (VKHUTEMAS), où il a étudié avec AA Osmerkin, AV Shevchenko, de 1921 à 1928; à l'école supérieure, il a étudié avec PP Konchalovsky.
PN Krylov est décédé le 15 mai 1990. Il a été enterré à Moscou au cimetière de Novodievitchi.
Le fils de Porfiry Nikitich, Andrei, est également devenu un artiste.
Déjà dans les années 1920, Krylov a peint des portraits, des paysages, des natures mortes et le genre moderne avec un intérêt égal. Les motifs de ses peintures sont simples, mais dans cette simplicité, Krylov révèle la beauté subtile significative étant le charme de tout ce qui existe, et qui ne peut être vu que par un regard réfléchi. Dans ses peintures, il transmet le frisson de la vie elle-même. Krylov a même peint un bouquet fleuri de fleurs sauvages dans une sorte d'éclat de tourbillon. Il complique et accentue le contraste du dessin et de la couleur et les unit en même temps à une peinture dense et intense.
Il a travaillé sur de grandes peintures de genre avec ses inséparables camarades MV Kupriyanov et NA Sokolov. Ensemble, ils ont formé le célèbre groupe de création Kukryniksy, et tous trois ont mené un intense travail de publicité. Caricature, illustration de livre, peintures historiques et paysages - tous les genres de créativité des artistes sont marqués par un succès éclatant.
La compétence artistique des Kukryniksy a été notée par les critiques dans les années 1930. La garantie de leur triomphe était l'unité de leurs vues et de leurs goûts, ainsi qu'une forte amitié. Cependant, l'artiste a créé de nombreuses œuvres indépendantes, de chambre dans leur nature. Il a beaucoup voyagé et peint en plein air. Ses endroits préférés étaient sur la rivière Oka, à Polenov, Kostroma, à la datcha académique, à Abramtsevo, Koktebel. Les paysages de l'artiste témoignent de son sens profond de la nature. Il attache de l'importance non seulement à l'atmosphère générale du paysage, à sa lumière, à sa couleur, à sa structure rythmique, mais aussi à la composition du sujet de l'image de base de la composition. Les croquis qu'il a peints en Bulgarie, en Italie et en France sont magnifiques. Krylov s'intéressait aux glissements doux ou aux impacts brusques de la lumière, et enfin, au médium léger lui-même. Les natures mortes de l'artiste sont exceptionnellement subtiles et pittoresques.
Les œuvres de PN Krylov ont été exposées dans de nombreuses expositions d'art en Russie et à l'étranger. Ils font partie des collections de la galerie nationale Tretiakov, du musée national russe, du musée d'art PN Krylov à Toula, de la galerie des Offices à Florence et d'autres musées étrangers et collections privées.
Porfiry Krylov est né dans le village de Shchelkunovo (aujourd'hui le district de Bogoroditsky). Il a étudié au studio d'art de l'usine dirigé par GM Shegal, puis est entré dans les ateliers artistiques et techniques supérieurs (VKHUTEMAS), où il a étudié avec AA Osmerkin, AV Shevchenko, de 1921 à 1928; à l'école supérieure, il a étudié avec PP Konchalovsky.
PN Krylov est décédé le 15 mai 1990. Il a été enterré à Moscou au cimetière de Novodievitchi.
Le fils de Porfiry Nikitich, Andrei, est également devenu un artiste.
Déjà dans les années 1920, Krylov a peint des portraits, des paysages, des natures mortes et le genre moderne avec un intérêt égal. Les motifs de ses peintures sont simples, mais dans cette simplicité, Krylov révèle la beauté subtile significative étant le charme de tout ce qui existe, et qui ne peut être vu que par un regard réfléchi. Dans ses peintures, il transmet le frisson de la vie elle-même. Krylov a même peint un bouquet fleuri de fleurs sauvages dans une sorte d'éclat de tourbillon. Il complique et accentue le contraste du dessin et de la couleur et les unit en même temps à une peinture dense et intense.
Il a travaillé sur de grandes peintures de genre avec ses inséparables camarades MV Kupriyanov et NA Sokolov. Ensemble, ils ont formé le célèbre groupe de création Kukryniksy, et tous trois ont mené un intense travail de publicité. Caricature, illustration de livre, peintures historiques et paysages - tous les genres de créativité des artistes sont marqués par un succès éclatant.
La compétence artistique des Kukryniksy a été notée par les critiques dans les années 1930. La garantie de leur triomphe était l'unité de leurs vues et de leurs goûts, ainsi qu'une forte amitié. Cependant, l'artiste a créé de nombreuses œuvres indépendantes, de chambre dans leur nature. Il a beaucoup voyagé et peint en plein air. Ses endroits préférés étaient sur la rivière Oka, à Polenov, Kostroma, à la datcha académique, à Abramtsevo, Koktebel. Les paysages de l'artiste témoignent de son sens profond de la nature. Il attache de l'importance non seulement à l'atmosphère générale du paysage, à sa lumière, à sa couleur, à sa structure rythmique, mais aussi à la composition du sujet de l'image de base de la composition. Les croquis qu'il a peints en Bulgarie, en Italie et en France sont magnifiques. Krylov s'intéressait aux glissements doux ou aux impacts brusques de la lumière, et enfin, au médium léger lui-même. Les natures mortes de l'artiste sont exceptionnellement subtiles et pittoresques.
Les œuvres de PN Krylov ont été exposées dans de nombreuses expositions d'art en Russie et à l'étranger. Ils font partie des collections de la galerie nationale Tretiakov, du musée national russe, du musée d'art PN Krylov à Toula, de la galerie des Offices à Florence et d'autres musées étrangers et collections privées.
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