Durdy Bayramov est né le 14 avril 1938 dans la ville de Bayram Ali, dans l'ancienne république de l'Union soviétique de la République socialiste soviétique turkmène. Laissée à un âge précoce sans parents, Durdy a été élevée dans un orphelinat de la ville de Kizyl-Arvat (aujourd'hui la ville de Serdar).
En 1954, Bayramov entra au Turkmen State Art College nommé d'après S. Rustaveli à Achgabat. Ses professeurs G. Ya. Brusentsov et A. A. Khadzhiev ont immédiatement discerné le talent du jeune homme et, tout au long de la formation, ont soutenu l'artiste en herbe dans toutes ses aspirations. Par la suite, une forte amitié a été nouée par Bairamov avec Brusentsov. Durdy considérait Brusentsov comme son principal mentor, a participé à l'organisation de ses expositions personnelles et peint trois portraits importants. Bayramov l'a toujours rappelé chaleureusement: "Gennady Brusentsov, mon premier professeur, a remplacé mon père."
En 1959, Bayramov est entré à l'Institut d'art académique d'État de Moscou (MGAHI) nommé d'après V.I. Surikova, où il a étudié dans l'atelier du célèbre peintre soviétique et artiste national de l'URSS. K. Mochalsky. Bayramov a déclaré: "Au cours de mes études à Moscou, le professeur Dmitry Mochalsky a mis en moi une éducation aimable, sage et solide." Durdy est devenu un artiste turkmène-russe qui a maîtrisé l'école de peinture russe afin de glorifier un jour son pays natal. Et maintenant, ses œuvres sont conservées dans la galerie nationale Tretiakov avec les œuvres de ses professeurs - G. Ya. Brusentsov et D.K. Mochalsky.
Après avoir obtenu son diplôme du Théâtre d'art de Moscou nommé d'après V.I. Surikova, Durdy est retourné dans son Ashgabat natal. Les premières œuvres de Bayramov, créées pendant ses études à l'école et à l'institut, ont attiré l'attention des spectateurs et des spécialistes. Bientôt, il devient célèbre en tant qu'artiste professionnel: il est admis à l'Union des artistes de l'URSS en 1965, participe à des expositions nationales d'art permanentes à Achgabat et à Moscou et enseigne à l'École d'art d'État turkmène, qu'il a une fois terminée. En 1966, Bayramov épousa Dunyagozel (Gozel) Ilyasova, qui devint le seul compagnon de sa vie. Bayramov a déclaré: «Je remercie ma femme Gozel de m'avoir donné quatre belles filles: Bahar, Jemal, Keiik, Sulgun; pour le fait qu'elle a toujours été mon soutien et ma meilleure amie. » Durdy a dédié à sa femme une série de portraits de "Gozel", qui comprend 57 œuvres graphiques. Depuis 1968, l'artiste a parcouru le monde. Sous l'influence des impressions reçues, Durdy a formé de nouvelles idées et styles créatifs. Bayramov a écrit: «Toute ma vie, j'ai été sous la plus forte influence de grands coloristes tels que Titien, El Greco, Zurbaran, Rembrandt. Je continue toujours à voyager, à étudier les peintures de grands maîtres dans les musées, à apprendre de collègues talentueux et à améliorer mes compétences en peinture. »
Plus de 55 ans d’activité créative, les œuvres de Bayramov ont été exposées dans plus de 100 expositions personnelles et collectives à travers le monde. Ses premières expositions personnelles en République démocratique allemande, aujourd'hui en Allemagne (Berlin, 1981) et en Hongrie (Budapest, 1986) lui ont valu une renommée non seulement en Union soviétique, mais aussi dans les pays européens. En 2012, Bayramov est arrivé au Canada, où il a créé une série de tableaux intitulée «Automne canadien».
Le genre principal dans l'œuvre de Durdy Bayramov était un portrait psychologique, combinant les meilleures traditions de l'école nationale turkmène, les leçons des maîtres du réalisme classique et l'innovation des impressionnistes. Adhérant à une philosophie qui unissait plusieurs cultures, l'artiste a su refléter l'individualité de chaque personne représentée. Le point culminant du portrait de Bayramov était la série People of Culture, qui comprend plus de 150 portraits de ses contemporains - des représentants de l'intelligentsia turkmène de la fin du 20e et du début du 21e siècles. Les travaux sur le cycle ont duré 40 ans, à partir des années 1970.
Outre les portraits, ses natures mortes et ses paysages, alliant la couleur nationale de la culture turkmène et la richesse naturelle de cette région, méritent une attention particulière. Ainsi, l'artiste a particulièrement aimé peindre des fleurs sauvages, en particulier des coquelicots qui poussent au pied de la chaîne de montagnes du Kopetdag, et des fruits sur fond de tapis et de cauchemars turkmènes colorés. Et le tableau «Terre paisible» (1969) est reconnu comme un exemple classique de la peinture de paysage turkmène. Dans le même temps, dans ses voyages créatifs, l'artiste a créé un certain nombre d'œuvres dans lesquelles il reflétait la culture de pays tels que la Russie, les Pays-Bas, la Belgique, l'Allemagne, le Canada, l'Inde, le Japon, la Thaïlande, la Turquie, les Maldives et les Émirats arabes unis.
Bayramov s'est également montré brillamment en photographie. Cependant, l'artiste ne s'est jamais qualifié de photographe professionnel et n'a pas cherché à exposer publiquement ses photographies. Et seulement après sa mort, l'Art Fund. Durdy Bayramova a organisé à Toronto, au Canada, une exposition de photos réussie «À travers les yeux de Durdy Bayramov: la vie à Turkmen Auls, 1960-1980». dans le cadre du CONTACT Photography Festival avec le soutien de la Banque Scotia. En mai 2015, les visiteurs ont vu pour la première fois plus de 80 photographies de l'artiste. Un catalogue d'exposition du même nom a également été publié pour l'exposition, publié par la fondation avec l'aide du département d'histoire de la culture asiatique de la Smithsonian Institution à Washington, aux États-Unis.