log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Portrait du compositeur futuriste Vasily Kamensky
David Davidovich Burliuk • Peinture, 1916, 65.5×97 cm
Descriptif de la toile «Portrait du compositeur futuriste Vasily Kamensky»
Portrait de Vasily Kamensky interprétée comme une œuvre dans le style du futurisme avec des échos de primitivisme et de fauvisme. Et ce portrait, disons, ne frappe pas avec une précision photographique, et le nom lui-même indique sans équivoque qu'il ne faut pas être trompé, en attendant que l'image corresponde à la réalité. Le mot "porteur de la chanson", sans parler du rappel direct "futuriste", prépare ce que nous verrons Kamensky dépeint de manière non conventionnelle. Burliuk pourrait probablement suivre Matissequi a dit qu'il “Ne dessine pas des femmes, mais des images”, pour répéter qu'il n'était pas Kamensky, mais il a peint une image à son sujet. Dans le même temps, Kamensky est généralement reconnaissable (si vous le connaissez): les cheveux bouclés, l’ovale familier du visage. Au fait cela pas le seul portrait de Kamensky travail Burliuk. On sait que l'image elle-même était satisfaite des deux versions.
Quelques mots sur le personnage principal de la photo. Le poète futuriste Vasily Kamensky était le plus proche de tout l'environnement créatif de Burliuk. À la fois joyeux, léger, non conflictuel. Kamensky considérait Burliuk comme son professeur. Et Kamensky lui-même, qui était fasciné non seulement par les poèmes d’avant-garde, était considéré comme l’un des premiers aviateurs russes. Il y a une légende qui est particulièrement aimée dans son pays natal à Perm: Kamensky aurait inventé le mot «avion». En ce qui concerne l’invention, c’était une exagération: le mot existait avant l’invention de l’avion, comme sous Peter I, on appelait la vapeur autopropulsée, emportée par le courant de la rivière. Et pour désigner l’appareil, il a été utilisé au moins dans les années 1850. Mais le mérite de populariser le mot «avion» au lieu du «ballon» utilisé auparavant appartient vraiment à Kamensky.
La photo reflète la passion de Burliuk Marc Chagall. Une femme nue qui survole un poète, ou une muse fait rappeler de nombreux femmes volantes chagall.
La plupart des chercheurs s'accordent sur la version «muse», mais notons que l'héroïne est extrêmement physique, sensuelle, nullement éthérée - juste une beauté rubensienne. Et Kamensky lui-même est dépeint par un jeune homme aussi ... très pompé et texturé, au torse nu - et c'est ce qui le pousse à dire "en jeans", mais nous devrions peut-être nous abstenir. L’amour de Kamensky pour le vol (littéralement, sur ces mêmes machines, avec sa main légère appelée avions) se reflétait probablement dans ce portrait.
Les psychothérapeutes pourraient défendre deux thèses et discuter de l'impact des blessures sur le travail de Burliuk. Il accorde la plus grande attention à ses yeux. N'ayant lui-même qu'un œil, l'artiste tourne ses yeux plus que librement avec les yeux des personnages de ses peintures. Kamensky dans ce portrait, les deux yeux se sont déplacés du côté droit. Une des interprétations est la suivante: puisque chaque portrait comporte des éléments d’un autoportrait (ce qui, encore une fois, n’est pas tant un fait scientifique, mais une théorie populaire), Burliuk n’a pas l’œil gauche, alors qu’avec Kamensky, ils étaient proches et similaires. - La vision laborieuse de la droite n’a-t-elle pas représenté l’artiste ici?
Burliuk n’a pas non plus insisté sur le nombre des yeux - il en a eu quatre à la fois, comme par exemple "Une femme à quatre yeux et une poule". La référence au fait que «l'œil est multiple» aurait pu être indirecte, par exemple, “Pont. Paysage de quatre points de vue »et "Paysage avec une poussette et un moulin (Paysage de quatre points de vue)". Dans le portrait de Kamensky, Burliuk a également utilisé la technique des «différents points de vue». De toute évidence, le côté droit de l'image est représenté sous un angle différent. Si la toile est tournée et que le côté droit est la base, il y aura une maison, une voiture, et le poète et la muse voleront à angle, et nous nous rappellerons que «l'auteur-compositeur Vasily Kamensky» est un aviateur et voir les toits pour lui est une chose habituelle. L'auteur lui-même a préconisé une telle lecture des images, multidirectionnelle.
