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Autoportrait dans un miroir convexe
Francesco Parmigianino • Peinture, 1524, 24.4×24.4 cm
Descriptif de la toile «Autoportrait dans un miroir convexe»
En 1524, Francesco Mazzola - un artiste très jeune mais prometteur de Parme - se rendit à Rome pour améliorer ses compétences, inspiré par les chefs-d'œuvre de Michel-Ange, de Raphaël et d'autres maîtres reconnus du temps. Sur les conseils de ses oncles, qui en savaient beaucoup sur les arts, parce qu'ils étaient eux-mêmes peintres, il emmène avec lui plusieurs œuvres fraîches dans la capitale pour faire bonne impression sur les connaisseurs du beau.
Et c'est ce qui s'est passé: quand les images ont été vues par Datary (le poste d'officiel à la cour pontificale) «Je les ai appréciés à leur juste valeur et le jeune homme et son oncle ont été immédiatement présentés au pape Clément, qui, en voyant le travail d'un si jeune Francesco, a été émerveillé et a suivi toute la cour» (Vasari).
Sur les quatre tableaux que Parmigianino a préparés (sous ce nom, le peintre caressé par la cour pontificale), un seul est connu - son autoportrait peint sur un hémisphère rond en bois de hêtre. En dépit de nombreux compliments et faveurs, en général, rendus au Parmtsu, le pape Clément VII a immédiatement donné "Autoportrait dans un miroir convexe" écrivain et dramaturge Pietro Aretino. L'ancêtre du journalisme européen était en même temps un connaisseur averti de l'art. Le cadeau du pape a donc occupé une place honorable dans sa collection et y est resté jusqu'à sa mort.
Je vous regarde comme dans le miroir
Parmigianino a essayé si fort d'impressionner les grands clients qu'il est passé aux tours presque révolutionnaires de l'époque. Bien qu'en peinture et devant lui, les miroirs convexes (et d'autres à ce moment-là n'existaient pas), ainsi que le reflet qu'ils contiennent, agissaient déjà comme des éléments importants de l'intrigue et de la composition.
Après que Van Eyck ait fait de cet objet ménager un élément important du bâtiment "Portrait du couple Arnolfini", Petr Christus a été chargé de porter la charge sémantique du miroir (il montre aux visiteurs Atelier Sainte Eligia), Quentin Maysys (démontre client désespéréchangeurs de monnaie méticuleux) et autre. Mais pour reproduire une imitation à part entière d'un tel miroir avec son reflet, il a d'abord été pensé par un artiste novice de Parme.
Il faut dire que, grâce à «l'ascenseur social», ce n'est qu'au début de la Haute Renaissance que les artistes ont osé écrire des autoportraits en guise d'artéfacts autosuffisants. Après tout, avant ceux qui étaient considérés comme plus susceptibles d’être des artisans que des ouvriers de l’art primés ayant une position sociale correspondant à ce rang, les artistes se cachaient dans des peintures de peintures. bibliqueou des personnages mythologiques, ou, au pire, un autoportrait déguisé par la peinture de chevalet classique dans une autre œuvre (1, 2).
Maître des illusions
Parmigianino a bien abordé l'incarnation de l'idée audacieuse. J'ai commandé une boule en bois et l'ai divisée en hémisphères correspondant à la taille du miroir. Puis il commença méthodiquement à transférer le reflet sur l’arbre, avec un scrupule phénoménal, observant toutes les distorsions de l’espace, réfracté de manière fantaisiste par un miroir convexe, la lueur de sa surface polie et les arrondis fantasmagoriques et l’allongement de son corps. Seul l’auteur laisse le visage presque insensible à l’influence complexe d’un dispositif réfléchissant. Et il est difficile de le blâmer: qui aurait levé la main pour déformer de tels traits angéliques?
Le talent du jeune talent n’a pas seulement impressionné les novices de ce genre d’astuces contemporaines de Francesco. Même vif sur la langue et ne rentrant pas dans sa poche à cause du mot caustique, Alexandre Benoit retire son chapeau à l '"autoportrait", reconnaissant son "Une des imitations de visibilité les plus parfaites" et en disant ce portrait"Je pourrais probablement rivaliser avec les raisins Zeuxis et le rideau de Parraziy <...> Et même pour notre photo" entraînée "de l'oeil, ce kunshtyuk n'a pas perdu son pouvoir d'illusion".
Et dans les années 80 du vingtième siècle, le poète américain d’avant-garde John Ashbury consacre un long document multipage à la création d’un petit groupe. poème "Autoportrait dans un miroir convexe"(le passage est cité dans la traduction par Jan Probstein):
Francesco,
Votre main est assez grande pour écraser la sphère
Et même, semble-t-il aussi - pour les subtilités complexes -
Cela ne fait que contredire sa captivité ultérieure. (Elle est super
Mais tout n’est pas grossier, mais dans une autre dimension, comme si
Baleine dormant sur le fond de la mer, en comparaison avec un petit navire
Sur la surface, représentant la valeur que pour lui-même.)
