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Olya, comme une baguette magique, dirige son pinceau pour que son énergie se répande à travers l'image. Énergie propre et positive!
Olya Gosteva "Olya Gosteva" - Personnalité créative, artiste talentueuse, célèbre et libre. Et aussi l'un des meilleurs maîtres du tatouage artistique. Ses œuvres sont définitivement chargées positivement, psychologiquement et émotionnellement, d'une pure énergie positive et colossale! Ses peintures semblent avoir un effet thermique, de la chaleur et du froid en émanent, en fonction des émotions ressenties et de l'énergie investie.
A propos de l'artiste:
Olya Gosteva est née le 4 janvier 1974. Artiste libre russe - autodidacte, d'origine mixte, vivant en Russie depuis l'enfance. Enfant, Olya était une enfant très indépendante et précoce, alors en tant qu'adolescente et dès l'âge de 14 ans, elle a travaillé dur et dur pour subvenir aux besoins de sa famille. Et malgré sa jeunesse, grâce à son mariage précoce et à sa grossesse, Olya a déjà une fille adulte, qui soutient de toutes les manières son travail.
Olya s'inspire de:
«Musique… Pluie… Fleurs jaunes… Odeurs… Automne et Amour»
Son caractère fort est également démontré par ses déclarations et ses publications sur Internet. Elle est comme une pure enfant de l'art, qui a reçu un don créatif inné de l'univers, née pour dessiner et créer. N'apprenant nulle part l'art de la peinture, elle continue de créer et de donner sa merveilleuse créativité. Olya Gosteva est l'incarnation de la créativité, de la puissance et de la tendresse!
À propos du processus:
Peinture utilisant différents genres et styles, utilisant: Animalisme et paysage, Paysage marin et paysage urbain, Romantisme et impressionnisme, Expressionnisme, ainsi que d'autres styles et genres, et bien sûr Art Tattoo. (Tatouage - Tatouage)
Matériaux utilisés:
L'artiste dessine ses propres peintures sur une variété de matériaux et utilise des toiles pour ses propres dessins et peintures, qui peuvent être fabriquées à partir d'une grande variété de fibres et avoir toutes sortes de textures.
Par exemple: du papier, ainsi que divers objets, par exemple: des assiettes, des cailloux, des bouteilles et d'autres matériaux, et Olya Gosteva utilise un corps humain vivant - la peau comme ses toiles.
Selon le genre choisi, Olya utilise des peintures à l'huile artistiques, de l'encre, des aquarelles et gouaches, des acryliques et des pastels, ainsi que de l'encre pour appliquer des tatouages sur la peau.
Olya Gosteva est sans aucun doute une pépite inestimable! Et cela peut certainement être appelé un artiste. Possédant une vision d'enfance rare, un style de dessin qui n'est pas inhérent à un adulte, et bien sûr le propriétaire de sa propre écriture unique. Aujourd'hui, son perfectionnisme scandaleux - ayant une énorme influence sur elle et son désir d'un idéal inexistant, elle-même ne reconnaît pas personnellement un artiste en elle-même - puisqu'elle n'a pas appris à dessiner et ne pense pas qu'elle dessine assez bien pour être appelé un artiste. Olya ne donne pas ses œuvres à des expositions, même avec de longues persuasions et demandes, y compris en dehors de la Fédération de Russie «Olya doit simplement accepter le fait que son imagination dépeint constamment les toiles les plus idéales, plutôt que l'artiste puisse peindre un niveau physique. Elle sera derrière tout le temps, marchant derrière le dos de son propre fantasme.«Mais en même temps, elle a offert facilement et gratuitement aux gens de nombreuses œuvres personnelles, peintures, pierres, bouteilles et assiettes. "Ce n'est un secret pour personne que l'environnement familier à une personne ordinaire, une personne créative peut causer du stress." «Ainsi, on sait que l'artiste Michel-Ange a brûlé plusieurs de ses œuvres. Pour que personne ne sache de quelque manière que ce soit l'incarnation de ce qu'il voyait dans son fantasme et combien de croquis préliminaires et infructueux de son propre point de vue, il avait besoin de dessiner, jusqu'au moment où il réalisait et achevait ce qu'il a débuté. "
Actuellement, Olya Gosteva vit dans le nord-ouest de la Russie, dans une ville appelée Mourmansk, formée le 28 mai 1938. population d'environ 300 000 personnes.
