Natalya
Garber

Je dessine depuis 2 ans, je suis diplômé du cours d'art contemporain du Soros Center for Contemporary Art en 1992, un maître de la peinture significations.
Dans les années 1990, le site «Musées de Russie» a publié un projet Internet de mes peintures, qui a été inclus dans la base de données internationale Le stand d'art avec une fréquentation de 25 000 visiteurs uniques par jour, représentant des artistes de 85 pays. Le slogan de ce projet éducatif était de «responsabiliser les communautés grâce à l'art». Par conséquent, le stand d'art a également fonctionné comme un projet éducatif pour 2 millions d'enfants et d'adultes handicapés à travers le monde.
En 1995, j'ai soutenu la première thèse de la Russie sur l'enseignement de l'infographie et de l'animation à l'Académie russe de l'éducation, et j'ai reçu le prix Academia Euroepaea in humanities pour le livre "Virtual Reality for Beginners" en 1998. J'ai suivi une formation à l'Air Force à Londres pour les compétences médiatiques et à Jérusalem à Aharon Ofri Centre international de technologie éducative. Enseigné l'art numérique aux enfants et aux adultes, finaliste du concours "Réussite professionnelle" du magazine Cosmopolitan. Elle a travaillé en tant que responsable des relations publiques de la société Web 3D ParallelGraphics, a mené des projets Internet, y compris Intel Internet Premium et son propre site éducatif Virtual Russia.
Dans les années 2000, il a introduit une gamme de programmes de solutions créatives pour les entreprises sur le marché de la formation commerciale, enseigné la pensée créative à plus de 150 entreprises, dont Croc, IBS, Video international, RBC, Cosmos TV, Realtimeboard, Johnson & Johnson, MDM Bank, Castrol, British Petroleum, " Brasseries d'Ivan Taranov, Econika, Red Cube, Honda Aoyama Motors, St. Petersburg Vodokanal, StroyTech, Volga-Dnepr et autres. Elle a publié plus de 300 articles et 8 livres, dont The Tao of a Creative Careerist (EXMO, 2005).
En 2007, elle est diplômée des cours littéraires supérieurs, atelier d'Evgeny Sidorov, premier secrétaire de la joint-venture de Moscou, ancien ministre de la culture de la Fédération de Russie et représentant de la Fédération de Russie à l'UNESCO. Et elle est partie pour écrire. Lauréat des concours littéraires de l'Union des écrivains de la Fédération de Russie et de l'Orchestre symphonique du Bolchoï. P.I. Tchaikovsky (2005), Ministère de la culture de Mordovie (2007), Escadron de cosmonautes RSC Energia (2008), Société allemande de Tchekhov (2011), VIII Concours multimédia international «Living Word 2013», Concours littéraire interrégional «À la suite de l'étoile directrice» du Russe Geographical Society (2014), l'Union des écrivains d'Israël et le magazine Interpoetzia (États-Unis, 2014). Entré dans la liste des mentions honorables (15% des meilleures œuvres) du 45e New Writing Award, un concours international de langue anglaise en 2018 avec la nouvelle Cosmonaut. Elle a appris à écrire de 7 à 70 ans, a publié un petit manuel de prose et de poésie "Comment écrire au 21e siècle?" en 2013.
Je considère tous mes projets comme une guérison et une transformation de moi-même et du monde avec l'aide de l'art. En 1996, elle a reçu le certificat d'art-thérapeute, en 1999 - un thérapeute de conte de fées, en 2000 - un hypnothérapeute, en 2004, elle a suivi un cours de script au format UCLA à la Hollywood School en Ukraine. Depuis 2010, en partenariat avec un immunologiste, j'aide les gens à sortir des maladies psychosomatiques. Publié un manuel d'auto-guérison et de réalisation de soi créative «Secrets of the Frog Princess. Thérapie de la biosphère pour l'homme et l'humanité »(2012) et le modèle multimédia« Cultural Brand Russia »(magazine« Literary Study », 2015). Elle a travaillé avec divers types de clients en art-thérapie, de jeunes femmes créatives fragiles qui ne se sont jamais senties nées à Yuri Usachev, commandant de la fusée astronaute et du commandement spatial (https://docs.wixstatic.com/ugd/f94a49_f3e57f51b5c245b59a746f01adf4fdf). Capable en plusieurs séances d'éliminer des années de dépendance aux médicaments hormonaux et aux stratégies de vie improductives, et en trois mois de réintégrer la vie du créateur.
Bouddhiste depuis 2016, en 2020-2021 je passe des examens pour le droit d'enseigner le cours "Découvrir le bouddhisme" au Fonds de soutien à la tradition mahayana (www.fpmt.org). Au printemps 2020, elle s'est intéressée à la peinture chinoise des significations de se-i, a commencé à illustrer ses articles avec elle (https://www.crn.ru/news/detail.php?ID=145218) et a rejoint la communauté Arthive. :) Maintenant, mes meilleures photos seront affichées ici.
Bonne chance à nous!

