Dorothea
Tunning

Dorothea Margaret Tanning (25 août 1910, Galesburg - 31 janvier 2012, New York) - artiste américain, sculpteur, graphiste, écrivain, l'un des derniers représentants du surréalisme.

Caractéristiques de l'artiste Dorothea Tanning: on peut dire que Dorothea Tanning était une autodidacte talentueuse; elle n'a pas reçu de système d'éducation artistique (trois mois au Chicago Institute of Arts ne comptent pas). Une fois au début des années 1940, dans le milieu d'artistes surréalistes, elle accepte leurs idées et transforme sa vision artistique en conséquence. Les œuvres ultérieures de Tanning étaient remplies de la dynamique du mouvement associée à la philosophie d'Henri Bergson et de ses idées de flux, d'expérience directe et d'intuition - du surréalisme à l'abstraction. Le rôle de son collègue, l'artiste Max Ernst, dont elle était l'épouse, a également affecté sa vision du monde. L’artiste s’intéressait au graphisme et à la lithographie, créait un certain nombre de décors et de costumes pour des productions théâtrales en Europe et en Amérique et réalisait des sculptures textiles spatiales. Ses poèmes et ses livres de souvenirs créés au cours des dernières années de sa vie ont été très appréciés des lecteurs et des critiques.

Tableaux célèbres de l'artiste Dorothea Tanning: "Anniversaire", "Petite nuit sérénade", "Roses et leurs fantômes".

Dorothea Tanning est née en 1910 à Galesburg, dans l’Illinois, dans la famille d’Andrew et Amanda Tanning. Deuxième fille de la famille, la jeune fille a grandi dans un environnement puritain. Dorothea est vite devenue fascinée par le dessin et même les dessins de ses enfants sont très impressionnants. Les parents ne sont pas intervenus dans ce passe-temps complètement «féminin» et ont même organisé un studio pour leur fille. Dorothea a obtenu son diplôme d'études secondaires et est entrée au Knox Private College, où elle a étudié pendant deux ans. Elle y a illustré des publications scolaires, mais le cours de lettres et sciences humaines ne contenait pas de dessin. Quand la jeune fille a eu vingt ans, elle a fui la province qui sentait son environnement se répandre dans une grande ville: ils sont devenus Chicago. Un brave fugitif a été abrité par d'anciens amis des bibliothèques à Galesburg, où elle a travaillé pendant un certain temps. Dorothea travaille comme serveuse dans un petit restaurant et réalise son rêve: elle entre au département à temps plein du Chicago Institute of Art. Son enthousiasme ne dure que trois semaines. Ce n’est pas ce qu’elle attendait de l’enseignement du dessin, mais les nombreux tableaux ornant les salles de l’Institut des arts lui étaient enseignés: la curieuse Dorothée pouvait les regarder pendant des heures, en absorbant des techniques et des idées.

Tanning a eu le temps de travailler dans le théâtre de marionnettes avant sa première exposition modeste d'aquarelles à la Nouvelle-Orléans en 1934. Un an plus tard, Dorothea était déjà à New York: elle travaillait au noir en tant qu'artiste commercial et se familiarisait activement avec les tendances de l'art moderne. Un an plus tard, elle entre dans l'exposition d'art contemporain «Art fantastique, Dada et le surréalisme», qui est devenue un tournant dans son travail. Après avoir passé six mois à San Francisco (elle fut invitée à illustrer le magazine mensuel), Dorothea retourna à New York et, en juillet 1939, elle monta à bord du bateau à vapeur "New Amsterdam". A venir se profilait à Paris - son rêve chéri!

La capitale française a été horrifiée par l'invasion nazie. Dorothea resta peu de temps à Paris, se réfugia dans plusieurs pays de sa famille et, en octobre 1939, elle revint à New York en tant que dernier paquebot. Après un certain temps, elle a épousé l'écrivain Homer Shannon - le mariage n'a duré que six mois et, en l'espace d'un an, les époux ont divorcé. Sa collaboration avec le marchand d'art et galeriste réputé Julien Levy (notamment, il a présenté les œuvres aux Américains Frieda Kahloet plus tard Salvador Dali) porte ses fruits: l'artiste expose souvent son travail, commence à acheter des peintures. En 1942, alors que fuyant la guerre, toute la «couleur» des surréalistes européens s’installait à New York, Dorothea Tanning rejoignit le groupe d’André Breton.

