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Willem de Kooning (Néerlandais. Willem de Kooning; 24 avril 1904, Rotterdam, Pays-Bas - 19 mars 1997, East Hampton, New York, États-Unis) est un artiste américain d'origine néerlandaise, considéré comme l'un des fondateurs de l'expressionnisme abstrait. À l'âge de 22 ans, il a migré illégalement aux États-Unis, a passé presque toute sa vie à New York. Il a obtenu une reconnaissance de son vivant, organisé à plusieurs reprises des expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis. Au 21ème siècle, les peintures de de Kooning ont commencé à se vendre pour des montants record.
Caractéristiques du travail de l'artiste Willem de Kooning: a travaillé dans une grande variété de techniques, allant des impressions aux projets muraux, en expérimentant constamment avec les matériaux. Cependant, les plus grandes contributions à la peinture américaine sont considérées comme les œuvres de de Kooning, écrites dans le style de l'expressionnisme abstrait, ainsi que la série "Femmes".
Peintures célèbres de Willem de Kooning: "Femme I", "Femme III", "Échange", "Journal de la police", "Porte à la rivière".
La position de vie de Willem de Kooning était à la fois simple et complexe: "Vous devez changer pour rester le même"... Toute sa vie semble avoir été soumise à cette règle paradoxale. Contrairement à d'autres artistes, il n'y a aucune œuvre dans l'œuvre de de Kooning qui pourrait être appelée sa "carte de visite". Il considérait la division de la peinture en styles comme une tromperie et n'adhéra officiellement à aucun mouvement artistique. Suivant sa propre inspiration, l'artiste est en effet en constante évolution, expérimentant des sujets, des techniques et des matériaux, et en même temps il parvient à rester le même, se tenant au cadre étroit de la peinture «classique».
Willem Kooning a obtenu son premier emploi (il a ajouté le préfixe «de» à son nom de famille beaucoup plus tard) à l'âge de 12 ans. En tant que fils de parents divorcés, Willem semble avoir ressenti très tôt le besoin d'autosuffisance et a trouvé une opportunité de s'assurer un revenu modeste mais stable. Même alors, il a décidé de relier sa vie aux "arts visuels" et a été embauché comme assistant pour une entreprise de design d'intérieur.
Vers la même époque, le futur artiste s'inscrit à des cours du soir à l'Académie des Arts et Métiers de Rotterdam (en 1998, l'établissement d'enseignement a été rebaptisé en l'honneur de Willem de Kooning). Willem avait des sentiments mitigés sur l'apprentissage. D'une part, un certain enjeu a été fait ici sur l'utilitarisme inhérent au groupe nouvellement formé "De Stijl". Les élèves ont appris non seulement le dessin et les bases de la peinture, mais aussi le design et la typographie. Mais en même temps, à une époque où les modèles se cassaient et où les stéréotypes s'effondraient dans le reste de l'Europe, où l'abstractionisme, le cubisme et plus tard le surréalisme grondaient, les professeurs de l'Académie de Rotterdam admiraient les artistes de l'école de Barbizon. Plus tard, de Kooning a rappelé que même alors, peindre sous cette forme lui semblait quelque chose de terriblement archaïque: «Être un artiste contemporain n'a rien à voir avec le désir de devenir peintre».
En 1920, de Kooning est engagé comme assistant du décorateur et designer artistique Bernard Romaine. A cette époque, il commence déjà à peindre pendant ses heures libres, mais, malheureusement, très peu des premières peintures de l'artiste ont survécu ("Portrait de René", "Nature morte (bol, cruche et tasse)", "Vendeurs de fleurs"). Quatre ans plus tard, de Kooning interrompit ses études pour se rendre en Belgique, où il suivit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, gagnant sa vie grâce aux commandes publicitaires. De retour dans son pays natal, l'artiste a encore reçu un diplôme de l'Académie des Arts et Métiers. Et puis la question principale s'est posée devant lui: où passer ensuite? La réponse a été une surprise même pour de Kooning lui-même - le Nouveau Monde.