Des critiques d'artistes sur la co-création:

Dès la première rencontre, une sensation de charge énergétique puissante a été ressentie, mouvement, envie de comprendre, comprendre, identifier et réaliser.
Ils ont commencé à analyser les œuvres du Grand. Pourquoi cela s'appelle-t-il? Pourquoi est-il ainsi organisé? Que voulait dire l'auteur? Où est-il là-dedans, où est le spectateur en général et où suis-je? Ils recherchaient des moyens d'expressivité: à cause de quoi l'image est-elle "accrocheuse"? Le plus difficile est de prendre la place de l'auteur et de ressentir la même chose que lui. Et si ça marche, vous voyez la vérité.
Nous sommes arrivés à notre propre travail. Réalisation d'une analyse similaire. Il a commencé à regarder ses œuvres d'une manière différente. Il a clairement défini ses priorités, établi une hiérarchie d'objectifs, compris pourquoi il écrivait. Plus loin ... ils ont construit l'œuvre dans une certaine séquence, ont trouvé la relation et le développement, le mouvement du héros dans les peintures de toute l'exposition. Incroyablement, de nouveaux thèmes, de nouvelles significations sont apparus.
Le travail avec le titre porte une essence plus profonde, le titre donne la direction de la pensée, montrant au spectateur ce qu'il faut regarder et comment penser. Il est important que l'un regarde à travers les yeux de l'autre. L'interconnexion de personnes ayant des perceptions différentes de la réalité porte ses fruits. Cela vous aide à vous comprendre, à extraire la vérité qui a été à l'origine de la naissance de l'œuvre. L'analyse des faits permet de comprendre les moyens d'expression qui forment la personnalité de l'auteur et de ses œuvres.
Evgeny Yachny, dans les années de ces expériences, étudiant et maintenant professeur à la Faculté de peinture de l'Institut d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg. I.E. Repina, lauréate du Prix Jeunes Talents 2010 du Gouvernement de Saint-Pétersbourg et du Prix 2012 de l'exposition de l'Union des Artistes de Saint-Pétersbourg «Jeunesse de Saint-Pétersbourg. The Beginning », participante à« l'École de petite prose et de poésie »de Natalia Garber dans les montagnes Pouchkine et Saint-Pétersbourg, 2012 \ 2013

