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Peter getting out of Nick's pool
David Hockney • Peinture, 1966, 213×213.4 cm
Descriptif de la toile «Peter getting out of Nick's pool»
"Peter sort de la piscine de Nick" Est l'une des trois peintures emblématiques de David Hockney avec "Big splash" et "Portrait de l'artiste (piscine à deux personnages)"... Ils sont tous unis par le thème de la piscine, qui est devenu le principal dans l'œuvre de l'artiste après avoir déménagé de Londres à la Californie en 1964. Pour deux d'entre eux, la figure de Peter Schlesinger, la muse et l'amant de Hockney, est également courante. Ils se sont rencontrés à l'Université de Californie à Berkeley, où Hockney, 29 ans, a enseigné et Schlesinger, 18 ans, a étudié.
La toile représente la piscine commune d'un immeuble d'appartements à Los Angeles, où vivait l'un des amis de Hockney - le marchand d'art et galeriste Nick Wilder. L'artiste y vécut de l'été 1966 au début 1967, tout en louant simultanément un atelier délabré en centre-ville.
Diplômé du Royal College of Art de Londres en 1962, Hockney s'est déjà imposé comme l'enfant terrible de l'art moderne. Et enfin, par son homosexualité ouverte dans un pays où les relations homosexuelles étaient criminalisées (l'article correspondant n'a été partiellement dépénalisé qu'en 1967). Il rêvait d'un monde de chaleur et de plaisir, la Californie qu'il avait vue dans les magazines, films et romans gays de John Speech - avec des palmiers, des baigneurs, des auvents à rayures et des formes simples; sur un monde qui rappelle un peu Nice Matisse... Et il était heureux de constater qu'en fait tout est comme il l'imaginait. C'est alors que Hockney a fait l'objet principal de ses peintures des piscines d'eau bleue pétillante. À Londres, c'était un article de luxe, mais à Los Angeles, c'était assez courant.
«Hockney a peint, peint, photographié ou gravé des piscines du milieu des années 1960 à nos jours. Sa montée en popularité auprès du public a coïncidé avec la première apparition de telles images dans ses œuvres. En tant qu'expatrié britannique vivant principalement à Los Angeles, il s'est facilement associé aux clichés typiques de ce climat ensoleillé, le principal étant la piscine », écrit le critique d'art américain Christopher Knight.
Bien que, à première vue, les peintures de Hockney avec piscines décrivent des scènes de détente et de luxe, l'artiste lui-même a insisté sur le fait qu'il avait d'autres intentions. Il s'intéressait principalement aux jeux de lumière et au transfert de motifs sans fin dans les peintures sur une surface en mouvement de l'eau.
«Je n'ai jamais pensé que les peintures de la piscine étaient juste un plaisir hédoniste», dit-il. - Il s'agissait de la surface de l'eau, d'un film très mince, scintillant bidimensionnel. Que vois-tu? Par exemple, j'ai une fois vidé ma piscine et dessiné des lignes bleues sur le fond. Lorsque l'eau est calme, vous pouvez voir qu'au fond les lignes sont propres et uniformes. Quand quelqu'un nage, il commence à bouger. Mais où vont-ils? Si vous plongez, quelle que soit la rugosité de l'eau à la surface, les lignes seront à nouveau droites. Ils se sont tortillés uniquement sur ce film le plus fin. C'est la surface qui me fascine; et c'est l'essence de ces images. "
Hockney a utilisé la photographie pour créer Peter Climbing Out of Nick's Pool (comme avec les autres peintures mentionnées ci-dessus). Il a copié la silhouette de la gardienne à partir d'une photographie Polaroid prise au moment où un jeune homme nu s'appuyait sur le capot de sa voiture de sport. En 2012, Schlesinger a ri dans l'une des interviews: "C'est pourquoi la partie sous-marine n'est pas bien écrite - elle a été inventée."
Le format carré de la peinture renvoie également le spectateur à la photographie Polaroid - tout comme la toile intacte autour de l'image, conçue pour «la faire ressembler davantage à une peinture». Hockney voulait démontrer le processus de création de la toile et l'astuce qu'il a utilisée.
Peter Climbing Out of Nick's Pool est profondément en phase avec l'histoire de l'art et rappelle les images classiques de baigneurs dans un décor idyllique que l'on retrouve dans la peinture occidentale depuis la Renaissance. Cette convention est une métaphore non seulement de la relation harmonieuse entre la figure humaine et la nature, mais aussi pour la représentation d'un monde intact et pur.
«Les peintures des piscines de Hockney sont peut-être les plus révélatrices à cet égard, car ce sont des adaptations modernes du thème littéraire et pictural traditionnel de l'âge d'or. Les baigneurs voluptueux et sybaritiques sont le symbole principal de ce mythe d'origine classique, le mythe de l'Arcadie pastorale perdue de paix et d'harmonie, qui contraste fortement avec le monde convulsif de l'histoire. L'image fonctionne comme un rejet du monde impur de tous les jours et trouve sa signification cachée dans l'écart entre cette origine édénique et les réalités écrasantes de la vie moderne », écrit Christopher Knight.