Le portrait de l'auteur-compositeur futuriste Vasily Kamensky a été écrit pour la dernière exposition du Jack of Diamonds en novembre 1917. De l'exposition, la photo est entrée dans le coffre-fort du Bureau des expositions du Département des arts du Commissariat du Peuple à l'éducation. Cette organisation a été dissoute à la fin des années 1920 et la galerie Tretyakov a déposé une pétition demandant à ce que le tableau lui soit transféré. En 1927, "Kamensky" se trouvait dans la galerie Tretyakov, où il se trouve encore aujourd'hui.
Auteur: Alena Esaulova
Quelques mots sur le personnage principal de la photo. Le poète futuriste Vasily Kamensky était le plus proche de tout l'environnement créatif de Burliuk. À la fois joyeux, léger, non conflictuel. Kamensky considérait Burliuk comme son professeur. Et Kamensky lui-même, qui était fasciné non seulement par les poèmes d’avant-garde, était considéré comme l’un des premiers aviateurs russes. Il y a une légende qui est particulièrement aimée dans son pays natal à Perm: Kamensky aurait inventé le mot «avion». En ce qui concerne l’invention, c’était une exagération: le mot existait avant l’invention de l’avion, comme sous Peter I, on appelait la vapeur autopropulsée, emportée par le courant de la rivière. Et pour désigner l’appareil, il a été utilisé au moins dans les années 1850. Mais le mérite de populariser le mot «avion» au lieu du «ballon» utilisé auparavant appartient vraiment à Kamensky.
La photo reflète la passion de Burliuk Marc Chagall. Une femme nue qui survole un poète, ou une muse fait rappeler de nombreux femmes volantes chagall.
La plupart des chercheurs s'accordent sur la version «muse», mais notons que l'héroïne est extrêmement physique, sensuelle, nullement éthérée - juste une beauté rubensienne. Et Kamensky lui-même est dépeint par un jeune homme aussi ... très pompé et texturé, au torse nu - et c'est ce qui le pousse à dire "en jeans", mais nous devrions peut-être nous abstenir. L’amour de Kamensky pour le vol (littéralement, sur ces mêmes machines, avec sa main légère appelée avions) se reflétait probablement dans ce portrait.
Les psychothérapeutes pourraient défendre deux thèses et discuter de l'impact des blessures sur le travail de Burliuk. Il accorde la plus grande attention à ses yeux. N'ayant lui-même qu'un œil, l'artiste tourne ses yeux plus que librement avec les yeux des personnages de ses peintures. Kamensky dans ce portrait, les deux yeux se sont déplacés du côté droit. Une des interprétations est la suivante: puisque chaque portrait comporte des éléments d’un autoportrait (ce qui, encore une fois, n’est pas tant un fait scientifique, mais une théorie populaire), Burliuk n’a pas l’œil gauche, alors qu’avec Kamensky, ils étaient proches et similaires. - La vision laborieuse de la droite n’a-t-elle pas représenté l’artiste ici?
Burliuk n’a pas non plus insisté sur le nombre des yeux - il en a eu quatre à la fois, comme par exemple "Une femme à quatre yeux et une poule". La référence au fait que «l'œil est multiple» aurait pu être indirecte, par exemple, “Pont. Paysage de quatre points de vue »et "Paysage avec une poussette et un moulin (Paysage de quatre points de vue)". Dans le portrait de Kamensky, Burliuk a également utilisé la technique des «différents points de vue». De toute évidence, le côté droit de l'image est représenté sous un angle différent. Si la toile est tournée et que le côté droit est la base, il y aura une maison, une voiture, et le poète et la muse voleront à angle, et nous nous rappellerons que «l'auteur-compositeur Vasily Kamensky» est un aviateur et voir les toits pour lui est une chose habituelle. L'auteur lui-même a préconisé une telle lecture des images, multidirectionnelle.
Le portrait de l'auteur-compositeur futuriste Vasily Kamensky a été écrit pour la dernière exposition du Jack of Diamonds en novembre 1917. De l'exposition, la photo est entrée dans le coffre-fort du Bureau des expositions du Département des arts du Commissariat du Peuple à l'éducation. Cette organisation a été dissoute à la fin des années 1920 et la galerie Tretyakov a déposé une pétition demandant à ce que le tableau lui soit transféré. En 1927, "Kamensky" se trouvait dans la galerie Tretyakov, où il se trouve encore aujourd'hui.
Auteur: Alena Esaulova