En 1948, la première exposition personnelle de Willem de Kooning a lieu à la Charles Egan Gallery de Manhattan. Pour l'artiste, qui, après avoir déménagé aux États-Unis, a été contraint de travailler comme peintre, menuisier et décorateur de fenêtres, et pendant la Grande Dépression à mener une existence presque mendiante en raison de sa position illégale, cet événement était une étape sérieuse. Peu de temps après l'exposition, de Kooning a commencé à vendre ses peintures pour des sommes impressionnantes, et en 1951, il a reçu un prix de l'Art Institute of Chicago pour une toile abstraite à grande échelle. "Excavations"... Cette peinture est considérée par de nombreux critiques d'art comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art américain du XXe siècle.
En regardant les peintures de de Kooning, on a l'impression que son imagination était en constante recherche, en mouvement constant. Dans les années 30 et au début des années 40, dans ses œuvres, il fait le plus souvent référence à des formes anthropomorphiques (par exemple, il écrit une série de personnages masculins solitaires (1, 2), puis passe complètement à la peinture abstraite, créant un cycle d'œuvres en noir et blanc ("Étang sombre", "Image"). Et au début des années 50, il étourdit soudain le public et la critique avec ses fameuses «Femmes».
Créer première image, qui a marqué le début de la série la plus controversée et la plus controversée de l'œuvre de l'artiste, il lui a fallu environ deux ans. Pendant tout ce temps, de Kooning a retravaillé la toile de près de deux mètres, apportant de nouveaux et nouveaux changements sur la toile et n'étant pas satisfait du résultat. En fin de compte, l'artiste a simplement arraché la toile du mur et abandonné le travail dessus pendant plusieurs mois.
«Women» a vu le jour pour la première fois en 1953 lors d'une exposition à la Sidney Janice Gallery et a fait sensation. Premièrement, du fait que de Kooning est revenu à la peinture figurative, alors que ses associés (à l'époque, l'artiste était déjà classé parmi les expressionnistes abstraits) s'en éloignaient avec diligence. De plus, il semblait que toutes les peurs sexuelles les plus sombres de l'humanité étaient incarnées dans ces œuvres. Les femmes de De Kooning, avec leurs membres cassés, leurs dents dénudées et leurs yeux vides, effrayées et fascinées à la fois.
Elaine Fried admirait les peintures de Kooning bien avant de rencontrer personnellement l'artiste. Leur première rencontre dans un café de Manhattan a été organisée par le professeur d'Elaine. À cette époque, la jeune fille avait à peine 18 ans, tandis que de Kooning en avait 34. L'artiste a décidé de devenir le mentor du jeune ambitieux Freed, mais la relation a rapidement dépassé les travailleurs. De Kooning était un enseignant strict et pointilleux: il a forcé à maintes reprises la fille à refaire les dessins afin d'obtenir une silhouette plus précise ou de corriger les ombres, détruisant impitoyablement des œuvres qui n'avaient pas réussi de son point de vue. Cependant, cette approche, selon Elaine, ne l'a pas découragée, mais l'a plutôt encouragée à travailler mieux, plus précisément et avec plus de grâce.
En 1943, Willem et Elaine se sont mariés et le loft de de Kooning est devenu leur maison et leur studio communs. La vie des de Kooning ensemble était plutôt étrange du point de vue des normes généralement acceptées. Comme ils diraient maintenant, ils vivaient dans un «mariage ouvert», assez calmement en ce qui concerne les affaires périodiques de l'autre et le sexe en général. Elaine a eu des liaisons avec des amis et des connaissances de son mari, qui, entre autres, l'aida au développement de sa carrière. De Kooning ne manquait pas non plus d'attention féminine. Une de ses maîtresses, Joan Ward, a même donné naissance à sa fille.
Mais la peinture et les mêmes vues sur la fidélité conjugale n'étaient que deux «baleines» sur lesquelles se tenait cet étrange mariage. Le troisième était l'alcool. Au final, c'est l'alcoolisme qui a finalement brisé la structure fragile, qui avait réussi à tenir pendant près de 15 ans. En 1957, le couple se sépare. Elaine a été laissée à New York avec presque aucun moyen de subsistance, et de Kooning a plongé dans la dépression et après un certain temps a déménagé à Long Island. Ils ont vécu séparés pendant près de 20 ans, sans considérer qu'il était nécessaire de divorcer, puis se sont réunis de manière inattendue et ont vécu ensemble jusqu'à la mort d'Elaine d'un cancer du poumon en 1989.