En 1967, la peinture de Hockney a remporté le prix John Moores à la Walker Gallery de Liverpool. Ce prix biennal a été fondé en 1957 par le philanthrope renommé qui lui a donné son nom. Il achetait souvent l'œuvre gagnante et la faisait ensuite don au musée. C'est donc arrivé avec la toile "Peter sort de la piscine de Nick", qui est exposée en permanence à l'institution depuis 1968.
Auteur: Vlad Maslov
La toile représente la piscine commune d'un immeuble d'appartements à Los Angeles, où vivait l'un des amis de Hockney - le marchand d'art et galeriste Nick Wilder. L'artiste y vécut de l'été 1966 au début 1967, tout en louant simultanément un atelier délabré en centre-ville.
Diplômé du Royal College of Art de Londres en 1962, Hockney s'est déjà imposé comme l'enfant terrible de l'art moderne. Et enfin, par son homosexualité ouverte dans un pays où les relations homosexuelles étaient criminalisées (l'article correspondant n'a été partiellement dépénalisé qu'en 1967). Il rêvait d'un monde de chaleur et de plaisir, la Californie qu'il avait vue dans les magazines, films et romans gays de John Speech - avec des palmiers, des baigneurs, des auvents à rayures et des formes simples; sur un monde qui rappelle un peu Nice Matisse... Et il était heureux de constater qu'en fait tout est comme il l'imaginait. C'est alors que Hockney a fait l'objet principal de ses peintures des piscines d'eau bleue pétillante. À Londres, c'était un article de luxe, mais à Los Angeles, c'était assez courant.
«Hockney a peint, peint, photographié ou gravé des piscines du milieu des années 1960 à nos jours. Sa montée en popularité auprès du public a coïncidé avec la première apparition de telles images dans ses œuvres. En tant qu'expatrié britannique vivant principalement à Los Angeles, il s'est facilement associé aux clichés typiques de ce climat ensoleillé, le principal étant la piscine », écrit le critique d'art américain Christopher Knight.
Bien que, à première vue, les peintures de Hockney avec piscines décrivent des scènes de détente et de luxe, l'artiste lui-même a insisté sur le fait qu'il avait d'autres intentions. Il s'intéressait principalement aux jeux de lumière et au transfert de motifs sans fin dans les peintures sur une surface en mouvement de l'eau.
«Je n'ai jamais pensé que les peintures de la piscine étaient juste un plaisir hédoniste», dit-il. - Il s'agissait de la surface de l'eau, d'un film très mince, scintillant bidimensionnel. Que vois-tu? Par exemple, j'ai une fois vidé ma piscine et dessiné des lignes bleues sur le fond. Lorsque l'eau est calme, vous pouvez voir qu'au fond les lignes sont propres et uniformes. Quand quelqu'un nage, il commence à bouger. Mais où vont-ils? Si vous plongez, quelle que soit la rugosité de l'eau à la surface, les lignes seront à nouveau droites. Ils se sont tortillés uniquement sur ce film le plus fin. C'est la surface qui me fascine; et c'est l'essence de ces images. "
Hockney a utilisé la photographie pour créer Peter Climbing Out of Nick's Pool (comme avec les autres peintures mentionnées ci-dessus). Il a copié la silhouette de la gardienne à partir d'une photographie Polaroid prise au moment où un jeune homme nu s'appuyait sur le capot de sa voiture de sport. En 2012, Schlesinger a ri dans l'une des interviews: "C'est pourquoi la partie sous-marine n'est pas bien écrite - elle a été inventée."
Le format carré de la peinture renvoie également le spectateur à la photographie Polaroid - tout comme la toile intacte autour de l'image, conçue pour «la faire ressembler davantage à une peinture». Hockney voulait démontrer le processus de création de la toile et l'astuce qu'il a utilisée.
Peter Climbing Out of Nick's Pool est profondément en phase avec l'histoire de l'art et rappelle les images classiques de baigneurs dans un décor idyllique que l'on retrouve dans la peinture occidentale depuis la Renaissance. Cette convention est une métaphore non seulement de la relation harmonieuse entre la figure humaine et la nature, mais aussi pour la représentation d'un monde intact et pur.
«Les peintures des piscines de Hockney sont peut-être les plus révélatrices à cet égard, car ce sont des adaptations modernes du thème littéraire et pictural traditionnel de l'âge d'or. Les baigneurs voluptueux et sybaritiques sont le symbole principal de ce mythe d'origine classique, le mythe de l'Arcadie pastorale perdue de paix et d'harmonie, qui contraste fortement avec le monde convulsif de l'histoire. L'image fonctionne comme un rejet du monde impur de tous les jours et trouve sa signification cachée dans l'écart entre cette origine édénique et les réalités écrasantes de la vie moderne », écrit Christopher Knight.
En 1967, la peinture de Hockney a remporté le prix John Moores à la Walker Gallery de Liverpool. Ce prix biennal a été fondé en 1957 par le philanthrope renommé qui lui a donné son nom. Il achetait souvent l'œuvre gagnante et la faisait ensuite don au musée. C'est donc arrivé avec la toile "Peter sort de la piscine de Nick", qui est exposée en permanence à l'institution depuis 1968.
Auteur: Vlad Maslov
