Vénus devant le miroir

"Vénus devant le miroir" occupe une place très particulière dans l’œuvre de Velázquez: c’est sa seule image aux accents clairement érotiques. Jamais - ni avant ni après - Velázquez n'a pas écrit ce genre de travail.

La nature nue apparaissait parfois dans ses peintures sur un thème mythologique, pour lequel il n'était cependant pas un grand chasseur (1, 2, 3). L’Église et l’Inquisition sacrée désapprouvaient le genre nu (d’ailleurs, le beau-père de Velasquez Francisco PachecoIl occupa le poste de censeur de la peinture dans cette institution influente). Si Velazquez possédait des peintures qui glorifiaient la beauté des lignes du corps de la femme, aucune n’a survécu jusqu’à nos jours. En plus de "Vénus devant le miroir".

Sur le lit, recouvert de draps de soie noirs et blancs, dos au spectateur, se trouve une femme fascinante aux cheveux noirs, nouée derrière la tête par un simple nœud grec. Elle appuie sa tête de la main droite et regarde dans le miroir dans un cadre en bois noir gardé par le cupidon ailé. On sait que l’image elle-même était auparavant insérée dans un cadre noir, ce qui créait un effet de doublage intrigant.

Bien entendu, la personnalité du modèle avec lequel l'artiste pourrait écrire «Vénus devant le miroir» présente un intérêt particulier. Mais Velazquez efface avec prudence le reflet du visage de l’héroïne, mystérieusement flou. Apparemment, il ne voulait que personne ne le révèle incognito. En 1983 seulement, le document a été rendu public. Le séjour de Velasquez en Italie (environ 1649-1651)il a eu une relation extra-conjugale, à partir de laquelle le fils Antonio sera né. Le garçon est né alors que Velázquez quittait déjà l'Italie pour toujours et rentrait en Espagne. Sa mère, vraisemblablement, était l'artiste italienne Flaminia Triva. Beaucoup croient que c'est sa beauté que Velasquez a chantée dans le tableau «Vénus au miroir».

La gloire de la photo a mal évolué. Derrière elle, il y avait une longue et sombre série de rumeurs. Elle a changé de mains plusieurs fois. Ils ont dit que l'un des premiers propriétaires du tableau Velázquez était un certain marchand de Madrid. Dès qu’il a acquis Vénus, le succès commercial l’a quitté: les marchandises transportées par la mer ont été partiellement volées, partiellement volées par des pirates. Pour compenser les pertes, le propriétaire a revendu la photo à un autre marchand, mais elle ne lui a pas apporté le bonheur non plus. Bientôt, tous ses locaux commerciaux furent brûlés par la foudre. Le prochain propriétaire de "Venus" est devenu un usurier. Ils ont ajouté que trois jours seulement après l’acquisition du tableau, il lui était arrivé l’irréparable: il avait été cambriolé puis tué par des voleurs.

Bien sûr, l'histoire est ancienne - après tout, au milieu du XVIIe siècle! - et n’est plus soumis à une vérification scientifique, mais nous connaissons plus précisément les aventures futures de «Vénus avec un miroir». À la fin du XVIIIe siècle, elle est venue à la duchesse Caetane Alba- celui qui est devenu un modèle pour les peintures de Goya «Mach nu»et "Maha habillé". Avec les deux, la photo de Velasquez est restée suspendue dans le boudoir de la duchesse jusqu'à sa mort. Ensuite, "Vénus" a acheté Manuel Godoy - Premier ministre espagnol et favori de la reine Marie-Louise a également écritet l'une des études de Goya est avec un modèle nu et un miroir- rappelle avec méfiance le travail de Velázquez). En 1906, la peinture a acquis la London National Gallery. Il semblerait - en l’occurrence, un refuge que "Vénus" a trouvé après de longues errances. Mais ici aussi, elle ne rêvait que de paix. Le 10 mars 1914, la suffragegiste Mary Richardson, qui s'est battue pour les droits électoraux des femmes en jetant des pierres dans la vitre du parlement britannique, a proposé une nouvelle action. Elle parvint à apporter un couteau à viande à la galerie et déchira violemment la chair tendre de Vénus. Mary purgera plusieurs années en prison et écrira un livre sur son acte de vandalisme. «Venus» Velasquez sera restaurée avec succès. Dans la London National Gallery, c'est maintenant.

Publié par Anna Hier