Lorsque Willem de Kooning débarqua en Virginie en juillet 1926, il fut déçu. Dans ses rêves, l'artiste a peint l'image d'une Amérique complètement différente, avec des gratte-ciel, des rues bruyantes et une circulation sans fin. Ici l'attendait "Une sorte de Hollande, un pays plat comme celui que je viens de quitter"... New York, en revanche, incarnait pleinement «American Dream» de de Kooning.
Cependant, après de longues années de vie au cœur de la Big Apple, l'artiste a soudainement décidé de déménager dans le calme d'East Hampton sur Long Island. De Kooning a conçu un studio pour lui-même et a été activement impliqué dans la construction. Le bâtiment s'est avéré être rempli de lumière et comme s'il flottait au-dessus du sol, avec un toit ressemblant aux ailes d'un papillon. Lorsque l'artiste s'est finalement installé dans une nouvelle maison en 1971, ses œuvres ont recommencé à changer. Les lumières et les paysages d'East Hampton ont rappelé à de Kooning sa Hollande natale, et il a commencé à peindre des paysages abstraits ("North Atlantic Light", "Sans titre V").
Les couleurs des œuvres de l'artiste se sont adoucies, les formes sont devenues plus fluides. Il expérimente à nouveau les matériaux, ajoutant de l'eau et de l'huile de carthame aux peintures, les rendant plus fluides et glissantes, et en même temps les transformant en une substance très difficile à travailler.
En 1984, Willem de Kooning a officiellement pris sa retraite et en 1991, il a peint son dernier tableau. Elaine était décédée deux ans plus tôt et à neuf ans, on lui avait diagnostiqué la maladie d'Alzheimer. Des souvenirs ont commencé à s'échapper de l'artiste avec des images qu'il pouvait transférer sur la toile. Chaque année, de Kooning travaillait de moins en moins, tandis que la demande pour ses premiers travaux ne faisait qu'augmenter. En 1989 travail "Échange" a été acheté pour 20,6 millions de dollars, établissant le record du prix le plus élevé pour une œuvre d'art vendue du vivant de l'artiste. En 2015, la même toile a officieusement battu un nouveau record, étant allée au fonds du milliardaire Ken Griffin pour environ 300 millions d'euros (le même coût de la peinture la plus chère du monde à l'époque - "Quand est le mariage?" Paul Gauguin).
Au moment du principal triomphe créatif, l'état de De Kooning s'était déjà tellement détérioré que le tribunal le déclara officiellement inapte. La fille unique de l'artiste, Lisa, a pris soin de lui jusqu'à sa mort le 19 mars 1997.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
Caractéristiques du travail de l'artiste Willem de Kooning: a travaillé dans une grande variété de techniques, allant des impressions aux projets muraux, en expérimentant constamment avec les matériaux. Cependant, les plus grandes contributions à la peinture américaine sont considérées comme les œuvres de de Kooning, écrites dans le style de l'expressionnisme abstrait, ainsi que la série "Femmes".
Peintures célèbres de Willem de Kooning: "Femme I", "Femme III", "Échange", "Journal de la police", "Porte à la rivière".
La position de vie de Willem de Kooning était à la fois simple et complexe: "Vous devez changer pour rester le même"... Toute sa vie semble avoir été soumise à cette règle paradoxale. Contrairement à d'autres artistes, il n'y a aucune œuvre dans l'œuvre de de Kooning qui pourrait être appelée sa "carte de visite". Il considérait la division de la peinture en styles comme une tromperie et n'adhéra officiellement à aucun mouvement artistique. Suivant sa propre inspiration, l'artiste est en effet en constante évolution, expérimentant des sujets, des techniques et des matériaux, et en même temps il parvient à rester le même, se tenant au cadre étroit de la peinture «classique».
Artiste contre peinture
Willem Kooning a obtenu son premier emploi (il a ajouté le préfixe «de» à son nom de famille beaucoup plus tard) à l'âge de 12 ans. En tant que fils de parents divorcés, Willem semble avoir ressenti très tôt le besoin d'autosuffisance et a trouvé une opportunité de s'assurer un revenu modeste mais stable. Même alors, il a décidé de relier sa vie aux "arts visuels" et a été embauché comme assistant pour une entreprise de design d'intérieur.