Au nord-ouest, il borde - Kongeriket Noreg (Kongeriket Norge - Norvège) à l'ouest - Suomi (Finlande - Finlande), et au sud, il borde - Carélie. Et sa deuxième maison et emploi permanent était le célèbre Murmansk, Arctic Icebreaker 50 Years of Victory! Olya prend la mer à bord du légendaire brise-glace atomique russe 50 ans de victoire - le brise-glace le plus grand et le plus puissant du monde! Construit le 4 octobre 1989 et lancé le 29 décembre 1993. Recherche, Cruise Icebreaker, visant à la mise en œuvre de croisières dans l'Arctique, plus souvent vers le pôle Nord, l'océan Arctique et vers le nord de l'Europe où se trouve l'archipel terrestre protégé de Franz Josef. Les œuvres créatives d'Olya sont inspirées du monde qui l'entoure, des gens qui l'entourent, des émotions et des sentiments qu'elle ressent. Décharges positives puissantes, comme chargées psychologiquement et émotionnellement. Olya cherche à les faire entrer dans l'image. Les charges exceptionnellement positives de l'univers qui nous entourent partout, essayant de les traduire dans une forme plus matérielle que tout le monde peut approcher et toucher. Il essaie de faire revivre la nature qui entoure la toile, d'y animer des êtres vivants et d'y développer la vie. Comme si vous pouviez entrer dans l'image elle-même, traverser un endroit pittoresque et voir les créatures vivantes qui y vivent. Peut-être, en substance, invite-t-elle en quelque sorte les connaisseurs d'art à se joindre à la création de nouveaux chefs-d'œuvre, en utilisant ses propres interprétations de ce qu'elle représente dans ses peintures - des toiles. Différentes personnes peuvent ressentir à leur manière, comprendre ses peintures et matérialiser leurs sentiments de différentes manières. Vous pouvez essayer de fantasmer, écrire de la poésie ou sculpter des sculptures, puis leur donner des histoires développées et intéressantes. Olya, a déjà donné aux autres beaucoup de bonnes idées et des personnes remplies de gratitude ont récompensé l'univers de leur créativité, en la dédiant à Olya.
Les œuvres créatives d'Olya Gostevoy ont sans aucun doute une influence positive, stimulant la sphère émotionnelle, développant l'intuition, l'imagination, évoquant des réflexions sur l'actualité et le monde qui nous entoure en général.
La plupart des images d'Olya sont basées sur des paysages et des animaux. Olya, comme avec une baguette magique, dirige son pinceau chargé d'énergie pour que cette décharge magique frappe l'image afin que cette bioénergie se propage sous la forme de particules multicolores de l'image. Énergie pure et positive, colossale!
Genres:
ANIMALISME - où les thèmes des images de la direction artistique représentent des animaux de diverses espèces.
Animaux sauvages de diverses sous-espèces, animaux de compagnie de différentes races, sans exception, représentants du monde animal.
Il y a une sorte de magie dans ses peintures! Comme si en confirmation de ses peintures sont également 4 éléments de la planète de la terre. À plumes en tant que représentants de l'élément Air, Terrestre en tant que représentants de l'élément Terre, Sauvagine en tant que représentants de l'élément Eau, Dans les temps anciens, Dragons et dans les temps modernes probablement Reptiles en tant que représentants de l'élément Feu.
"Initialement, l'animalisme a afflué dans les types de peinture d'art chinois en raison du fait qu'il est apparu pour la première fois en Chine au 8ème siècle. Et ce n'est qu'à la période de la Renaissance que s'est formé en Europe où les animaux à cette époque étaient représentés ainsi que le personnification des défauts des vertus humaines. "
PAYSAGE - Le thème principal des peintures d'Olya Gostevoy est considéré comme le monde naturel, la sphère environnante, les villes et les cours de campagne ou la nature absolument sauvage.
