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Henri
Matisse

1869−1954

Henri Emile Benoit Matisse (31 décembre 1869, Le Cateau-Cambrésis, France - 4 novembre 1954, Nice, France), peintre, illustrateur, sculpteur, collagiste, l'une des figures les plus marquantes de l'art des temps modernes, dont la carrière d'artiste a eu un longue durée de près de 60 ans, ses œuvres complètes composées de divers styles et techniques, et qui est principalement connu pour accentuer la couleur comme moyen de construction, afin d'atteindre «l'équilibre, la pureté et la sérénité».

Attributs de son œuvre :

Au début, Matisse subit l'impact des mouvements artistiques de l'impressionnisme et du postimpressionnisme, et il apprécie beaucoup des artistes tels que Cézanne, Gauguin ou Van Gogh, qui tentent de rompre avec l'académisme et l'approche descriptive précise. Il ne visait pas une simple représentation d'objets, mais des choses vues dans leur noyau substantiel. Après des vacances dans le sud de la France, ses couleurs sont devenues beaucoup plus lumineuses et vives - une marque de fabrique de ses œuvres complètes. Il s'est rapproché du pointillisme et certaines de ses pièces les plus célèbres telles que Luxe, paix et volupté ont été peintes de cette manière. Matisse a également développé sa propre manière de dynamique des couleurs. Il était la figure de proue du mouvement fauviste, et s'est ensuite davantage tourné vers l'art abstrait.

Oeuvres célébres:

Les œuvres les plus marquantes de la période fauviste sont Femme au chapeau, Regardez Notre-Dame en fin d'après-midi, Danse I, également la représentation nue de personnages féminins exotiques comme celui d'Odalisque. Il explore le champ du collage, décor de figures en mouvement simplifiées et pourtant très vigoureuses - Blue Nude et Le nageur dans l'aquarium. L'épanouissement de Matisse atteint son apogée dans sa conception de la chapelle du Rosaire dans la ville de Vence.

La jeunesse de l'artiste :

Le célèbre peintre français est venu du nord du pays et a grandi dans une petite ville appelée Bohain-en-Vermandois. Toute la région était réputée pour son industrie du tissage et du textile, et les schémas de couleurs et les imprimés textiles ont influencé le garçon dès son plus jeune âge. Son père Emile était propriétaire d'un magasin de grain et sa mère Anna Héloïse Gérard avait la garde d'une partie de la boutique familiale qui vendait des peintures pour la maison et avait un sens raffiné de l'agencement des nuances. Mais au début de sa vie, le petit Henri n'avait aucun intérêt pour l'art et il a été formé pour devenir avocat. Sa carrière artistique est arrivée comme une explosion - il a subi une opération d'appendicectomie, et alors qu'il se remettait, sa mère lui a donné un ensemble de teintes et des pinceaux pour passer le temps. Dans sa biographie, il a déclaré qu'il savait alors qu'il deviendrait un artiste. Il a ensuite étudié auprès du peintre Gustave Moreau.

Fauvisme :

Au Salon d'Automne de 1905, Derain, Marquet, Vlaminck, Rouault, Braque et Matisse exposent des œuvres fortement opposées à l'impressionnisme, à l'académisme et aux règles rigides d'un décor réaliste. L'ensemble du groupe a été nommé Fauviste dans le magazine Gil Blas d'après l'exposition du Salon pour leur style bestial et féroce. S'ils n'avaient pas de proclamation de groupe, ils avaient cependant une approche similaire de l'art, utilisant des couleurs lumineuses, appliquées de manière très énergique, directement à partir du tube de couleur. Ils n'avaient pas besoin de perspective et de raccourci, car ils voulaient créer un espace nouveau et indépendant sur la toile, et les figures étaient marquées de contours sombres. Les sujets des peintures fauvistes étaient tirés du vaste monde environnant, les faits historiques ou les héros mythiques ne correspondaient pas à leurs thèmes. Les formes ont également été réduites afin d'avoir l'effet émotionnel brut sur le spectateur. L'inclinaison vers l'art abstrait et les formes géométriques a énormément influencé Matisse et deviendra sa préoccupation dans les dernières années de sa vie. La période du fauvisme a duré jusqu'en 1908 environ, lorsque le groupe s'est dissous et que les membres ont pris de nouvelles directions artistiques - Matisse a opté pour une expression plus poétique et des formes et des figures simples, et Braque a participé à la définition du cubisme avec Picasso.


Art abstrait et découpes :

Matisse a beaucoup voyagé, profitant des paysages de l'Italie et des fresques de Giotto, de la Côte d'Azur, du soleil de Tahiti, du nouveau monde des États-Unis, mais il semble que rien ne l'ait touché aussi intensément que le voyage en Afrique et au Maroc. A partir de ce moment, l'artiste se tourne vers des motifs plus décoratifs, presque arabesques, sous l'influence de l'ornement islamique. Au cours de sa dernière décennie, Matisse découvre la technique du découpage, se tournant de plus en plus vers des formes d'art abstrait. Il avait l'habitude de découper du papier déjà peint en de grandes et magnifiques formes, puis de l'épingler sur le papier peint tout autour de sa chambre, créant son propre jardin et sa propre piscine.
Vie de famille et mort :

Matisse a eu son premier enfant, une fille prénommée Marguerite, avec l'un de ses modèles. Il a ensuite épousé Amélie Noellie Parayre et deux fils ont rejoint la famille. Plus tard dans la vie, Matisse avait de nombreuses jeunes aides dont il s'occupait, mais il n'y avait aucun fait. Cependant, sa relation étroite avec Lydia Delectorskaya avait conduit au divorce après 40 ans de mariage. Il est mort d'une crise cardiaque, avec sa fille et Lydia à ses côtés.



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