Les classes de l'école d'écriture aident à apprendre à penser en composition, à passer des faits et des spécificités aux images et aux signes. Des expériences littéraires se développent dans la pensée compositionnelle de l'artiste qui, en peinture comme en littérature, est le summum.
Mon livre d'artiste «Svyatogorye» est des histoires liées par un lieu. Je voulais montrer la contemplation à différents niveaux. La première série s'appelle "Nostalgia". Il s'agit d'un ensemble des impressions visuelles les plus vives du héros lyrique qui a visité ces lieux quand il était enfant. Le deuxième groupe de peintures, «Le village du vieil orme», vous permet de voir dans la profondeur ordinaire. Et la troisième série, «Noon», est consacrée au passé historique. Il montre l'harmonie de l'homme et de la nature. Les gens et les choses ici ont besoin les uns des autres. Le principe poétique de la nature se jette dans l'homme et le remplit. Le troisième chapitre de mon histoire - «La vie des choses», au contraire, transmet le monde des objets d'une personne qui a quitté son commencement, s'efforçant d'enfermer la nature dans le cadre de sa compréhension étroite. Ce monde remplace une nouvelle image: ce n'est qu'une image - la chaise de l'ancêtre de Pouchkine, Hannibal. En elle, le naturel et l'humain sont combinés en un. Le sujet devient signe. Ce travail rassemble les thèmes des deux chapitres précédents.
Le dernier chapitre de mon livre s'intitule Le retour. Il est dédié au voyage de retour de notre contemporain à ses racines. Une tentative de reprendre contact avec le principe naturel ramène le héros lyrique à Svyatogorye. L'homme cherche à retrouver l'harmonie en revenant sur terre. C'est peut-être réalisable, mais pas comme nos ancêtres. Nous devons changer notre position sur la vision de l'artiste, pour qui chaque partie du monde existe harmonieusement entre autres - et devenir une particule du monde, et non ses conquérants.
Polina Raeva, diplômée de la faculté de graphisme de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg. I.E. Repina, membre de la Fédération de Saint-Pétersbourg de l'alpinisme, de l'escalade et de l'escalade de glace; Elle s'intéresse au renouveau italien et russe, à l'art des USA et du Mexique, ses oeuvres font partie de collections privées en Russie et au Japon; participant à des expositions internationales à Moscou et à Saint-Pétersbourg, en Lituanie et au Japon, membre du projet en ligne en huit langues d'artistes, collectionneurs et marchands d'art "Archive", le plus grand portail technologique en langue russe et une application mobile sur l'art qui change la vie pour le mieux; participante à l'École de petite prose et de poésie Natalia Garber pour les artistes des montagnes Pouchkine, 2012

Pour que l'argile continentale devienne une matière plastique pour le travail, elle doit être nettoyée des impuretés et bien pétrie. Quelque chose de similaire se produit lorsque vous commencez à enregistrer vos histoires. Je raconte des histoires et des occasions depuis longtemps, mais en communiquant avec ma chère Natalya, j'ai découvert un thème transversal - c'est «Le secret de la créativité». Natalya a provoqué un cycle de mes nouvelles autobiographiques, a aidé à décrire sa composition et sa structure unificatrice. À la suite de nos rencontres, le mécanisme de la longue mémoire sensorielle a fonctionné pour moi, je voulais garder l'intonation de mes histoires par écrit. J'ai commencé à acquérir de l'expérience dans la fixation écrite, à développer un «arbre de travail». En me référant aux fatalistes attentifs à la voix du destin, je pense que le moment est vraiment venu de donner à mes histoires, études et nouvelles, des formes manuscrites. Tout travail existe déjà, il vous suffit de deviner avec précision l'heure de sa naissance. Concentrez-vous, sans forcer les événements, sans perdre les sensations et les détails - et notez.
Arina Daur, illustratrice, membre de l'Union des artistes de Saint-Pétersbourg; les œuvres font partie de collections en France, aux États-Unis, en Finlande et des expositions ont eu lieu au Japon, en Lettonie, au Canada et en France (au Conseil de l'Europe); fondateur et professeur principal de la Société de Saint-Pétersbourg des maîtres de calligraphie, monotype et silhouette, organisateur du Festival international de monotype "Poésie de l'image" (Moscou-Helsinki-Saint-Pétersbourg); cliente du cours individuel de narration transformationnelle de Natalia Garber dans les montagnes Pouchkine, 2013