<< Initialement, le genre du paysage est apparu dans la période antique, lorsque la présence de peinture de châteaux, de temples et la formation de miniatures et d'icônes était répandue. En tant que genre indépendant, le paysage s'est formé au XVIe siècle et depuis lors les genres les plus courants de la peinture d'art. Il existe dans les œuvres de nombreux artistes tels que Pieter Paul Rubens des Pays-Bas, Alexey Kondratyevich Savrasov de l'Empire russe, Edouard Manet de France, Isaac Ilitch Levitan de Russie, Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan des Pays-Bas, Pablo Picasso d'Espagne, Georges Braque de France et bien d'autres représentants de la direction. "
PAYSAGE DE MER ou Marina - ici Olya Gosteva montre souvent la nature de l'élément marin et sa majesté. "Le peintre marin le plus populaire de la société est probablement considéré comme Ivan Konstantinovich Aivazovsky de Russie, dont la toile" Le 9ème arbre "peut être décrite comme un chef-d'œuvre de la peinture russe. L'ascension de Marina s'est déroulée en même temps que la formation du paysage en principe. "
PAYSAGE URBAIN - ici Olya Gosteva représente des paysages naturels avec des cygnes et des canards sur un étang, une fontaine dans une ruelle et des chemins, des routes et des réalités sans fin de la vie quotidienne. Une pluie légère qui bat à l'unisson avec son propre rythme cardiaque sur les flaques d'eau irisées, éclairées par le soleil radieux, les champs matinaux tranquilles et les cours de campagne. Les paysages ruraux ne changent pas par intermittence avec le temps qui s'écoule continuellement. Mais l'essentiel ici n'est pas le temps, mais l'artiste Olya Gosteva elle-même et sa capacité à raconter son histoire en dessins et en peintures. "L'un des peintres les plus célèbres du genre de paysage urbain était Claude Monet, qui a peint l'édifice du Parlement au coucher du soleil, 1902."
ROMANCE DANS LE PAYSAGE - ici Olya Gosteva démontre une vision subjective du monde objectif, et montre une image filtrée à travers sa sensualité. Olya montre la nature d'une manière extrêmement sensuelle. L'artiste met en scène des dessins d'animaux en arrière-plan d'un paysage rural, urbain ou marin. Le genre prédominant parmi les œuvres d'Olya Gosteva est le fantastique tableau "La mer lactée sur une pierre sombre". << Le romantisme a toujours été considéré comme un miroir de l'âme humaine, en Allemagne, il était également considéré comme un symbolisme de la liberté et de l'infini. Il affirme également le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. L'un des paysages romantiques peintres étaient Joseph Mallord William Turner de Grande-Bretagne, Caspar David Friedrich d'Allemagne, Frederic Edwin Church des États-Unis. "
IMPRESSIONNISME - Dans ses propres peintures, l'artiste aux styles et genres mélangés, l'impressionniste Olya Gosteva, avec le soutien de ses coups de pinceau distinctifs et de ses couleurs riches, transmet une atmosphère de chaleur ou de froid de vents puissants ou de sérénité pacifiée, un matin pluvieux obscur l'aube, ou une journée ensoleillée, ou peut-être un magnifique coucher de soleil en soirée. Et en plus, ses propres sentiments individuels à partir de ce qu'il a vu et ressenti dans le monde des émotions, ces sentiments et impressions fugaces où la similitude externe ou l'authenticité n'est pas évaluée, mais seul le réalisme immédiat des sentiments ressentis est apprécié. L'état spirituel de l'image, son atmosphère et sa profondeur. «Au départ, ce style a fait l'objet de vives critiques. Des peintures fondamentales des impressionnistes existaient et étaient exposées à Paris, au Salon des Misérables, dans ce lieu, non reconnu par le salon officiel des arts de Paris, pouvaient exposer leurs œuvres. Pour la première fois, le mot «impressionnisme» a été utilisé par le critique d'art Louis Leroy, c'est lui qui a composé une réponse méprisante au magazine «Le Charivari» sur l'exposition des artistes. Pour le terme qu'il a donné, il a caractérisé la toile «Impression. The Rising Sun »écrit par Claude Monet. Il a appelé de nombreux peintres les impressionnistes, dont une traduction approximative est «impressionnée». Les premières toiles ont en fait été critiquées, mais bientôt un grand nombre d'admirateurs des dernières tendances de l'art ont commencé à arriver au salon d'art, et le style lui-même du paria s'est transformé en un style généralement reconnu. "
AR BRUT est le processus créatif d'Olya Gosteva dans une manifestation plus vraie: ce sont des explosions émotionnelles inattendues du fond de son intellect et de sa conscience, capturées dans l'image. Un dessin naïf et primitiviste aux lignes les plus pures, qui ont toutes les chances d'être un genre de trash ou de romantisme. Il est possible de le comparer avec l'avant-garde de l'art - certaines œuvres d'Olya Gostevoy ne sont en aucun cas incluses, pas dans un style, et dans certains cas, elles ont toutes les chances de combiner plusieurs styles.