Cependant, vos yeux prétendent que tout est une surface.
La surface est ce qui est représenté
Et il n'y a rien d'autre que ce qui est.
L'auteur: Natalia Azarenko
Et c'est ce qui s'est passé: quand les images ont été vues par Datary (le poste d'officiel à la cour pontificale) «Je les ai appréciés à leur juste valeur et le jeune homme et son oncle ont été immédiatement présentés au pape Clément, qui, en voyant le travail d'un si jeune Francesco, a été émerveillé et a suivi toute la cour» (Vasari).
Sur les quatre tableaux que Parmigianino a préparés (sous ce nom, le peintre caressé par la cour pontificale), un seul est connu - son autoportrait peint sur un hémisphère rond en bois de hêtre. En dépit de nombreux compliments et faveurs, en général, rendus au Parmtsu, le pape Clément VII a immédiatement donné "Autoportrait dans un miroir convexe" écrivain et dramaturge Pietro Aretino. L'ancêtre du journalisme européen était en même temps un connaisseur averti de l'art. Le cadeau du pape a donc occupé une place honorable dans sa collection et y est resté jusqu'à sa mort.
Je vous regarde comme dans le miroir
Parmigianino a essayé si fort d'impressionner les grands clients qu'il est passé aux tours presque révolutionnaires de l'époque. Bien qu'en peinture et devant lui, les miroirs convexes (et d'autres à ce moment-là n'existaient pas), ainsi que le reflet qu'ils contiennent, agissaient déjà comme des éléments importants de l'intrigue et de la composition.
Après que Van Eyck ait fait de cet objet ménager un élément important du bâtiment "Portrait du couple Arnolfini", Petr Christus a été chargé de porter la charge sémantique du miroir (il montre aux visiteurs Atelier Sainte Eligia), Quentin Maysys (démontre client désespéréchangeurs de monnaie méticuleux) et autre. Mais pour reproduire une imitation à part entière d'un tel miroir avec son reflet, il a d'abord été pensé par un artiste novice de Parme.
Il faut dire que, grâce à «l'ascenseur social», ce n'est qu'au début de la Haute Renaissance que les artistes ont osé écrire des autoportraits en guise d'artéfacts autosuffisants. Après tout, avant ceux qui étaient considérés comme plus susceptibles d’être des artisans que des ouvriers de l’art primés ayant une position sociale correspondant à ce rang, les artistes se cachaient dans des peintures de peintures. bibliqueou des personnages mythologiques, ou, au pire, un autoportrait déguisé par la peinture de chevalet classique dans une autre œuvre (1, 2).
Maître des illusions
Parmigianino a bien abordé l'incarnation de l'idée audacieuse. J'ai commandé une boule en bois et l'ai divisée en hémisphères correspondant à la taille du miroir. Puis il commença méthodiquement à transférer le reflet sur l’arbre, avec un scrupule phénoménal, observant toutes les distorsions de l’espace, réfracté de manière fantaisiste par un miroir convexe, la lueur de sa surface polie et les arrondis fantasmagoriques et l’allongement de son corps. Seul l’auteur laisse le visage presque insensible à l’influence complexe d’un dispositif réfléchissant. Et il est difficile de le blâmer: qui aurait levé la main pour déformer de tels traits angéliques?
Le talent du jeune talent n’a pas seulement impressionné les novices de ce genre d’astuces contemporaines de Francesco. Même vif sur la langue et ne rentrant pas dans sa poche à cause du mot caustique, Alexandre Benoit retire son chapeau à l '"autoportrait", reconnaissant son "Une des imitations de visibilité les plus parfaites" et en disant ce portrait"Je pourrais probablement rivaliser avec les raisins Zeuxis et le rideau de Parraziy <...> Et même pour notre photo" entraînée "de l'oeil, ce kunshtyuk n'a pas perdu son pouvoir d'illusion".
Et dans les années 80 du vingtième siècle, le poète américain d’avant-garde John Ashbury consacre un long document multipage à la création d’un petit groupe. poème "Autoportrait dans un miroir convexe"(le passage est cité dans la traduction par Jan Probstein):
Francesco,
Votre main est assez grande pour écraser la sphère
Et même, semble-t-il aussi - pour les subtilités complexes -
Cela ne fait que contredire sa captivité ultérieure. (Elle est super
Mais tout n’est pas grossier, mais dans une autre dimension, comme si
Baleine dormant sur le fond de la mer, en comparaison avec un petit navire
Sur la surface, représentant la valeur que pour lui-même.)
Cependant, vos yeux prétendent que tout est une surface.
La surface est ce qui est représenté
Et il n'y a rien d'autre que ce qui est.
L'auteur: Natalia Azarenko
