Avtandil
Nevroevich Nakashidze (Kutubidze)

Ange sur le pas de la porte (Avtandil Kutubidze)

Il peut sembler étrange qu'au 21e siècle, certains artistes restent dans la tradition du style pictural classique de la narration, malgré les nombreuses autres méthodes technologiques révélées aujourd'hui en utilisant de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux et des intrigues virtuelles empruntées avec des personnages du cyberespace. Kutubidze est étranger à la virtualité momentanée lorsque l'information change à chaque seconde. Sa position créatrice n'est pas soumise au temps, et les images artistiques sont nées des épopées folkloriques et de la tradition religieuse de la Géorgie. Ici, une femme est toujours féminine et donc désirable, et un homme est courageux, fort, intelligent et passionné. L'artiste, dans sa soixantaine incomplète, est toujours un romantique, toujours émerveillé par tous les êtres vivants, nés ou découverts avec respect et inattendu dans la nature, dans la société, dans les livres ou dans les toiles de ses idoles, rayonnant l'énergie vitale de la création de la beauté.
Le critère personnel est d'être en harmonie avec votre âme, le monde intérieur et d'être fidèle, développé par l'austérité créative, les principes professionnels et le tabou éthique de sa conscience.
La ligne est le principal critère de qualité artistique de l'œuvre. Dans sa «Coquette», le graphisme et la grâce sont soulignés par la gamme délicate, presque monochrome de la palette sélectionnée, et les nuances de couleur ne sont créées que par des nuances de peinture d'une tonalité proche. La luminosité n'est pas à l'extérieur, elle brille de l'intérieur. Elle est la lumière créée sur toile par la féminité dévorante de ses héroïnes: rêveurs, flirter, musiciens, cyclistes et, bien sûr, un jeu avec l'imaginaire et toujours belle Eve, qui a goûté le fruit défendu et s'est fait la muse désirée et délicieuse.
La composition est presque toujours spontanée, l'artiste travaille sans croquis préalable, le jeu d'imagination le plongeant dans l'espace de la toile est important pour lui. Mais même les intrigues les plus ludiques, leur facilité apparente, sont soutenues par la pratique de longue date de la peinture au chevalet, expérience dans le choix d'une composition qui n'est jamais artificielle, mais née du cœur. L'artiste se tourne rarement vers le modèle posant, la nécessité de sa présence dans l'atelier est due à l'attention de l'auteur sur les caractéristiques anatomiques de la figure et est nécessaire pour dessiner des parties individuelles du corps, pour transmettre la grâce des bras et des jambes, comme dans sa `` Naissance de la musique ''. L'artiste résout parfois grotesquement ce problème en allongeant délibérément les mains ou les pieds du modèle, en suivant le rythme de la musique qui résonne à travers la toile de l'image.
Nirvana de vides. Il est important de laisser «respirer» l'image, c'est pourquoi le travail créatif, effectué non pour le client, étonne par les vides corrects des espaces non enregistrés de la toile. Dans ce cas, l'image pittoresque de la pensée attire magnétiquement les yeux du spectateur, le conduisant aux hauteurs de l'esprit. (Vierge à l'enfant). Avec cette technique, l'artiste laisse place à la complicité du spectateur dans l'intrigue du tableau, souvent les vides de ses compositions picturales donnent une intention de combler l'imagination du spectateur avec qui la peinture est un processus de réflexion.
La religion pour Avtandil Kutubidze est une synthèse des matières organiques de l'esprit et de l'âme, lorsque la fréquentation de l'église devient nécessaire sous forme d'air. Mais en même temps, ses sujets de peinture religieuse ne sont jamais associés à des textes religieux canoniques. Le travail sur la composition dans ce cas est de nature interprétative de se connaître soi-même par immersion dans l'espace des événements il y a mille ans, créant un sentiment de présence sur la scène. C'est pourquoi dans l'image «Jésus parmi les apôtres et les saints», des détails et des touches supplémentaires sont introduits qui créent une atmosphère d'amour et d'acceptation pour tous les acteurs, des apôtres aux gens ordinaires accidentellement pris dans le cadre. La peinture religieuse, selon l'artiste, doit porter l'esprit, la lumière et la prière. L'artiste transmet habilement ces caractéristiques à l'aide de nuances de couleurs, obtenues par l'émail et la légèreté des figures, comme si elles étaient dissociées de l'être, et volant dans l'espace de couleur qui émet de la lumière.
Les catégories de liberté, d'humanisme, de spiritualité parcourent une ligne musicale à travers toute son œuvre, dans laquelle il y a une petite ironie, une petite pièce, l'expression qu'il a inventée dans les poses de ses modèles, dont l'inexactitude consciente fait écho au son de la mélodie de harpe. Ses cordes magiques symboliques, que l'artiste trie en quelque sorte, témoignent d'un amour absolu pour la vie et pour ceux qui se rencontrent sur son chemin, qui sont choisis par lui comme compagnons de voyage qui reçoivent un vrai plaisir de la créativité, et qui participent à la création de l'art au nom de l'humanisme, devenant un gourmet de la belle .
Mazheykina Galina
Critique d'art, critique d'art


Mazheykina Galina
Critique d'art