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Canyon Nichols
David Hockney • Peinture, 1980, 152.4×213.3 cm
Descriptif de la toile «Canyon Nichols»
Canyon Nicholsque David Hockney a peint en 1980 est considéré comme l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre et de loin le paysage le plus important restant entre des mains privées. Avec lui, l'artiste entame une longue série de paysages panoramiques. C'est également l'une des deux œuvres monumentales qu'il a achevées lorsqu'il est revenu à la peinture après une courte pause dans ses études de photographie dans les années 1970. Deuxième -Mulholland Drive. La route de l'atelier" - a été acheté par le Los Angeles County Museum of Art immédiatement après son achèvement et fait partie de la collection permanente de l'institution depuis quatre décennies.
Nichols Canyon est l'une des plus grandes représentations contemporaines du quartier de Los Angeles. La peinture a été exposée à toutes les expositions importantes de Hockney. Par exemple, à l'exposition collective emblématique « A New Spirit in Painting » à la Royal Academy de Londres en 1981, ainsi qu'aux principales rétrospectives itinérantes de l'artiste en 1988-1989 et 2017-2018.
À l'automne 1980, Hockney revint de New York à Los Angeles et recommença à peindre des paysages, inspiré par la combinaison de la ville et de ses environs. Chaque jour, alors qu'il traversait Nichols Canyon jusqu'à son studio, il admirait la faune et les lignes sinueuses qui l'entouraient.
« Quand vous vivez ici, vous voyez Los Angeles différemment. Ces lignes ondulées semblent entrer dans votre vie et vos images- dit Hockney. - Lorsque j'ai conçu Nichols Canyon, j'ai pris une grande toile et j'ai tracé une ligne sinueuse au centre qui est devenue une route. Je vivais au sommet d'une colline et peignais dans mon atelier dans la vallée. Par conséquent, j'allais et venais chaque jour, souvent deux, trois, quatre fois par jour. J'ai vraiment senti ces lignes ondulées. ".
Après avoir terminé les travaux sur Nichols Canyon, Hockney a décidé de garder le paysage pour lui-même, pas de le vendre. Cependant, peu de temps après, il est littéralement tombé amoureux d'un petit travail. Pablo Picassoexposé à la galerie Claude Bernard à Paris. La peinture a coûté 135 000 dollars, que Hockney n'a pas osé dépenser. En apprenant le problème, la galerie d'André Emmerich a proposé un marché : elle a acheté un tableau de Picasso pour Hockney, et en retour il lui a offert deux de ses œuvres - "Nichols Canyon" et "Conversation" - un portrait coloré du commissaire Henry Geldzaler et Raymond Foyer.
La galerie Emmerich n'a pas failli : en 1982, le Canyon est racheté par un célèbre collectionneur de la côte ouest, qui possède le tableau jusqu'en 2020. Il décide de se séparer de son trésor et le remet à la maison de vente aux enchères Phillips pour le vendre. La toile, estimée à environ 35 millions de dollars, devrait passer sous le marteau le 7 décembre. C'est la première fois que le paysage d'Hockney est demandé pour un prix comparable à celui de son œuvre figurative.
Le mode de vie et les paysages de Los Angeles sont devenus l'un des thèmes emblématiques de l'œuvre de Hockney, exprimés dans une série de piscines des années 1960 aux paysages californiens des années 1980. Nichols Canyon a marqué le début de la célèbre collection de panoramas pittoresques de la ville qu'il aimait le plus. Dans ces œuvres, l'artiste explore subtilement la représentation bidimensionnelle du mouvement et le passage du temps à travers une itération presque cinématographique de la mémoire et de la répétition.
Nichols Canyon est influencé par la palette audacieuse et l'approche artistique expressive des Fauves, tels queHenri Matisse et André Derain... Ce paysage est une démonstration de la capacité perspicace de Hockney à connecter le passé et le présent dans le dialogue, réimaginant et réinventant le modernisme pour l'ère moderne.
Auteur: Vlad Maslov
Nichols Canyon est l'une des plus grandes représentations contemporaines du quartier de Los Angeles. La peinture a été exposée à toutes les expositions importantes de Hockney. Par exemple, à l'exposition collective emblématique « A New Spirit in Painting » à la Royal Academy de Londres en 1981, ainsi qu'aux principales rétrospectives itinérantes de l'artiste en 1988-1989 et 2017-2018.
À l'automne 1980, Hockney revint de New York à Los Angeles et recommença à peindre des paysages, inspiré par la combinaison de la ville et de ses environs. Chaque jour, alors qu'il traversait Nichols Canyon jusqu'à son studio, il admirait la faune et les lignes sinueuses qui l'entouraient.
« Quand vous vivez ici, vous voyez Los Angeles différemment. Ces lignes ondulées semblent entrer dans votre vie et vos images- dit Hockney. - Lorsque j'ai conçu Nichols Canyon, j'ai pris une grande toile et j'ai tracé une ligne sinueuse au centre qui est devenue une route. Je vivais au sommet d'une colline et peignais dans mon atelier dans la vallée. Par conséquent, j'allais et venais chaque jour, souvent deux, trois, quatre fois par jour. J'ai vraiment senti ces lignes ondulées. ".
Après avoir terminé les travaux sur Nichols Canyon, Hockney a décidé de garder le paysage pour lui-même, pas de le vendre. Cependant, peu de temps après, il est littéralement tombé amoureux d'un petit travail. Pablo Picassoexposé à la galerie Claude Bernard à Paris. La peinture a coûté 135 000 dollars, que Hockney n'a pas osé dépenser. En apprenant le problème, la galerie d'André Emmerich a proposé un marché : elle a acheté un tableau de Picasso pour Hockney, et en retour il lui a offert deux de ses œuvres - "Nichols Canyon" et "Conversation" - un portrait coloré du commissaire Henry Geldzaler et Raymond Foyer.
La galerie Emmerich n'a pas failli : en 1982, le Canyon est racheté par un célèbre collectionneur de la côte ouest, qui possède le tableau jusqu'en 2020. Il décide de se séparer de son trésor et le remet à la maison de vente aux enchères Phillips pour le vendre. La toile, estimée à environ 35 millions de dollars, devrait passer sous le marteau le 7 décembre. C'est la première fois que le paysage d'Hockney est demandé pour un prix comparable à celui de son œuvre figurative.
Le mode de vie et les paysages de Los Angeles sont devenus l'un des thèmes emblématiques de l'œuvre de Hockney, exprimés dans une série de piscines des années 1960 aux paysages californiens des années 1980. Nichols Canyon a marqué le début de la célèbre collection de panoramas pittoresques de la ville qu'il aimait le plus. Dans ces œuvres, l'artiste explore subtilement la représentation bidimensionnelle du mouvement et le passage du temps à travers une itération presque cinématographique de la mémoire et de la répétition.
Nichols Canyon est influencé par la palette audacieuse et l'approche artistique expressive des Fauves, tels queHenri Matisse et André Derain... Ce paysage est une démonstration de la capacité perspicace de Hockney à connecter le passé et le présent dans le dialogue, réimaginant et réinventant le modernisme pour l'ère moderne.
Auteur: Vlad Maslov
