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Bruno Taut (Bruno Julius Florian Taut, 4 mai 1880, Königsberg, Prusse-Orientale - 24 décembre 1938, Istanbul, Turquie) - Architecte expressionniste allemand, adhérent à la "construction couleur". Au début du XXe siècle, construit en Allemagne plusieurs milliers de bâtiments résidentiels. Il était un pacifiste convaincu, catégoriquement opposé à la guerre. Après s'être échappé du régime nazi, il a vécu et travaillé au Japon et en Turquie. Taut était partisan des idées utopiques sur les cités-jardins.
Caractéristiques du style de l'architecte Bruno Taut: il s'oppose à la construction de maisons grises identiques et préconise l'utilisation de finitions de couleurs différentes pour donner une personnalité aux bâtiments. Concevant des logements «sociaux» pour les travailleurs, il a équipé les maisons de terrasses vertes et de façades peintes aux teintes vives. Pendant les années de la crise économique, Taut a vu en couleurs le salut de la morosité et de la morosité et a affirmé que même les maisons bon marché peuvent être belles et joyeuses.
Oeuvres célèbres de Bruno Taut: Pavillon de verre, Village de Hufayzen, maison d'artiste à Vorspeda, complexe résidentiel "Oncle Tom's Cabin", Village de Falkenberg.
En 1927, le complexe résidentiel Weissenhof a été construit pour l'exposition allemande Werkbund à Stuttgart. D'éminents architectes européens ont conçu les maisons pour lui: Mies van der Rohe, Le Corbusier,Gropius et berens. Mais parmi les nombreux bâtiments similaires en béton peint en blanc avec des toits plats, la maison numéro 19 - le projet de Bruno Taut - s'est particulièrement démarquée. Chaque surface de ce bâtiment, y compris les murs intérieurs et le plafond, a été peinte dans l'une des couleurs primaires. Cette débauche de couleurs a incité les collègues de Taut à être mal compris, irrités et ridiculisés. Selon des témoins oculaires, lorsque le soleil a rebondi sur le mur rouge sang de la maison de Taut, le bâtiment voisin, conçu par Mies van der Rohe, semblait être en flammes. La veille de l'ouverture de l'exposition, Mies, en tant que directrice artistique, a exprimé ses doutes à Taut sur son choix de couleurs. À quoi il a répondu: "Si cela semble inapproprié, la raison n'est peut-être pas que les couleurs n'ont pas été choisies correctement, mais parce que le reste des bâtiments n'a pas été achevé."
Cette petite maison à Weissenhof correspondait parfaitement au concept de Bruno Taut, qui était un partisan fidèle et constant de la «construction des couleurs». Dans les années 1920, il avait déjà réussi à construire plusieurs dizaines de bâtiments résidentiels pour les travailleurs de Magdebourg et de Berlin, en utilisant les mêmes couleurs vives pures dans leur décoration. Cependant, un détail technique malheureux a joué une cruelle plaisanterie avec Bruno Taut: les photos à l'époque étaient principalement en noir et blanc, y compris dans des magazines professionnels, de sorte que la communauté architecturale mondiale ne pouvait pas apprécier ses idées innovantes. Alors maintenant, certains chercheurs modernes appellent Taut "L'un des architectes modernistes les plus sous-estimés et injustement ignorés."
La couleur avant tout
Le 17 mars 1905, Bruno Taut écrit dans son journal: «Je suis de plus en plus absorbé par une idée qui ne me quitte plus depuis deux ans: allier mon talent dans l'utilisation de la couleur à mes capacités architecturales. Les compositions spatiales colorées et l'architecture des couleurs sont des domaines qui peuvent me permettre de dire quelque chose de personnel. "La peinture me ramène toujours à l'architecture, et celle-ci, au contraire, me ramène toujours à la peinture, donc je n'ai pas besoin d'avoir peur de gaspiller mes forces."
Bruno Taut est né le 4 mai 1880 à Königsberg (aujourd'hui Kaliningrad) dans la famille d'un homme d'affaires. Il a reçu une éducation artistique, mais s'est rapidement rendu compte qu'il voulait se consacrer à l'architecture. Taut est diplômé de l'école de génie civil de Konigsberg, a travaillé dans divers bureaux d'architecture, notamment sous la supervision du célèbre architecte berlinois Bruno Mehring et du professeur d'architecture Theodor Fischer. Déjà en 1906, Taut a reçu la première commande pour la restauration de l'église, et en 1908, il a pu réaliser le premier grand projet architectural. Néanmoins, Taut n'a pas arrêté de dessiner - il s'agissait pour la plupart de pastels avec des images de paysages forestiers.
