Renee
Gruau

René Gruau est un génie de l'illustration de mode, un chanteur de la mode française. Il a créé des images reconnaissables des campagnes publicitaires de nombreuses maisons de couture - Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Chacun de ses dessins est une véritable œuvre d'art, et est actuellement valorisé aux enchères.


Il est né le 4 février 1909 dans une famille riche, occupant une position élevée dans la société, et l'enfance de René était heureuse et sans nuage. Il est pratiquement né avec un crayon à la main - dessiner dès son plus jeune âge était son passe-temps favori. Ses parents sont l'aristocrate italienne et la comtesse française, et son nom complet est Renato de Zavalli Riccardelli Caminate. Grue est le nom de jeune fille de la mère.
Après le divorce de ses parents, elle est allée à Paris avec elle et s'est tout simplement émerveillée de cette luxueuse fière - la capitale de la mode européenne. Dans le même temps, ses expériences artistiques trouvent ses admirateurs - le premier dessin de Gruau est publié alors qu'il n'a que quatorze ans.
À l'âge de vingt ans, il a commencé sa carrière en tant que créateur de mode, mais a rapidement abandonné cette leçon, réalisant que le pinceau et le stylo sont plus proches de lui qu'un fil avec une aiguille, et les images créées n'ont pas besoin d'être incorporées dans le matériau.
Le premier magazine avec lequel il a signé un contrat a été L'Officiel, et après la première publication, René a été balayé par une avalanche de commandes flatteuses et monétaires. Dans les années trente, les magazines de mode n'utilisaient presque jamais la photographie. L'équipement photographique de l'époque ne permettait pas de créer les mêmes images attrayantes et expressives que les illustrations, et les illustrateurs de mode étaient très populaires.
Christian Dior, lançant un nouveau parfum - Miss Dior, s'est tourné spécifiquement vers René Gruau. Cet ordre a marqué le début d'une coopération longue et fructueuse qui a apporté la renommée, la fortune et la reconnaissance à Gruau.
René, le maître des astuces et des métaphores, a donné à Miss Dior deux nouveaux looks - un cygne avec deux colliers de perles sur un long cou et un éventail dans une main recouverte d'un gant.
En général, en travaillant avec Dior, Gruault était particulièrement inventif - au lieu de belles femmes vêtues de costumes luxueux, seule une jambe dans une chaussure pointue ou une main élégante parsemée de bijoux pouvait apparaître sur les affiches publicitaires.
Gruault s'est toujours battu pour le laconicisme.
Presque toute sa vie, il a utilisé une palette de couleurs limitée - blanc, rouge, noir, or, ne comprenant parfois que du violet magique ou du vert gai.
En créativité, il est resté un véritable aristocrate: lignes souples, intrigues simples, facilité d'exécution, vivacité et pas un peu de vulgarité. Les femmes dans ses illustrations sont élégantes et détendues, leurs cheveux tremblent, leurs yeux sont cachés derrière des lunettes noires, des plumes sur leurs chapeaux se balancent, des volants décollent. Ces femmes sont des lionnes laïques, des muses, elles sont complètement éthérées, bien qu'elles soient habillées des costumes des meilleurs couturiers français - Pierre Balmen, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fat.
Les femmes de Gruau montent les escaliers, se cachent derrière une porte entrouverte, regardent par-dessus leur épaule. Leur beauté est un mirage, elle est insaisissable, elle se dérobe comme un ruban au vent.
Son style est toujours reconnaissable, mais il n'était pas opposé à l'expérimentation.
Certaines de ses œuvres graphiques sont basées sur une combinaison de taches de couleur locales, d'autres sur lesquelles il a utilisé un pinceau sec, quelque part où Gruo s'est limité à un coup de pinceau, quelques coups.

Le style de Gruault s'est développé dans les conditions du développement de l'industrie de la mode. Toute l'attention doit être concentrée sur l'image publicitaire. La couleur et la manière de l'image étaient subordonnées à l'idée d'arôme ou de marque.

Gruault abandonne les arrière-plans complexes, les images de la nature ou de l'architecture. Seules des fleurs apparaissent parfois dans l'espace minimaliste de ses croquis - entre les mains de ses magnifiques héroïnes, sur leurs robes excitantes, dans leurs cheveux.

Les dessins de Gruau sont empreints de respect pour les femmes, leur culte. Vous n'y trouverez ni looks astucieux, ni sourires coquettes, ni la moindre envie de charmer, de séduire.

Les héroïnes de Gruault savent ce qu'elles veulent, elles incarnent ces femmes riches et libres qui peuvent se permettre tout ce qu'elles désirent, s'admirer et s'aimer.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Gruau a perdu beaucoup de ses clients, mais est resté à flot. Il a continué à travailler avec Christian Dior et certains magazines. Peu de gens savent que cet homme, dont la vie était consacrée à la mode et à la beauté, dans ces années difficiles, a aidé les réfugiés juifs, risquant sa carrière et même sa vie.
Après la guerre, l'industrie de la mode a progressivement repris ses esprits. Les petits ateliers et ateliers étaient ruinés, les riches et les aristocrates ne pouvaient plus se permettre de mener cette vie luxueuse, et le monde de la mode a changé. Un acheteur de la classe moyenne est apparu qui voulait recevoir un produit «exclusif» à bas prix. Les maisons de couture ont créé de nouvelles lignes commerciales, plus abordables et abordables.

Pour Gruau, la période la plus fructueuse a commencé dans son travail - il a dû «créer des rêves», proposer une publicité luxueuse pour la production de masse.

Il a travaillé à Paris jusque dans les années 1960, quand l'Europe est tombée malade avec le style hippie. Les jeunes rebelles ont défié les canons de l'esthétique bourgeoise, du glamour et du luxe. Gruau a déménagé en Italie, où il a trouvé "son homme" en la personne de Valentino Garavani.

Lorsque la photographie a remplacé l'illustration, beaucoup dans l'industrie de la mode ont considéré cela comme un véritable effondrement - ils ont dit qu'avec la disparition de l'illustration, le brillant perdrait son caractère unique. En effet, le graphisme publicitaire n'est pas passé de mode: dans les années 1970 et 1980, une nouvelle vague d'enthousiasme pour les magazines avec des illustrations artificielles s'est produite, et les dessins de Gruau ont été publiés dans Vogue, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles.

Déçu par la mode moderne, il trouve du réconfort dans la peinture. Ami de longue date - ils sont amis depuis plus de trente ans! - Laura Biagiotti l'a invité à peindre les murs de son château.
Il mourut au cours des quatre-vingt-quinze années profondes dans les bras de son fils adoptif, à Rome. Il ne voulait pas de funérailles magnifiques et bruyantes. La mort de l'artiste a été annoncée après l'enterrement.
René Gruau était un véritable aristocrate de l'art - sobre et inventif, noble homme romantique et courageux. Aujourd'hui, ses dessins sont vendus aux enchères pour de l'argent fabuleux, et les créateurs de mode dédient la collection à son travail.