Paiement (chez le prêteur)

Peinture de Georges de Latour «Paiement» (également connu sous les noms "Calcul" et "Le prêteur ") - la seule toile du célèbre maître Lothing sur le territoire de l’ex-Union soviétique. «Payment» est exposé à la Galerie d'art de Lviv et revêt une grande valeur, car il porte la signature de l'auteur, tandis que sur 40 à 50 œuvres attribuées de l'artiste dans les musées du monde, elles ne sont pas plus de dix. La majeure partie du patrimoine de Latour a été détruite par un incendie au cours de sa vie, lors du siège et de la destruction de la ville de Lunéville, où se trouvaient la maison de l'artiste et le palais du duc de Lorraine Lorraine Duc II, ancien client de Latour dans les années vingt du XVIIe siècle. Probablement, à la suite de ces pertes, le nom de l’artiste a été oublié pendant deux siècles et ses peintures individuelles ont été attribuées à des auteurs français, espagnols et néerlandais. Caravagistes.

Le "paiement" a longtemps été considéré comme la toile du néerlandais Tenebrist Gerrit van Honthorst. En 1953, l'historienne de l'art Maria Shcherbacheva l'a attribué à un tableau de Latour. Cette hypothèse a été brillamment confirmée en 1974, lorsque la signature de l'auteur a été découverte à l'aide de radiographies.

Le centre de composition de l'image, auquel sont rivés les spectateurs et les personnages de «Payment», est un tableau avec une bougie allumée, un livre ouvert et une poignée de pièces de monnaie. Ils sont comptés par un vieillard barbu (c'est un type courant dans l'œuvre de Latour), à qui s'adressent les points de vue de toutes les personnes présentes. La flamme d'une bougie illumine les visages et les mains des trois personnages principaux. Trois autres sont situés un peu à l’écart, la lumière de la bougie les éclaire de façon moins nette, n’étouffe pas dans leurs vêtements la couleur rouge, accentue toujours à Latour. La composition même de l'image, la disposition des personnages - est magnifique, elle est même comparée à la fleur ouverte d'une tulipe.

Latour se rapproche souvent de l’ombre et de l’ombre. CaravageCependant, il est facile de remarquer la différence entre les sources lumineuses utilisées par les deux. Au Caravage, la lumière est dirigée d’en haut et de côté (la soi-disant "Éclairage de cave"), et la source de lumière elle-même est en dehors de l’image. Latour, dans la plupart de ses peintures, utilise la lumière émanant de la bougie. Dans la peinture «Paiement», la bougie en lui devient un participant à part entière de l'action: elle décrit en quelque sorte le cercle de pensées et les aspirations des personnages. Les visages des personnes assises à la table sont privés d'affectation et leurs postures semblent calmes, mais les ombres sombres géantes qui se dressent sur les murs créent un sentiment d'inquiétude et de mystère pour tout ce qui se passe. Peut-être qu'ils complotent quelque chose ou doivent prendre une décision fatidique?

Les chercheurs de Latour constatent à quel point sa manière d'organiser les personnages et l'espace est proche de l'art, qui n'apparaîtra que trois cents ans plus tard - le cinéma. Le tableau «Paiement» est un «cadre» bien construit, où tout est pris en compte et calculé, de la sélection psychologique des types aux costumes, de la mise en lumière aux détails des accessoires parlants.

Publié par Anna Hier