«L'Art Brut / Art Brut s'appelait l'avant-garde française, car c'était lui qui n'était présent qu'en Europe francophone - Parmi les plus courants, il y a de nombreux créateurs d'Art Brut célèbres - Eugenio Santoro de Suisse, Joseph Ferdinand Cheval de France - mieux connu sous le nom de facteur Cheval, Friedrich Schroder Sonnenstern d'Allemagne, Adolf Wolfli de Suisse, Aloise Corbaz de Suisse, Augustin Lesage de France, Louis Soutter de Suisse, August Walla d'Australie, Johann Hauser d'Autriche, Henry Darger d'Amérique, Madge Gill de Grande-Bretagne, originaire d'Amérique, Giovanni Andrea Podesta d'Italie, Martin Ramirez d'Amérique, Judith Scott d'Amérique, Raphael Lonne de France, etc. "
EXPRESSIONNISME - Dans ses propres dessins, Olya Gosteva cherche évidemment à montrer non pas tant des caractéristiques externes que des sentiments internes, au détriment des images externes. De telles œuvres sont envoyées pour repenser absolument toutes les vues sur l'art. Les styles de dessin distinctifs d'Oli Gostevoy sont notés. Là où il y a une simplification, presque comparable au primitivisme, une exagération, qui sont similaires au type grotesque, des détails des types d'impressionnisme, l'utilisation d'une ligne angulaire, un coup de pinceau rugueux, une couleur vive, où des notes provoquent un contraste de couleur. Une image d'une impression ultra-rapide, capable de transmettre toutes les profondeurs de l'excitation. Il est également possible de noter que, à partir de l'imitation habituelle de la réalité, la peintre est de plus en plus plongée dans diverses techniques d'avant-garde, qui lui donnent l'occasion d'exprimer ses émotions, impressions, sensations abstraites, soucis sensoriels comme l'amour, le bonheur. , joie, douleur, désespoir, trahison beaucoup plus colorée. Après avoir vécu des épisodes négatifs et positifs dans sa propre vie, l'artiste n'exprime certainement pas seulement ses sentiments sur une société extrêmement instable, qui à tout moment est capable de détruire une myriade d'êtres vivants de la planète. Mais aussi les émotions très dérangeantes des êtres vivants eux-mêmes. Par conséquent, pour de nombreux connaisseurs de l'art, ces peintures semblent extrêmement claires et les styles sont opportuns et pertinents pour le temps donné. "Les représentants du post-impressionnisme avaient une influence particulière sur les représentants de l'expressionnisme. Et à cette époque, ils avaient inventé un grand nombre de techniques de dessin, de méthodes de travail avec des couleurs et des lignes diverses.
Les représentants les plus populaires de l'expressionnisme sont: Ernst Ludwig Kirchner d'Allemagne, Edvard Munch de Norvège, Franz Marc d'Allemagne, Frank Helmut Auerbach de Grande-Bretagne, Albert Bloch d'Amérique, Zinaida Serebriakova de Russie vivant en France, Johannes Carolus Bernardus Sluijters des Pays-Bas , Nicolae Tonitza de Roumanie, Milton Clark Avery d'Amérique, Max Beckmann d'Allemagne et bien d'autres. "
Les œuvres de l'auteur et les peintures d'Olya Gosteva sont toujours disponibles:
https://vk.com/gostevatattoo
https://vk.com/tattoogostevaolya https://vk.com/tattooolyagosteva
Tags: Olya Gosteva, Olya Gosteva.
