Jenny Savile

Jenny Saville (Jenny Saville, 7 mai 1970, Cambridge, Royaume-Uni) est une artiste anglaise contemporaine, auteur de toiles de format géant représentant un nu féminin. Dans une société du 21ème siècle obsédée par des canons esthétiques stricts, l'artiste a trouvé un moyen de raviver l'intérêt pour la peinture à l'huile figurative et la représentation réaliste du corps humain. Le travail de Jenny Saville démontre la nature vivante et la chair morte, provoque le plaisir et le dégoût. Les portraits grotesques de femmes obèses nues ont fait sensation lors de l'exposition de peinture du même nom "Sensation" à Londres: en un jour, Jenny Saville est devenue une auteur mondialement connue, débattue et controversée. 7 octobre 2018 peinture autoportrait "Étayé», Écrit par Jenny pendant ses années d'étudiant, est passé de la vente aux enchères Sothebyothes pour 12,4 millions de dollars et a fait de la scandaleuse Britannique l'artiste la plus chère en vie aujourd'hui.
 
Caractéristiques de la créativité Jenny Saville: les peintures de l'auteur sont des peintures à l'huile permanentes sur toile de grand format, ce qui améliore l'impression de l'image. La peinture pigmentée épaisse et les coups de pinceau rapides créent un effet sculptural sur la toile. Une composition profondément déformée avec une perspective raccourcie met en évidence et souligne les imperfections de la peau et les plis de chair. Les héros et objets du travail de l'artiste sont des femmes et des hommes en surpoids, des personnes transgenres, des personnes aux caractéristiques génétiques, des victimes de catastrophes et ... des fragments de corps. Les œuvres de Jenny Saville sont en contraste frappant avec les peintures des écoles académiques de peinture: pas de fragilité, de tendresse, de beauté - veines gonflées, rougeur de la peau, ecchymoses et taches cadavériques. "Je veux être un artiste de la vie moderne et des corps modernes", - dit Saville. Les critiques soulignent chez les femmes nues les pinceaux de la scandaleuse Britannique, les formes courbes des héroïnes Rubens, visages expressivement déformés des femmesWillem de Kuninga et sensualité des parcelles Lucien Freud...
 
Tableaux célèbres de Jenny Saville: "Étayé«1992»Plan«1993»Décalage«1997»Passage«2004»Ombre de la tête"2013.

Jenny Saville est née le 7 mai 1970 à Cambridge dans une famille d'enseignants. Les parents étaient sympathiques au passe-temps de leur fille de 8 ans pour le dessin. La mère de Jenny a vidé le placard à balais et créé le premier studio pour les jeunes talents. Un oncle, artiste et historien de l'art, a emmené la jeune fille dans les musées et a passé des heures à parler des œuvres de maîtres anciens et d'artistes contemporains. La jeune fille est entrée à la Glasgow School of the Arts, a reçu une bourse de voyage de six mois pour étudier aux États-Unis à l'Université de Cincinnati. C'est aux USA que l'artiste Jenny Saville est "née".

"Grandes femmes et gros corps blancs en t-shirts et shorts»Dans les rues d'Amérique - une expérience visuelle, après quoi des femmes nues non idéalisées sont devenues les protagonistes des œuvres d'une jeune femme britannique. Dans les années 1990, Jenny Saville améliore sa technique artistique et s'intéresse à l'apprentissage des secrets de la chair humaine: elle observe le travail d'un chirurgien plasticien et s'étonne de la fragilité et de l'élasticité du corps, étudie les pathologies médicales et examine les cadavres à la morgue, étudie la sculpture classique et de la Renaissance, passe des heures à regarder des carcasses d'animaux. ...

Le collectionneur Charles Saatchi s'est intéressé aux dessins effrayants et au goût excentrique de l'artiste et lui a offert un contrat avec la promesse d'acheter et d'exposer toutes les œuvres des deux prochaines années. Saatchi n'avait pas tort. Les tableaux de Saville ont «fait exploser» le monde des connaisseurs d'art: les tableaux de Jenny ont provoqué des critiques hystériques, des actes de vandalisme et ont été vendus sous le marteau pour des sommes ahurissantes. Au XXIe siècle, l'auteur de la «peinture douloureuse» vit, travaille et enseigne à Londres, où il transmet à une nouvelle génération de peintres l'expérience de la perception intellectuelle et sensorielle du corps, et surtout - la capacité à défier les limites du genre et le conservatisme de l'opinion publique.