Apollon dans la forge de Vulcain

Velázquez a emprunté le sujet pour son Apollon dans la forge de Vulcain peinture des Métamorphoses d'Ovide. Apollon est apparu de façon inattendue dans la porte de l'atelier sombre du dieu Vulcain, le patron du feu et de la forge aux jambes de blaireau. Les puissants assistants de Vulcain, qui l'ont aidé à forger des armures et des armes pour les dieux et les héros, ont ouvert la bouche avec surprise. Vulcain lui-même, dumpy, avec du gris dans sa barbe, (il est représenté à l'extrême droite) regarde le radieux Apollo de dessous ses sourcils. Et il avait sa raison: le dieu radieux (quoique quelque peu rustique en apparence) de la lumière apportait une mauvaise nouvelle. L'épouse de Vulcain, Vénus, a oublié ses vœux de mariage dans les bras de Mars, dieu de la guerre.

Selon le philosophe espagnol contemporain José Ortega y Gasset, Velázquez, «eu peu de patience avec la mythologie»Et l'inclut dans les circonstances des affaires terrestres malignes. La scène mythologique a pris une coloration purement banale.

L'Apollon dans la forge de Vulcain est intéressant du point de vue de l'évolution du style de Velázquez. Il a été peint lors du premier voyage de l'artiste en Italie. Là, il prend ses distances avec le caravagisme inhérent à ses œuvres antérieures, avec ses transitions nettes en noir et blanc et sa palette grisâtre. Dans l'Apollon de la Forge de Vulcain, les contours des objets deviennent plus doux, la lumière est plus diffuse. Les couleurs or-orange et azur apparaissent pour la première fois dans la palette de Velázquez. Les critiques d'art parlent de l'influence tangible de Tintoret et Titien.

Il y a une certaine ironie dans la disposition même des chiffres. Velázquez a utilisé l'intrigue mythologique comme une raison de penser à l'art contemporain, à ses diverses possibilités et à choisir la plus préférable. Tout comme le célèbre Las Meninas " deviendra une réflexion sur la nature de la peinture et la place de l'artiste dans l'univers et la société bien plus tard, l'Apollon dans la forge de Vulcain peut être compris comme un métatexte, «peinture sur peinture», «art sur art».

Velázquez montre deux mondes qui se heurtent: le monde de la peinture académique (qui, bien sûr, est personnifiée par Apollon) et le monde brut et sans fioritures de la réalité, «découvert» Caravage. Le premier «monde» est raffiné, il est présenté dans des tons vifs et sonores, il est illuminé de façon festive, il porte un manteau, une couronne de laurier et d'élégantes sandales. Le deuxième «monde» est dur, fort et presque monochrome. Il n'est pas si facile pour eux de se rencontrer et de se comprendre. Apollo aimerait entrer dans la forge, mais l'entrée est étranglée avec des outils de forgeron, à travers lesquels il ne peut pas passer sans se blesser. Et dans ses tentatives d'établir une communication avec le monde qui lui est étranger, Apollo y apporte une catastrophe. "Vulcain qui a traité un morceau de métal avec l'un de ses assistants, abaisse le marteau; il recule et semble s'affaisser - son corps se détend, de sorte que la boiterie devient particulièrement perceptible », Remarques Marina Toropygina.

Il est intéressant de noter que cette confrontation le long de la ligne de la lumière et de l'obscurité, du haut et du bas est reproduite de manière comique dans l'image, comme l'indique le même chercheur: «Dans une petite nature morte en haut à droite, une pantomime se joue qui reflète la situation de l'image: les détails bruts composés avec un peu de décalage sont la rugosité, comme dans la figure de Vulcain, et la gracieuse cruche blanche rappelle le réglage de la figure d'Apollo.

Écrit par Anna Vcherashniaya