Olya Gosteva "Olya Gosteva" - Personnalité créative, artiste talentueuse, célèbre et libre. Et aussi l'un des meilleurs maîtres du tatouage artistique. Ses œuvres sont définitivement chargées positivement, psychologiquement et émotionnellement, d'une pure énergie positive et colossale! Ses peintures semblent avoir un effet thermique, de la chaleur et du froid en émanent, en fonction des émotions ressenties et de l'énergie investie.
A propos de l'artiste:
Olya Gosteva est née le 4 janvier 1974. Artiste libre russe - autodidacte, d'origine mixte, vivant en Russie depuis l'enfance. Enfant, Olya était une enfant très indépendante et précoce, alors en tant qu'adolescente et dès l'âge de 14 ans, elle a travaillé dur et dur pour subvenir aux besoins de sa famille. Et malgré sa jeunesse, grâce à son mariage précoce et à sa grossesse, Olya a déjà une fille adulte, qui soutient de toutes les manières son travail.
Olya s'inspire de:
«Musique… Pluie… Fleurs jaunes… Odeurs… Automne et Amour»
Son caractère fort est également démontré par ses déclarations et ses publications sur Internet. Elle est comme une pure enfant de l'art, qui a reçu un don créatif inné de l'univers, née pour dessiner et créer. N'apprenant nulle part l'art de la peinture, elle continue de créer et de donner sa merveilleuse créativité. Olya Gosteva est l'incarnation de la créativité, de la puissance et de la tendresse!
À propos du processus:
Peinture utilisant différents genres et styles, utilisant: Animalisme et paysage, Paysage marin et paysage urbain, Romantisme et impressionnisme, Expressionnisme, ainsi que d'autres styles et genres, et bien sûr Art Tattoo. (Tatouage - Tatouage)
Matériaux utilisés:
L'artiste dessine ses propres peintures sur une variété de matériaux et utilise des toiles pour ses propres dessins et peintures, qui peuvent être fabriquées à partir d'une grande variété de fibres et avoir toutes sortes de textures.
Par exemple: du papier, ainsi que divers objets, par exemple: des assiettes, des cailloux, des bouteilles et d'autres matériaux, et Olya Gosteva utilise un corps humain vivant - la peau comme ses toiles.
Selon le genre choisi, Olya utilise des peintures à l'huile artistiques, de l'encre, des aquarelles et gouaches, des acryliques et des pastels, ainsi que de l'encre pour appliquer des tatouages sur la peau.
Olya Gosteva est sans aucun doute une pépite inestimable! Et cela peut certainement être appelé un artiste. Possédant une vision d'enfance rare, un style de dessin qui n'est pas inhérent à un adulte, et bien sûr le propriétaire de sa propre écriture unique. Aujourd'hui, son perfectionnisme scandaleux - ayant une énorme influence sur elle et son désir d'un idéal inexistant, elle-même ne reconnaît pas personnellement un artiste en elle-même - puisqu'elle n'a pas appris à dessiner et ne pense pas qu'elle dessine assez bien pour être appelé un artiste. Olya ne donne pas ses œuvres à des expositions, même avec de longues persuasions et demandes, y compris en dehors de la Fédération de Russie «Olya doit simplement accepter le fait que son imagination dépeint constamment les toiles les plus idéales, plutôt que l'artiste puisse peindre un niveau physique. Elle sera derrière tout le temps, marchant derrière le dos de son propre fantasme.«Mais en même temps, elle a offert facilement et gratuitement aux gens de nombreuses œuvres personnelles, peintures, pierres, bouteilles et assiettes. "Ce n'est un secret pour personne que l'environnement familier à une personne ordinaire, une personne créative peut causer du stress." «Ainsi, on sait que l'artiste Michel-Ange a brûlé plusieurs de ses œuvres. Pour que personne ne sache de quelque manière que ce soit l'incarnation de ce qu'il voyait dans son fantasme et combien de croquis préliminaires et infructueux de son propre point de vue, il avait besoin de dessiner, jusqu'au moment où il réalisait et achevait ce qu'il a débuté. "
Actuellement, Olya Gosteva vit dans le nord-ouest de la Russie, dans une ville appelée Mourmansk, formée le 28 mai 1938. population d'environ 300 000 personnes.