Natasha, j'ai publié ton texte sur mon Facebook ... Comme mes amis te sont reconnaissants! Beaucoup de gens ont immédiatement répondu, ont laissé des critiques chaleureuses - des poètes de Moscou, des musiciens de Tbilissi, directeur de la Maison russe à New York ... TOUT m'a réchauffé, grâce à votre merveilleux travail! Il n'y a pas de mots de joie! Toutes mes félicitations. C’est tellement agréable que mon exposition ouvre demain.
Je pense que je t'attendais! Avec votre apparence, un second souffle s'est ouvert. Une telle énergie positive vient de vous. J'ai besoin d'un homme pour que je fasse confiance et que je me sente calme. Et je te considère comme une telle personne! J'ai une intuition très développée ... Je sens tout, même à distance. Je suis tellement content en ce moment! Ils ne m'ont pas encore représenté dignement ... Je l'ai lu, relu et admiré comme si ce n'était pas moi, mais un autre Dariko que j'aime! Toute la vie passe, comme sur l'écran ... Je suis heureux, j'ai commencé à me sentir comme une personne.
J'ai toujours su qu'un tel moment viendrait (c'est une histoire mystique distincte qui s'est produite à Tbilissi en 1986) et depuis, je t'attends! Je peux écrire d'innombrables «merci», mais il me semble que ce n'est plus nécessaire. Et donc tout est clair! Il me semble que votre Message n'est pas seulement destiné aux musées, mais au monde entier. Reste à écrire - bravo, Natalia!
Oh, quel plaisir j'ai eu des histoires: "Plusieurs bourgeons sont tombés du téléviseur sur le tapis de ma chambre. Je les ai ramassés et les ai mis dans un vase. Ils se tiennent toujours sur la fenêtre et sentent la liberté." Un tel charme! Donc tout est intéressant, pas de mots. Merci beaucoup. L'acteur Sergo Zakariadze a déclaré: un cheval blanc ne court qu'une seule fois devant une personne tout au long de sa vie, vous devez donc toujours être prêt à sauter sur lui! Merci encore - je suis allé travailler, avec le sourire et la joie!
Dariko Beridze (Tsarskoïe Selo), maître des arts et métiers de Russie, membre de l'Union des artistes de Saint-Pétersbourg, artiste émérite de Géorgie, lauréat de la bourse présidentielle "Pour le mérite de la patrie"; auteur de plus de 40 expositions (Russie, Géorgie, Finlande, Allemagne, États-Unis, Japon); les œuvres sont conservées dans des collections privées dans le monde et dans les collections du ministère de la Culture de la Russie; maintient un compte Facebook pour les personnes complexes avec 3 000 abonnés du monde entier; 2018

J'aime vraiment apprendre et j'ai beaucoup appris de vous. Notre association ArtPut vient de remporter une bourse présidentielle pour promouvoir les jeunes artistes de Bachkirie. Et en communiquant avec vous à Moscou, j'ai structuré toutes mes réflexions sur l'avenir et compris comment déplacer des projets créatifs dans le monde. J'ai été choqué par la simplicité de l'idée de répertorier les entreprises importantes de notre république qui seraient intéressées à promouvoir leur marque dans la république, la CEI et le monde avec l'aide de notre association créative. En général, vous avez généré tellement d'idées que je dois encore y penser, donner du temps à mes plans pour me reposer dans un nouveau contexte. Mais j'avais un sens de la perspective à 100%. J'ai compris comment montrer ma région au monde entier comme un exemple de communauté interethnique et inter-confessionnelle, comment attirer la diaspora au développement de la république, comment faire des créateurs des ambassadeurs de la marque. Et votre idée de représenter le Bachkortostan dans nos projets en tant qu '«Asie européenne» a tout intégré, merci!
Victoria Samarina, présidente de l'Association créative des artistes d'art contemporain «ArtPut» (Ufa), membre de l'Association des critiques d'art, commissaire du projet «La Chine à travers les yeux des artistes russes» et du concours d'art bachkir «My Small Motherland»; artiste dont les œuvres font partie des collections de la Russie, de la Serbie, de la France, de l'Allemagne, d'Israël et de la Chine, lauréate du symposium d'art "Parc industriel de la peinture à l'huile" (Shanyou. Chine, 2018); participante à l'atelier de Natalia Garber «Génie du 21e siècle: scénario de réussite pour un véritable artiste» à la Russian Art Week 2019