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Grosse éclaboussure
David Hockney • Peinture, 1967, 242.5×243.9 cm
Descriptif de la toile «Grosse éclaboussure»
Paysage Big Splash, créé en 1967, peut-être l’œuvre la plus célèbre de David Hockney. Il a dépeint la piscine ensoleillée de Los Angeles, le bâtiment moderniste rose derrière lui et la chaise pliante vide sur le grand patio. Les silhouettes des maisons opposées se reflètent dans les larges portes coulissantes en verre de la façade. Deux palmiers en forme de fuseau et une bordure de gazon élégante suggèrent des jardins soigneusement entretenus. La scène - qui est inhabituelle pour les peintures de Hockney de cette époque - est déserte et presque immobile ... sauf une éclaboussure. Le spectateur ne peut que deviner qui a plongé ce mystérieux baigneur dans l’eau fraîche il ya un instant. L'artiste lui-même a dit qu'il ne le savait pas.
Hockney a visité la Californie pour la première fois en 1963 et il a été immédiatement soumis au soleil et à un style de vie tranquille - pas du tout ceux auxquels il était habitué à Londres. Il a décrit l'État américain comme sa "terre promise" et y a passé une partie considérable des quarante prochaines années.
Et même si, à première vue, ses peintures avec piscines illustrent des scènes de détente et de luxe, Hockney lui-même a insisté sur le fait qu’il avait d’autres intentions. Il s’intéressait tout d’abord aux jeux de lumière et à la transmission dans des couleurs aux motifs infinis sur une surface d’eau en mouvement. Il a considéré l'eau comme un "problème formel intéressant" car "cela peut être n'importe quoi - il peut être de n'importe quelle couleur, il est mobile, il n'a pas de description visuelle précise". Par conséquent, le véritable «héros» de cette image a été l'instant d'une éclaboussure figée sur la toile.
The Big Splash a été écrit entre avril et juin 1967, lorsque Hockney a enseigné à l'Université de Californie à Berkeley. La composition est composée de plusieurs images distinctes. L'un est tiré d'un livre sur la construction de piscines (c'est pourquoi le peintre ne sait pas qui a sauté à l'eau), l'autre d'un extrait de l'un des croquis de bâtiments californiens réalisés par l'artiste. Bien que Hockney s’inspire des photographies, il ne cherche pas dans ses peintures à reproduire des objets avec une précision photographique. Il considérait les photographies comme un outil utile pour mémoriser des informations, mais ne les considérait pas suffisantes. Seule la vision personnelle de l'auteur ajoute de la profondeur et de la résonance à la composition, la forçant à prendre vie.
Il semble que le moyen le plus évident de faire monter l’eau en vol consiste à projeter de la peinture liquide sur une toile ou à imiter les éclaboussures avec de grands pinceaux et des gestes vigoureux. En fin de compte, les expressionnistes abstraits semblentWillem de Kuninga etJackson Pollock au fil des ans, ils ont créé des peintures similaires, en éclaboussant et en pulvérisant de la peinture sur la toile. Au lieu de cela, Hockney a utilisé des pinceaux minces, reproduisant minutieusement les formes créées par la cascade montante d’eau, diverses zones de transparence et des traces de minuscules gouttelettes. Il lui a fallu deux semaines pour que tout soit comme prévu.
Hockney a dit plus tard qu'il avait passé beaucoup plus de temps à créer une vague que chez lui derrière lui - bien que cette vague dure deux secondes et que le bâtiment soit constamment en place. Cette contradiction le fascinait.
La grande éclaboussure est la plus grande et la plus brillante image de la série Bursts. Deux autres -Splash et Small Splash (tous deux dans des collections privées; le premier a été vendu chez Sotheby's pour 2,6 millions de livres sterling en 2006 et déjà 23 millions 14 ans plus tard) - a été achevé en 1966. Tous ont une vue sur la piscine dans le contexte de l'architecture moderniste des années 1960. Les dimensions de cette version de la collection de la Tate Gallery sont de près de 2,5 par 2,5 mètres. Debout devant elle, le spectateur fait presque partie de l'image.
Un autre fait intéressant. Généralement, les artistes étirent la toile sur un cadre en bois - un cadre - en le fixant avec des clous ou des agrafes. Cependant, Hockney a juste accroché la toile au mur. Il a également pris de la peinture acrylique à séchage rapide, mieux adaptée à l’image des contours nets et ensoleillés des paysages de banlieue californienne, que de l’huile à séchage lent.
L'artiste a commencé non pas avec des images sur toile, mais avec des blocs de couleurs. Pour obtenir une surface plane du ciel, du bâtiment et de la piscine, il a utilisé un rouleau à peinture et appliqué de la peinture en deux ou trois couches pour le rendre opaque. Hockney écrivit ensuite, avec un pinceau fin, des détails tels que des arbres, de l'herbe, une chaise, un reflet dans la fenêtre et, bien sûr, une éclaboussure.
Autour de l'image, il a laissé une large bordure non peinte (couleur de lin que l'on voit sur le bord de l'image - il s'agit d'une toile non blanchie). Cela rappelle un cadre polaroïd, suggérant peut-être l’utilisation de photographies comme base d’une photo. Une fine bande de toile vierge retombe le long du bord supérieur de la piscine - elle peut être remarquée lors d’un examen détaillé de la photo.