En 1912, Taut a conçu le village résidentiel de Falkenberg à Berlin, qui a été surnommé la «boîte de peinture». Comme dans beaucoup de projets ultérieurs de l'architecte, les maisons de Falkenberg avaient des terrasses séparées et étaient peintes de couleurs vives. En utilisant des couleurs vertes, brunes, bleues et roses, entourant les bâtiments d'arbres et de plantes, Taut voulait «amener la nature en ville». De plus, les différentes couleurs des façades ont donné plus de personnalité aux maisons. Cependant, comme l'architecte lui-même l'a rappelé, la réaction à ses idées a été, pour le dire légèrement, ambiguë: «Les maisons colorées provoquent beaucoup de surprise, car la tradition ancienne et omniprésente de l'architecture des couleurs a été complètement perdue. En particulier, les Berlinois, qui venaient des quartiers gris et rentables, ont déclaré à plusieurs reprises que l'architecte devait être enfermé. »
Guerre avec guerre
Bruno Taut a fait une déclaration bruyante sur lui-même en 1914 lorsqu'il a construit le célèbre pavillon de verre pour l'exposition allemande Werkbund à Cologne. La structure bizarre, un monument à la lumière et à la couleur, est plus tard devenue le "paradigme de l'expressionnisme", une combinaison de fonctionnalité et d'imagination. Malheureusement, il est maintenant presque impossible d'apprécier la vraie beauté du pavillon de verre: il a été construit en mai 1914 et la Première Guerre mondiale a éclaté en août.
Taut était définitivement pacifiste. Il s'est catégoriquement opposé à la guerre, la qualifiant d '«esprit mauvais», de «morosité désespérée» et d' «épidémie de troubles mentaux». Contrairement à de nombreux jeunes Allemands se précipitant vers les postes de recrutement en août 1914, Taut ne vit dans la guerre que stupidité et folie. Au début de la guerre, Bruno avait 34 ans et il était apte au service, il a donc essayé d'éviter la conscription par tous les moyens possibles. Taut se déplaçait constamment d'un endroit à l'autre pour le rendre plus difficile à trouver, embauché pour travailler dans des endroits où il aurait apporté plus d'avantages qu'au service militaire. En 1916, il a même entamé une grève de la faim pour devenir physiquement inadapté à l'armée et ainsi éviter la conscription.
Avec le déclenchement de la guerre, les jeunes architectes ont perdu l'occasion de donner vie à leurs créations. Taut s'est tourné vers les œuvres écrites théoriques et les projets architecturaux non réalisés sur papier. Il a inventé des bâtiments toujours plus fantastiques pour spiritualiser et transformer une société déchirée par la guerre. En 1917, Taut publie le livre Alpine Architecture, dans lequel il peint un tableau utopique des majestueux édifices de cristal érigés dans les Alpes. Dans City Crown, il fantasmait sur les super-villes, plantées de verdure, avec des bâtiments de cristal magiques, que Taut considérait comme une sorte de cathédrales spirituelles.
Utopie colorée
Après la guerre, Taut n'a pas perdu son ancien enthousiasme et son humeur utopique, mais a plutôt commencé à essayer de «faire revivre» leurs bâtiments. Inspiré par les idées révolutionnaires de l'art d'après-guerre, il crée le «Art Work Committee», qui attire de nombreux artistes et architectes éminents (dont Walter Gropius, qui transfère l'esprit de cette organisation au Bauhaus). Cependant, l'Allemagne a été rapidement saisie par la crise économique, à cause de laquelle Taut a de nouveau perdu l'occasion de construire. Cependant, il n'a de nouveau pas renoncé et a publié en 1919 l'un de ses manifestes les plus importants - "Appel à la construction des couleurs". Dans ce document, Taut a écrit: «Nous ne voulons plus construire des maisons sans joie ni voir comment les autres les construisent. La couleur n'est pas aussi chère que les moulures et les sculptures, mais la couleur signifie une existence joyeuse. Et comme l'architecture couleur peut être créée avec des ressources limitées, il faut surtout insister sur son utilisation dans les nouveaux bâtiments en construction. <...> Laissez le bleu, le rouge, le jaune, le vert, le noir et le blanc briller avec des nuances claires et lumineuses pour remplacer les couleurs grises sales des maisons. "