Vers la même époque, le futur artiste s'inscrit à des cours du soir à l'Académie des Arts et Métiers de Rotterdam (en 1998, l'établissement d'enseignement a été rebaptisé en l'honneur de Willem de Kooning). Willem avait des sentiments mitigés sur l'apprentissage. D'une part, un certain enjeu a été fait ici sur l'utilitarisme inhérent au groupe nouvellement formé "De Stijl". Les élèves ont appris non seulement le dessin et les bases de la peinture, mais aussi le design et la typographie. Mais en même temps, à une époque où les modèles se cassaient et où les stéréotypes s'effondraient dans le reste de l'Europe, où l'abstractionisme, le cubisme et plus tard le surréalisme grondaient, les professeurs de l'Académie de Rotterdam admiraient les artistes de l'école de Barbizon. Plus tard, de Kooning a rappelé que même alors, peindre sous cette forme lui semblait quelque chose de terriblement archaïque: «Être un artiste contemporain n'a rien à voir avec le désir de devenir peintre».
En 1920, de Kooning est engagé comme assistant du décorateur et designer artistique Bernard Romaine. A cette époque, il commence déjà à peindre pendant ses heures libres, mais, malheureusement, très peu des premières peintures de l'artiste ont survécu ("Portrait de René", "Nature morte (bol, cruche et tasse)", "Vendeurs de fleurs"). Quatre ans plus tard, de Kooning interrompit ses études pour se rendre en Belgique, où il suivit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, gagnant sa vie grâce aux commandes publicitaires. De retour dans son pays natal, l'artiste a encore reçu un diplôme de l'Académie des Arts et Métiers. Et puis la question principale s'est posée devant lui: où passer ensuite? La réponse a été une surprise même pour de Kooning lui-même - le Nouveau Monde.
Début féminin
En 1948, la première exposition personnelle de Willem de Kooning a lieu à la Charles Egan Gallery de Manhattan. Pour l'artiste, qui, après avoir déménagé aux États-Unis, a été contraint de travailler comme peintre, menuisier et décorateur de fenêtres, et pendant la Grande Dépression à mener une existence presque mendiante en raison de sa position illégale, cet événement était une étape sérieuse. Peu de temps après l'exposition, de Kooning a commencé à vendre ses peintures pour des sommes impressionnantes, et en 1951, il a reçu un prix de l'Art Institute of Chicago pour une toile abstraite à grande échelle. "Excavations"... Cette peinture est considérée par de nombreux critiques d'art comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art américain du XXe siècle.
En regardant les peintures de de Kooning, on a l'impression que son imagination était en constante recherche, en mouvement constant. Dans les années 30 et au début des années 40, dans ses œuvres, il fait le plus souvent référence à des formes anthropomorphiques (par exemple, il écrit une série de personnages masculins solitaires (1, 2), puis passe complètement à la peinture abstraite, créant un cycle d'œuvres en noir et blanc ("Étang sombre", "Image"). Et au début des années 50, il étourdit soudain le public et la critique avec ses fameuses «Femmes».
Créer première image, qui a marqué le début de la série la plus controversée et la plus controversée de l'œuvre de l'artiste, il lui a fallu environ deux ans. Pendant tout ce temps, de Kooning a retravaillé la toile de près de deux mètres, apportant de nouveaux et nouveaux changements sur la toile et n'étant pas satisfait du résultat. En fin de compte, l'artiste a simplement arraché la toile du mur et abandonné le travail dessus pendant plusieurs mois.
«Women» a vu le jour pour la première fois en 1953 lors d'une exposition à la Sidney Janice Gallery et a fait sensation. Premièrement, du fait que de Kooning est revenu à la peinture figurative, alors que ses associés (à l'époque, l'artiste était déjà classé parmi les expressionnistes abstraits) s'en éloignaient avec diligence. De plus, il semblait que toutes les peurs sexuelles les plus sombres de l'humanité étaient incarnées dans ces œuvres. Les femmes de De Kooning, avec leurs membres cassés, leurs dents dénudées et leurs yeux vides, effrayées et fascinées à la fois.
Sexe, peinture et alcool
Elaine Fried admirait les peintures de Kooning bien avant de rencontrer personnellement l'artiste. Leur première rencontre dans un café de Manhattan a été organisée par le professeur d'Elaine. À cette époque, la jeune fille avait à peine 18 ans, tandis que de Kooning en avait 34. L'artiste a décidé de devenir le mentor du jeune ambitieux Freed, mais la relation a rapidement dépassé les travailleurs. De Kooning était un enseignant strict et pointilleux: il a forcé à maintes reprises la fille à refaire les dessins afin d'obtenir une silhouette plus précise ou de corriger les ombres, détruisant impitoyablement des œuvres qui n'avaient pas réussi de son point de vue. Cependant, cette approche, selon Elaine, ne l'a pas découragée, mais l'a plutôt encouragée à travailler mieux, plus précisément et avec plus de grâce.