Le Big Splash a été exposé à la galerie John Kasmin, où il a été acquis par le célèbre mécène Sheridan Dufferin, 5ème marquis Dufferin et Ava. Sept ans avant sa mort, l'aristocrate vendit la toile à la Tate Gallery. La photo a également donné le nom du film semi-documentaire, qui raconte l'histoire de la création d'un autre chef-d'œuvre de David Hockney - "Portrait de l'artiste (Piscine à deux chiffres)".
Auteur: Vlad Maslov
Hockney a visité la Californie pour la première fois en 1963 et il a été immédiatement soumis au soleil et à un style de vie tranquille - pas du tout ceux auxquels il était habitué à Londres. Il a décrit l'État américain comme sa "terre promise" et y a passé une partie considérable des quarante prochaines années.
Et même si, à première vue, ses peintures avec piscines illustrent des scènes de détente et de luxe, Hockney lui-même a insisté sur le fait qu’il avait d’autres intentions. Il s’intéressait tout d’abord aux jeux de lumière et à la transmission dans des couleurs aux motifs infinis sur une surface d’eau en mouvement. Il a considéré l'eau comme un "problème formel intéressant" car "cela peut être n'importe quoi - il peut être de n'importe quelle couleur, il est mobile, il n'a pas de description visuelle précise". Par conséquent, le véritable «héros» de cette image a été l'instant d'une éclaboussure figée sur la toile.
The Big Splash a été écrit entre avril et juin 1967, lorsque Hockney a enseigné à l'Université de Californie à Berkeley. La composition est composée de plusieurs images distinctes. L'un est tiré d'un livre sur la construction de piscines (c'est pourquoi le peintre ne sait pas qui a sauté à l'eau), l'autre d'un extrait de l'un des croquis de bâtiments californiens réalisés par l'artiste. Bien que Hockney s’inspire des photographies, il ne cherche pas dans ses peintures à reproduire des objets avec une précision photographique. Il considérait les photographies comme un outil utile pour mémoriser des informations, mais ne les considérait pas suffisantes. Seule la vision personnelle de l'auteur ajoute de la profondeur et de la résonance à la composition, la forçant à prendre vie.
Il semble que le moyen le plus évident de faire monter l’eau en vol consiste à projeter de la peinture liquide sur une toile ou à imiter les éclaboussures avec de grands pinceaux et des gestes vigoureux. En fin de compte, les expressionnistes abstraits semblentWillem de Kuninga etJackson Pollock au fil des ans, ils ont créé des peintures similaires, en éclaboussant et en pulvérisant de la peinture sur la toile. Au lieu de cela, Hockney a utilisé des pinceaux minces, reproduisant minutieusement les formes créées par la cascade montante d’eau, diverses zones de transparence et des traces de minuscules gouttelettes. Il lui a fallu deux semaines pour que tout soit comme prévu.
Hockney a dit plus tard qu'il avait passé beaucoup plus de temps à créer une vague que chez lui derrière lui - bien que cette vague dure deux secondes et que le bâtiment soit constamment en place. Cette contradiction le fascinait.
La grande éclaboussure est la plus grande et la plus brillante image de la série Bursts. Deux autres -Splash et Small Splash (tous deux dans des collections privées; le premier a été vendu chez Sotheby's pour 2,6 millions de livres sterling en 2006 et déjà 23 millions 14 ans plus tard) - a été achevé en 1966. Tous ont une vue sur la piscine dans le contexte de l'architecture moderniste des années 1960. Les dimensions de cette version de la collection de la Tate Gallery sont de près de 2,5 par 2,5 mètres. Debout devant elle, le spectateur fait presque partie de l'image.
Un autre fait intéressant. Généralement, les artistes étirent la toile sur un cadre en bois - un cadre - en le fixant avec des clous ou des agrafes. Cependant, Hockney a juste accroché la toile au mur. Il a également pris de la peinture acrylique à séchage rapide, mieux adaptée à l’image des contours nets et ensoleillés des paysages de banlieue californienne, que de l’huile à séchage lent.
L'artiste a commencé non pas avec des images sur toile, mais avec des blocs de couleurs. Pour obtenir une surface plane du ciel, du bâtiment et de la piscine, il a utilisé un rouleau à peinture et appliqué de la peinture en deux ou trois couches pour le rendre opaque. Hockney écrivit ensuite, avec un pinceau fin, des détails tels que des arbres, de l'herbe, une chaise, un reflet dans la fenêtre et, bien sûr, une éclaboussure.
Autour de l'image, il a laissé une large bordure non peinte (couleur de lin que l'on voit sur le bord de l'image - il s'agit d'une toile non blanchie). Cela rappelle un cadre polaroïd, suggérant peut-être l’utilisation de photographies comme base d’une photo. Une fine bande de toile vierge retombe le long du bord supérieur de la piscine - elle peut être remarquée lors d’un examen détaillé de la photo.
Le Big Splash a été exposé à la galerie John Kasmin, où il a été acquis par le célèbre mécène Sheridan Dufferin, 5ème marquis Dufferin et Ava. Sept ans avant sa mort, l'aristocrate vendit la toile à la Tate Gallery. La photo a également donné le nom du film semi-documentaire, qui raconte l'histoire de la création d'un autre chef-d'œuvre de David Hockney - "Portrait de l'artiste (Piscine à deux chiffres)".
Auteur: Vlad Maslov