De 1921 à 1923, Bruno Taut a été directeur de la construction municipale de Magdebourg. À ce poste, il a non seulement montré sa capacité à réaliser un urbanisme à grande échelle, mais a également pu mettre en pratique les idées de son manifeste. Sous la direction de Taut, la ville, que beaucoup appelaient auparavant gris et terne, brillait de couleurs vives. Les principes de "l'architecture des couleurs" ont été appliqués non seulement aux bâtiments en construction, mais aussi aux bâtiments existants. Bien sûr, cela a provoqué beaucoup de controverse, mais, apparemment, les idées de Taut ont trouvé une réponse, et déjà en 1924, il a commencé à construire le village de Hufaisen à Berlin. Un des journalistes locaux a parlé de ce complexe résidentiel comme suit: «Un exemple de la modernité la plus simple. Chaque rue a son propre visage et sa propre couleur. <...> Bien que ces maisons elles-mêmes, bien sûr, n'apportent pas le bonheur, elles encouragent néanmoins à devenir heureux. "
Évasion et grand voyage
De 1924 à 1930, l'équipe de Bruno Taut a construit plus de 12 mille immeubles résidentiels. En 1930, Taut est devenu professeur à l'Université de Berlin, où il a enseigné pendant les deux années suivantes. Cependant, lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir, il a commencé à chercher des opportunités d'émigrer. Taut a passé plusieurs mois à Moscou, et après son retour, il a été accusé de "bolchevisme culturel" et a perdu son poste de professeur. L'architecte a finalement décidé de quitter l'Allemagne, s'est enfui en Suisse, puis s'est installé pendant un certain temps au Japon. En l'absence d'ordres architecturaux, Taut se lance à nouveau dans des travaux théoriques, publiant trois livres sur la culture et l'architecture japonaises. En outre, il a enseigné le design industriel et conçu des meubles et des articles ménagers vendus dans des magasins japonais.
En 1936, Bruno Tautu se voit offrir le poste de professeur d'architecture à l'Académie nationale des beaux-arts d'Istanbul, et il s'installe en Turquie. Ici, l'architecte a écrit un autre livre et conçu plusieurs bâtiments éducatifs à Ankara et Trabzon. Le dernier et le plus célèbre ouvrage turc de Taut était le corbillard, qui a été utilisé pour les funérailles officielles d'Ataturk. Un mois plus tard, Bruno Taut lui-même est décédé: il est décédé à 58 ans de l'asthme, dont il souffrait depuis de nombreuses années. Il est devenu le premier et jusqu'à présent le seul Européen et non musulman enterré au cimetière d'Edirnekapi à Istanbul.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
Caractéristiques du style de l'architecte Bruno Taut: il s'oppose à la construction de maisons grises identiques et préconise l'utilisation de finitions de couleurs différentes pour donner une personnalité aux bâtiments. Concevant des logements «sociaux» pour les travailleurs, il a équipé les maisons de terrasses vertes et de façades peintes aux teintes vives. Pendant les années de la crise économique, Taut a vu en couleurs le salut de la morosité et de la morosité et a affirmé que même les maisons bon marché peuvent être belles et joyeuses.
Oeuvres célèbres de Bruno Taut: Pavillon de verre, Village de Hufayzen, maison d'artiste à Vorspeda, complexe résidentiel "Oncle Tom's Cabin", Village de Falkenberg.
En 1927, le complexe résidentiel Weissenhof a été construit pour l'exposition allemande Werkbund à Stuttgart. D'éminents architectes européens ont conçu les maisons pour lui: Mies van der Rohe, Le Corbusier,Gropius et berens. Mais parmi les nombreux bâtiments similaires en béton peint en blanc avec des toits plats, la maison numéro 19 - le projet de Bruno Taut - s'est particulièrement démarquée. Chaque surface de ce bâtiment, y compris les murs intérieurs et le plafond, a été peinte dans l'une des couleurs primaires. Cette débauche de couleurs a incité les collègues de Taut à être mal compris, irrités et ridiculisés. Selon des témoins oculaires, lorsque le soleil a rebondi sur le mur rouge sang de la maison de Taut, le bâtiment voisin, conçu par Mies van der Rohe, semblait être en flammes. La veille de l'ouverture de l'exposition, Mies, en tant que directrice artistique, a exprimé ses doutes à Taut sur son choix de couleurs. À quoi il a répondu: "Si cela semble inapproprié, la raison n'est peut-être pas que les couleurs n'ont pas été choisies correctement, mais parce que le reste des bâtiments n'a pas été achevé."