En 1943, Willem et Elaine se sont mariés et le loft de de Kooning est devenu leur maison et leur studio communs. La vie des de Kooning ensemble était plutôt étrange du point de vue des normes généralement acceptées. Comme ils diraient maintenant, ils vivaient dans un «mariage ouvert», assez calmement en ce qui concerne les affaires périodiques de l'autre et le sexe en général. Elaine a eu des liaisons avec des amis et des connaissances de son mari, qui, entre autres, l'aida au développement de sa carrière. De Kooning ne manquait pas non plus d'attention féminine. Une de ses maîtresses, Joan Ward, a même donné naissance à sa fille.
Mais la peinture et les mêmes vues sur la fidélité conjugale n'étaient que deux «baleines» sur lesquelles se tenait cet étrange mariage. Le troisième était l'alcool. Au final, c'est l'alcoolisme qui a finalement brisé la structure fragile, qui avait réussi à tenir pendant près de 15 ans. En 1957, le couple se sépare. Elaine a été laissée à New York avec presque aucun moyen de subsistance, et de Kooning a plongé dans la dépression et après un certain temps a déménagé à Long Island. Ils ont vécu séparés pendant près de 20 ans, sans considérer qu'il était nécessaire de divorcer, puis se sont réunis de manière inattendue et ont vécu ensemble jusqu'à la mort d'Elaine d'un cancer du poumon en 1989.
Retour à la maison
Lorsque Willem de Kooning débarqua en Virginie en juillet 1926, il fut déçu. Dans ses rêves, l'artiste a peint l'image d'une Amérique complètement différente, avec des gratte-ciel, des rues bruyantes et une circulation sans fin. Ici l'attendait "Une sorte de Hollande, un pays plat comme celui que je viens de quitter"... New York, en revanche, incarnait pleinement «American Dream» de de Kooning.
Cependant, après de longues années de vie au cœur de la Big Apple, l'artiste a soudainement décidé de déménager dans le calme d'East Hampton sur Long Island. De Kooning a conçu un studio pour lui-même et a été activement impliqué dans la construction. Le bâtiment s'est avéré être rempli de lumière et comme s'il flottait au-dessus du sol, avec un toit ressemblant aux ailes d'un papillon. Lorsque l'artiste s'est finalement installé dans une nouvelle maison en 1971, ses œuvres ont recommencé à changer. Les lumières et les paysages d'East Hampton ont rappelé à de Kooning sa Hollande natale, et il a commencé à peindre des paysages abstraits ("North Atlantic Light", "Sans titre V").
Les couleurs des œuvres de l'artiste se sont adoucies, les formes sont devenues plus fluides. Il expérimente à nouveau les matériaux, ajoutant de l'eau et de l'huile de carthame aux peintures, les rendant plus fluides et glissantes, et en même temps les transformant en une substance très difficile à travailler.
En 1984, Willem de Kooning a officiellement pris sa retraite et en 1991, il a peint son dernier tableau. Elaine était décédée deux ans plus tôt et à neuf ans, on lui avait diagnostiqué la maladie d'Alzheimer. Des souvenirs ont commencé à s'échapper de l'artiste avec des images qu'il pouvait transférer sur la toile. Chaque année, de Kooning travaillait de moins en moins, tandis que la demande pour ses premiers travaux ne faisait qu'augmenter. En 1989 travail "Échange" a été acheté pour 20,6 millions de dollars, établissant le record du prix le plus élevé pour une œuvre d'art vendue du vivant de l'artiste. En 2015, la même toile a officieusement battu un nouveau record, étant allée au fonds du milliardaire Ken Griffin pour environ 300 millions d'euros (le même coût de la peinture la plus chère du monde à l'époque - "Quand est le mariage?" Paul Gauguin).
Au moment du principal triomphe créatif, l'état de De Kooning s'était déjà tellement détérioré que le tribunal le déclara officiellement inapte. La fille unique de l'artiste, Lisa, a pris soin de lui jusqu'à sa mort le 19 mars 1997.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
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