Au nord-ouest, il borde - Kongeriket Noreg (Kongeriket Norge - Norvège) à l'ouest - Suomi (Finlande - Finlande), et au sud, il borde - Carélie. Et sa deuxième maison et emploi permanent était le célèbre Murmansk, Arctic Icebreaker 50 Years of Victory! Olya prend la mer à bord du légendaire brise-glace atomique russe 50 ans de victoire - le brise-glace le plus grand et le plus puissant du monde! Construit le 4 octobre 1989 et lancé le 29 décembre 1993. Recherche, Cruise Icebreaker, visant à la mise en œuvre de croisières dans l'Arctique, plus souvent vers le pôle Nord, l'océan Arctique et vers le nord de l'Europe où se trouve l'archipel terrestre protégé de Franz Josef. Les œuvres créatives d'Olya sont inspirées du monde qui l'entoure, des gens qui l'entourent, des émotions et des sentiments qu'elle ressent. Décharges positives puissantes, comme chargées psychologiquement et émotionnellement. Olya cherche à les faire entrer dans l'image. Les charges exceptionnellement positives de l'univers qui nous entourent partout, essayant de les traduire dans une forme plus matérielle que tout le monde peut approcher et toucher. Il essaie de faire revivre la nature qui entoure la toile, d'y animer des êtres vivants et d'y développer la vie. Comme si vous pouviez entrer dans l'image elle-même, traverser un endroit pittoresque et voir les créatures vivantes qui y vivent. Peut-être, en substance, invite-t-elle en quelque sorte les connaisseurs d'art à se joindre à la création de nouveaux chefs-d'œuvre, en utilisant ses propres interprétations de ce qu'elle représente dans ses peintures - des toiles. Différentes personnes peuvent ressentir à leur manière, comprendre ses peintures et matérialiser leurs sentiments de différentes manières. Vous pouvez essayer de fantasmer, écrire de la poésie ou sculpter des sculptures, puis leur donner des histoires développées et intéressantes. Olya, a déjà donné aux autres beaucoup de bonnes idées et des personnes remplies de gratitude ont récompensé l'univers de leur créativité, en la dédiant à Olya.
Les œuvres créatives d'Olya Gostevoy ont sans aucun doute une influence positive, stimulant la sphère émotionnelle, développant l'intuition, l'imagination, évoquant des réflexions sur l'actualité et le monde qui nous entoure en général.
La plupart des images d'Olya sont basées sur des paysages et des animaux. Olya, comme avec une baguette magique, dirige son pinceau chargé d'énergie pour que cette décharge magique frappe l'image afin que cette bioénergie se propage sous la forme de particules multicolores de l'image. Énergie pure et positive, colossale!
Genres:
ANIMALISME - où les thèmes des images de la direction artistique représentent des animaux de diverses espèces.
Animaux sauvages de diverses sous-espèces, animaux de compagnie de différentes races, sans exception, représentants du monde animal.
Il y a une sorte de magie dans ses peintures! Comme si en confirmation de ses peintures sont également 4 éléments de la planète de la terre. À plumes en tant que représentants de l'élément Air, Terrestre en tant que représentants de l'élément Terre, Sauvagine en tant que représentants de l'élément Eau, Dans les temps anciens, Dragons et dans les temps modernes probablement Reptiles en tant que représentants de l'élément Feu.
"Initialement, l'animalisme a afflué dans les types de peinture d'art chinois en raison du fait qu'il est apparu pour la première fois en Chine au 8ème siècle. Et ce n'est qu'à la période de la Renaissance que s'est formé en Europe où les animaux à cette époque étaient représentés ainsi que le personnification des défauts des vertus humaines. "
PAYSAGE - Le thème principal des peintures d'Olya Gostevoy est considéré comme le monde naturel, la sphère environnante, les villes et les cours de campagne ou la nature absolument sauvage.