Cette petite maison à Weissenhof correspondait parfaitement au concept de Bruno Taut, qui était un partisan fidèle et constant de la «construction des couleurs». Dans les années 1920, il avait déjà réussi à construire plusieurs dizaines de bâtiments résidentiels pour les travailleurs de Magdebourg et de Berlin, en utilisant les mêmes couleurs vives pures dans leur décoration. Cependant, un détail technique malheureux a joué une cruelle plaisanterie avec Bruno Taut: les photos à l'époque étaient principalement en noir et blanc, y compris dans des magazines professionnels, de sorte que la communauté architecturale mondiale ne pouvait pas apprécier ses idées innovantes. Alors maintenant, certains chercheurs modernes appellent Taut "L'un des architectes modernistes les plus sous-estimés et injustement ignorés."
La couleur avant tout
Le 17 mars 1905, Bruno Taut écrit dans son journal: «Je suis de plus en plus absorbé par une idée qui ne me quitte plus depuis deux ans: allier mon talent dans l'utilisation de la couleur à mes capacités architecturales. Les compositions spatiales colorées et l'architecture des couleurs sont des domaines qui peuvent me permettre de dire quelque chose de personnel. "La peinture me ramène toujours à l'architecture, et celle-ci, au contraire, me ramène toujours à la peinture, donc je n'ai pas besoin d'avoir peur de gaspiller mes forces."
Bruno Taut est né le 4 mai 1880 à Königsberg (aujourd'hui Kaliningrad) dans la famille d'un homme d'affaires. Il a reçu une éducation artistique, mais s'est rapidement rendu compte qu'il voulait se consacrer à l'architecture. Taut est diplômé de l'école de génie civil de Konigsberg, a travaillé dans divers bureaux d'architecture, notamment sous la supervision du célèbre architecte berlinois Bruno Mehring et du professeur d'architecture Theodor Fischer. Déjà en 1906, Taut a reçu la première commande pour la restauration de l'église, et en 1908, il a pu réaliser le premier grand projet architectural. Néanmoins, Taut n'a pas arrêté de dessiner - il s'agissait pour la plupart de pastels avec des images de paysages forestiers.
En 1912, Taut a conçu le village résidentiel de Falkenberg à Berlin, qui a été surnommé la «boîte de peinture». Comme dans beaucoup de projets ultérieurs de l'architecte, les maisons de Falkenberg avaient des terrasses séparées et étaient peintes de couleurs vives. En utilisant des couleurs vertes, brunes, bleues et roses, entourant les bâtiments d'arbres et de plantes, Taut voulait «amener la nature en ville». De plus, les différentes couleurs des façades ont donné plus de personnalité aux maisons. Cependant, comme l'architecte lui-même l'a rappelé, la réaction à ses idées a été, pour le dire légèrement, ambiguë: «Les maisons colorées provoquent beaucoup de surprise, car la tradition ancienne et omniprésente de l'architecture des couleurs a été complètement perdue. En particulier, les Berlinois, qui venaient des quartiers gris et rentables, ont déclaré à plusieurs reprises que l'architecte devait être enfermé. »
Guerre avec guerre
Bruno Taut a fait une déclaration bruyante sur lui-même en 1914 lorsqu'il a construit le célèbre pavillon de verre pour l'exposition allemande Werkbund à Cologne. La structure bizarre, un monument à la lumière et à la couleur, est plus tard devenue le "paradigme de l'expressionnisme", une combinaison de fonctionnalité et d'imagination. Malheureusement, il est maintenant presque impossible d'apprécier la vraie beauté du pavillon de verre: il a été construit en mai 1914 et la Première Guerre mondiale a éclaté en août.
Taut était définitivement pacifiste. Il s'est catégoriquement opposé à la guerre, la qualifiant d '«esprit mauvais», de «morosité désespérée» et d' «épidémie de troubles mentaux». Contrairement à de nombreux jeunes Allemands se précipitant vers les postes de recrutement en août 1914, Taut ne vit dans la guerre que stupidité et folie. Au début de la guerre, Bruno avait 34 ans et il était apte au service, il a donc essayé d'éviter la conscription par tous les moyens possibles. Taut se déplaçait constamment d'un endroit à l'autre pour le rendre plus difficile à trouver, embauché pour travailler dans des endroits où il aurait apporté plus d'avantages qu'au service militaire. En 1916, il a même entamé une grève de la faim pour devenir physiquement inadapté à l'armée et ainsi éviter la conscription.
