Nikolay
Sergeevich Danilevsky

Danilevsky Nikolay Sergeevich.
Artiste et décorateur
Né en 1965 à Leningrad, dans une famille de géologues. L'enseignement primaire d'art n'est pas reçu, après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé à l'usine en tant que mécanicien, a servi dans l'armée soviétique. Il a étudié à l'Académie de foresterie. S.M. Kirov d'où il a été expulsé. Il a changé un certain nombre de spécialités de travail caractéristiques des professions créatives (concierge, menuisier, etc.). Il a consacré tout son temps libre à l'étude indépendante de la musique, des arts visuels et des arts martiaux. En 1989, il entre au SPbHu im. V.A. Serov (maintenant NK Roerich), la faculté de graphisme (diplôme) a étudié dans le VAC nommé. I.E. Repin, faculté de graphisme. Il a enseigné à SPbHu eux. N.K. Roerich (conception graphique, polices et graphiques imprimés).
1998 Lauréat du concours municipal de réalisations pédagogiques, section "Nouvelles technologies en formation générale et professionnelle". Enseignant de la plus haute catégorie. L’un des auteurs du programme «Acquisition», section «Graphisme» (le grand prix du Président russe pour l’introduction de technologies innovantes dans le cadre du projet national «Éducation»)
Il a travaillé comme artiste décoratif au théâtre d'opéra et de ballet. Mn Moussorgski, le théâtre des jeunes spectateurs. A.A. Bryantseva, le théâtre national de la jeunesse à Fontanka et dans d'autres théâtres de Saint-Pétersbourg. Il a interprété une série d’œuvres pour le film de Niko von Glazov «Pirates of Edelweiss» et pour Alexey Herman «C’est difficile d’être un dieu».

Fondateur de l'école de réalisme fantastique de Petersburg.
Participation à des expositions de l'association créative «Old City».
Membre permanent de "l'Association internationale des artistes descendants de familles nobles".
Les œuvres de l'artiste font partie de collections russes et étrangères, de collections corporatives et privées.
Participant à des expositions internationales et russes.
Vit et travaille à Saint-Pétersbourg.

"NIKOLAY DANILEVSKY" *
En Russie, la vérité a presque toujours un caractère assez fantastique.
F. M. Dostoevsky.
“La célèbre citation de Dante“ Après avoir parcouru la moitié de la terre, je me suis retrouvée dans une forêt sombre (Nel mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura) ”ne s'applique guère à la période actuelle de l'art de Nikolaï Danilevsky. Au contraire, il est dans cette période heureuse et fructueuse pour un artiste où les compétences masculines et son propre style sont déjà certains, mais la volonté et le désir de continuer à se chercher, de ne pas s'arrêter, ne sont pas un hommage à ce qui a été accompli, mais le propriétaire de ce qui a été trouvé lorsque l'intérêt pour une expérience courageuse pas accablé par une complaisance dangereuse. Il a déjà de quoi être fier.
Il a son propre style, maestria, goût raffiné, gamme de motifs, concentration créative réelle. Il est reconnaissable, ne cherche pas à faire son chemin dans le courant dominant actuel, ses œuvres sont modernes, mais elles ont une tradition et la substance de l'art, sans lesquelles l'œuvre la plus «pertinente» reste un tour de passe ... »
Mikhail Y. GERMAN
Professeur, docteur en art,
Membre de l'association internationale
critiques d'art (AICA) à l'UNESCO
et le Conseil international des musées (ICOM)
* “Nikolai Danilevsky” (fragment de l'article pour l'anniversaire de l'artiste)

Time dans les œuvres de l'artiste Nikolai Danilevsky. *
«De quoi nous souvenons-nous, que savons-nous du temps? Hier, demain - il n'y a que maintenant, dans ce cadre - le cadre de la vie, que nous composons à partir de mémoires séparées du passé et du futur. Nous ne pouvons pas le voir. C'est statique pour nous en ce moment et en cette seconde. Il en est de même pour Nikolai Danilevsky: des toiles monumentales à la clarté constructive qui parlent de la linéarité de notre monde. Mais le monde du plan de ses toiles s’ouvre progressivement avec sa polyvalence, grâce à l’incorporation de certains symboles, et le spectateur voit déjà une autre réalité, inventée ou plutôt assemblée à partir de parties individuelles de la mémoire et des sentiments de l’artiste.
La base du travail de Nikolai Danilevsky est la philosophie originale du temps. C'est devenu une "substance" contraignante dans le monde de l'artiste. Qu'il s'agisse de la taille de la toile ou de l'écriture des peintures qui composent la série, chaque minute plus tard, une minute de plus s'écoule, mais pas une, mais 5 ou 7 minutes. Ils bougent avec mesure, calmement. Dès le moment où nous voyons des images de passage, reliant toute la vie de l’artiste.
L'objet de la créativité - une vie, mais il vit cette vie deux fois. D'abord - lorsque l'artiste crée l'œuvre, ensuite - dans le sens opposé lorsque le spectateur découvre lui-même ce sujet. Sur un tel système de perception de l'art construit la créativité de Nikolai Danilevsky. Il semble que la naissance secondaire de la peinture de l'artiste soit plus lente que sa première vie, car la structure claire, la clarté linéaire de la forme compositionnelle sont mises en avant. Mais selon la confluence du temps qui passe dans l’étude de la surface de la toile, l’espace de l’image commence à s’étendre dans plusieurs directions. De nouvelles et de nouvelles parties de celle-ci sont révélées, qui racontent au spectateur des histoires créées par l'artiste ... "

Elena Vladimirovna Korvatska.
Candidat de la critique d'art.
Membre de l'Association des critiques d'art (AIS)
* "Le temps dans les oeuvres de l'artiste Nikolai Danilevsky" (fragment de l'article)
Ed. Association des critiques d'art (AIS) Union créative des historiens de l'art et des critiques d'art de Russie. Carnets d'histoire de l'art de Petersburg. Numéro 46 Saint-Pétersbourg, 2017. 284s. ISBN 978-5-906442-09-3