<< Initialement, le genre du paysage est apparu dans la période antique, lorsque la présence de peinture de châteaux, de temples et la formation de miniatures et d'icônes était répandue. En tant que genre indépendant, le paysage s'est formé au XVIe siècle et depuis lors les genres les plus courants de la peinture d'art. Il existe dans les œuvres de nombreux artistes tels que Pieter Paul Rubens des Pays-Bas, Alexey Kondratyevich Savrasov de l'Empire russe, Edouard Manet de France, Isaac Ilitch Levitan de Russie, Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan des Pays-Bas, Pablo Picasso d'Espagne, Georges Braque de France et bien d'autres représentants de la direction. "
PAYSAGE DE MER ou Marina - ici Olya Gosteva montre souvent la nature de l'élément marin et sa majesté. "Le peintre marin le plus populaire de la société est probablement considéré comme Ivan Konstantinovich Aivazovsky de Russie, dont la toile" Le 9ème arbre "peut être décrite comme un chef-d'œuvre de la peinture russe. L'ascension de Marina s'est déroulée en même temps que la formation du paysage en principe. "
PAYSAGE URBAIN - ici Olya Gosteva représente des paysages naturels avec des cygnes et des canards sur un étang, une fontaine dans une ruelle et des chemins, des routes et des réalités sans fin de la vie quotidienne. Une pluie légère qui bat à l'unisson avec son propre rythme cardiaque sur les flaques d'eau irisées, éclairées par le soleil radieux, les champs matinaux tranquilles et les cours de campagne. Les paysages ruraux ne changent pas par intermittence avec le temps qui s'écoule continuellement. Mais l'essentiel ici n'est pas le temps, mais l'artiste Olya Gosteva elle-même et sa capacité à raconter son histoire en dessins et en peintures. "L'un des peintres les plus célèbres du genre de paysage urbain était Claude Monet, qui a peint l'édifice du Parlement au coucher du soleil, 1902."
ROMANCE DANS LE PAYSAGE - ici Olya Gosteva démontre une vision subjective du monde objectif, et montre une image filtrée à travers sa sensualité. Olya montre la nature d'une manière extrêmement sensuelle. L'artiste met en scène des dessins d'animaux en arrière-plan d'un paysage rural, urbain ou marin. Le genre prédominant parmi les œuvres d'Olya Gosteva est le fantastique tableau "La mer lactée sur une pierre sombre". << Le romantisme a toujours été considéré comme un miroir de l'âme humaine, en Allemagne, il était également considéré comme un symbolisme de la liberté et de l'infini. Il affirme également le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. L'un des paysages romantiques peintres étaient Joseph Mallord William Turner de Grande-Bretagne, Caspar David Friedrich d'Allemagne, Frederic Edwin Church des États-Unis. "
IMPRESSIONNISME - Dans ses propres peintures, l'artiste aux styles et genres mélangés, l'impressionniste Olya Gosteva, avec le soutien de ses coups de pinceau distinctifs et de ses couleurs riches, transmet une atmosphère de chaleur ou de froid de vents puissants ou de sérénité pacifiée, un matin pluvieux obscur l'aube, ou une journée ensoleillée, ou peut-être un magnifique coucher de soleil en soirée. Et en plus, ses propres sentiments individuels à partir de ce qu'il a vu et ressenti dans le monde des émotions, ces sentiments et impressions fugaces où la similitude externe ou l'authenticité n'est pas évaluée, mais seul le réalisme immédiat des sentiments ressentis est apprécié. L'état spirituel de l'image, son atmosphère et sa profondeur. «Au départ, ce style a fait l'objet de vives critiques. Des peintures fondamentales des impressionnistes existaient et étaient exposées à Paris, au Salon des Misérables, dans ce lieu, non reconnu par le salon officiel des arts de Paris, pouvaient exposer leurs œuvres. Pour la première fois, le mot «impressionnisme» a été utilisé par le critique d'art Louis Leroy, c'est lui qui a composé une réponse méprisante au magazine «Le Charivari» sur l'exposition des artistes. Pour le terme qu'il a donné, il a caractérisé la toile «Impression. The Rising Sun »écrit par Claude Monet. Il a appelé de nombreux peintres les impressionnistes, dont une traduction approximative est «impressionnée». Les premières toiles ont en fait été critiquées, mais bientôt un grand nombre d'admirateurs des dernières tendances de l'art ont commencé à arriver au salon d'art, et le style lui-même du paria s'est transformé en un style généralement reconnu. "
AR BRUT est le processus créatif d'Olya Gosteva dans une manifestation plus vraie: ce sont des explosions émotionnelles inattendues du fond de son intellect et de sa conscience, capturées dans l'image. Un dessin naïf et primitiviste aux lignes les plus pures, qui ont toutes les chances d'être un genre de trash ou de romantisme. Il est possible de le comparer avec l'avant-garde de l'art - certaines œuvres d'Olya Gostevoy ne sont en aucun cas incluses, pas dans un style, et dans certains cas, elles ont toutes les chances de combiner plusieurs styles.