Avec le déclenchement de la guerre, les jeunes architectes ont perdu l'occasion de donner vie à leurs créations. Taut s'est tourné vers les œuvres écrites théoriques et les projets architecturaux non réalisés sur papier. Il a inventé des bâtiments toujours plus fantastiques pour spiritualiser et transformer une société déchirée par la guerre. En 1917, Taut publie le livre Alpine Architecture, dans lequel il peint un tableau utopique des majestueux édifices de cristal érigés dans les Alpes. Dans City Crown, il fantasmait sur les super-villes, plantées de verdure, avec des bâtiments de cristal magiques, que Taut considérait comme une sorte de cathédrales spirituelles.
Utopie colorée
Après la guerre, Taut n'a pas perdu son ancien enthousiasme et son humeur utopique, mais a plutôt commencé à essayer de «faire revivre» leurs bâtiments. Inspiré par les idées révolutionnaires de l'art d'après-guerre, il crée le «Art Work Committee», qui attire de nombreux artistes et architectes éminents (dont Walter Gropius, qui transfère l'esprit de cette organisation au Bauhaus). Cependant, l'Allemagne a été rapidement saisie par la crise économique, à cause de laquelle Taut a de nouveau perdu l'occasion de construire. Cependant, il n'a de nouveau pas renoncé et a publié en 1919 l'un de ses manifestes les plus importants - "Appel à la construction des couleurs". Dans ce document, Taut a écrit: «Nous ne voulons plus construire des maisons sans joie ni voir comment les autres les construisent. La couleur n'est pas aussi chère que les moulures et les sculptures, mais la couleur signifie une existence joyeuse. Et comme l'architecture couleur peut être créée avec des ressources limitées, il faut surtout insister sur son utilisation dans les nouveaux bâtiments en construction. <...> Laissez le bleu, le rouge, le jaune, le vert, le noir et le blanc briller avec des nuances claires et lumineuses pour remplacer les couleurs grises sales des maisons. "
De 1921 à 1923, Bruno Taut a été directeur de la construction municipale de Magdebourg. À ce poste, il a non seulement montré sa capacité à réaliser un urbanisme à grande échelle, mais a également pu mettre en pratique les idées de son manifeste. Sous la direction de Taut, la ville, que beaucoup appelaient auparavant gris et terne, brillait de couleurs vives. Les principes de "l'architecture des couleurs" ont été appliqués non seulement aux bâtiments en construction, mais aussi aux bâtiments existants. Bien sûr, cela a provoqué beaucoup de controverse, mais, apparemment, les idées de Taut ont trouvé une réponse, et déjà en 1924, il a commencé à construire le village de Hufaisen à Berlin. Un des journalistes locaux a parlé de ce complexe résidentiel comme suit: «Un exemple de la modernité la plus simple. Chaque rue a son propre visage et sa propre couleur. <...> Bien que ces maisons elles-mêmes, bien sûr, n'apportent pas le bonheur, elles encouragent néanmoins à devenir heureux. "
Évasion et grand voyage
De 1924 à 1930, l'équipe de Bruno Taut a construit plus de 12 mille immeubles résidentiels. En 1930, Taut est devenu professeur à l'Université de Berlin, où il a enseigné pendant les deux années suivantes. Cependant, lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir, il a commencé à chercher des opportunités d'émigrer. Taut a passé plusieurs mois à Moscou, et après son retour, il a été accusé de "bolchevisme culturel" et a perdu son poste de professeur. L'architecte a finalement décidé de quitter l'Allemagne, s'est enfui en Suisse, puis s'est installé pendant un certain temps au Japon. En l'absence d'ordres architecturaux, Taut se lance à nouveau dans des travaux théoriques, publiant trois livres sur la culture et l'architecture japonaises. En outre, il a enseigné le design industriel et conçu des meubles et des articles ménagers vendus dans des magasins japonais.
En 1936, Bruno Tautu se voit offrir le poste de professeur d'architecture à l'Académie nationale des beaux-arts d'Istanbul, et il s'installe en Turquie. Ici, l'architecte a écrit un autre livre et conçu plusieurs bâtiments éducatifs à Ankara et Trabzon. Le dernier et le plus célèbre ouvrage turc de Taut était le corbillard, qui a été utilisé pour les funérailles officielles d'Ataturk. Un mois plus tard, Bruno Taut lui-même est décédé: il est décédé à 58 ans de l'asthme, dont il souffrait depuis de nombreuses années. Il est devenu le premier et jusqu'à présent le seul Européen et non musulman enterré au cimetière d'Edirnekapi à Istanbul.
Auteur: Evgeny Sidelnikov
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