«L'Art Brut / Art Brut s'appelait l'avant-garde française, car c'était lui qui n'était présent qu'en Europe francophone - Parmi les plus courants, il y a de nombreux créateurs d'Art Brut célèbres - Eugenio Santoro de Suisse, Joseph Ferdinand Cheval de France - mieux connu sous le nom de facteur Cheval, Friedrich Schroder Sonnenstern d'Allemagne, Adolf Wolfli de Suisse, Aloise Corbaz de Suisse, Augustin Lesage de France, Louis Soutter de Suisse, August Walla d'Australie, Johann Hauser d'Autriche, Henry Darger d'Amérique, Madge Gill de Grande-Bretagne, originaire d'Amérique, Giovanni Andrea Podesta d'Italie, Martin Ramirez d'Amérique, Judith Scott d'Amérique, Raphael Lonne de France, etc. "
EXPRESSIONNISME - Dans ses propres dessins, Olya Gosteva cherche évidemment à montrer non pas tant des caractéristiques externes que des sentiments internes, au détriment des images externes. De telles œuvres sont envoyées pour repenser absolument toutes les vues sur l'art. Les styles de dessin distinctifs d'Oli Gostevoy sont notés. Là où il y a une simplification, presque comparable au primitivisme, une exagération, qui sont similaires au type grotesque, des détails des types d'impressionnisme, l'utilisation d'une ligne angulaire, un coup de pinceau rugueux, une couleur vive, où des notes provoquent un contraste de couleur. Une image d'une impression ultra-rapide, capable de transmettre toutes les profondeurs de l'excitation. Il est également possible de noter que, à partir de l'imitation habituelle de la réalité, la peintre est de plus en plus plongée dans diverses techniques d'avant-garde, qui lui donnent l'occasion d'exprimer ses émotions, impressions, sensations abstraites, soucis sensoriels comme l'amour, le bonheur. , joie, douleur, désespoir, trahison beaucoup plus colorée. Après avoir vécu des épisodes négatifs et positifs dans sa propre vie, l'artiste n'exprime certainement pas seulement ses sentiments sur une société extrêmement instable, qui à tout moment est capable de détruire une myriade d'êtres vivants de la planète. Mais aussi les émotions très dérangeantes des êtres vivants eux-mêmes. Par conséquent, pour de nombreux connaisseurs de l'art, ces peintures semblent extrêmement claires et les styles sont opportuns et pertinents pour le temps donné. "Les représentants du post-impressionnisme avaient une influence particulière sur les représentants de l'expressionnisme. Et à cette époque, ils avaient inventé un grand nombre de techniques de dessin, de méthodes de travail avec des couleurs et des lignes diverses.
Les représentants les plus populaires de l'expressionnisme sont: Ernst Ludwig Kirchner d'Allemagne, Edvard Munch de Norvège, Franz Marc d'Allemagne, Frank Helmut Auerbach de Grande-Bretagne, Albert Bloch d'Amérique, Zinaida Serebriakova de Russie vivant en France, Johannes Carolus Bernardus Sluijters des Pays-Bas , Nicolae Tonitza de Roumanie, Milton Clark Avery d'Amérique, Max Beckmann d'Allemagne et bien d'autres. "
Les œuvres de l'auteur et les peintures d'Olya Gosteva sont toujours disponibles:
https://vk.com/gostevatattoo
https://vk.com/tattoogostevaolya https://vk.com/tattooolyagosteva
Tags: Olya Gosteva, Olya Gosteva.