Une fois, en sélectionnant des peintures pour l'exposition "30 artistes", que le célèbre Peggy Guggenheim, son mari, l'artiste Max Ernst, a remarqué l'autoportrait de Dorothea, une photo "Anniversaire"et après la rencontre avec l’artiste a été captivé par l’original. Max et Dorothea s'aiment. En 1944, la première exposition personnelle de Dorothea Tanning a eu lieu à la galerie Julien Levy. Pendant ce temps, la relation avec Max Ernst se développa. Ernst divorça Peggy et, en 1946, Max et Dorothea se marièrent à Beverly Hills. Au même moment, leurs amis, l'artiste et photographe Man Ray et Juliet Browning, se sont mariés légalement. Les couples se sont vus l'un à l'autre lors de la cérémonie.

Ayant remporté le concours pour écrire des images sur le sujet"La tentation de saint Antoine" Pour un film hollywoodien, Ernst a reçu une prime pour l'achat d'un lopin de terre dans la ville pittoresque de Sedona, en Arizona. Au loin, on avait une vue magnifique sur le Grand Canyon. Avec son assistant parmi les admirateurs, Max a lui-même construit la maison et les ateliers. De manière improvisée signifie que l’artiste a construit la sculpture «Capricorne», en l’honneur de laquelle le ranch a été nommé «colline du Capricorne». Max et Dorothea ont voyagé, rassemblé des objets d'art et la vie quotidienne des Indiens, des amis viennent souvent à eux, pénétrant dans l'atmosphère de la maison - construite au goût des propriétaires, décorée de leurs propres mains, entourée de vues fantastiques sur la nature de l'Arizona. Ici, sur la colline du Capricorne, régnait une atmosphère créative, libre et amusante.Henri Cartier-Bresson Lee Miller Marcel Duchamp,Roland Penrose , Pavel Chelischev,Yves Tanguy , George Balanchine étaient les bienvenus sur "Capricorn Hill". Pour Balanchine, Dorothea a créé des solutions scénographiques et des costumes de ballet. "Nuit ombre"qui a eu un grand succès dans le Metropolitan Opera. Dans son arsenal - un grand nombre de peintures représentant des personnages de filles nues, que les critiques d'art ont appelé plus tard "Lolita".

Le temps de paix a insufflé une nouvelle vie à l'art européen. En 1948, le couple décide de s'installer en France. En 1953, ils s'installent à Paris et deux ans plus tard, en Touraine. Dorothea maitrise la lithographie et sort son premier album d'oeuvres "Sept dangers spectraux", elle conçoit un nouveau ballet pour Balanchine - "Sorcière"et a également créé des costumes et des décorations pour la troupe de ballet Sadler’s London.

En 1951, Ernst et Tanning sont rentrés aux États-Unis. Dorothea a enseigné la peinture et le dessin à l'Université d'Hawaï, elle a beaucoup travaillé, régulièrement exposée, collaboré avec le ballet de New York. Mais les vallées ensoleillées de la France ont attiré les deux - et en 1953, les artistes ont de nouveau déménagé en Europe. Ils ont beaucoup voyagé, visité l'Italie, acheté un grand studio pour Dorothea à Paris, où elle pourrait créer des œuvres grand format. En Provence, dans le vieux village de Seylans, une maison a été achetée, qui a été entièrement décorée selon les dessins et les croquis de Dorothea et comprend deux studios spacieux - pour elle et le bien-aimé Max.

Dorothea est entrée dans une nouvelle période de créativité picturale, qu'elle a ensuite qualifiée de "prismatique", passant des formes de rêves surréalistes à l'abstraction, une visualisation similaire de la musique et des émotions. Elle a ensuite décidé de s’essayer à la sculpture en créant avec l’aide d’un ancien "chanteur" un certain nombre d’œuvres abstraites en textile, dont le célèbre "tailed chair" et une installation à grande échelle. “Hôtel du Pavot, chambre 202”.

Dorothea Tanning donnait rarement des interviews; Elle était très irritée par les questions sur la vie de famille avec Max Ernst (elle était sa quatrième épouse), ainsi que par diverses provocations féministes. Mais elle avait hâte de parler de son travail: «Imaginez que vous preniez un pinceau et que vous le plongiez, presque au hasard, dans un mélange de couleurs sur une palette obéissante. Vous écrivez les contours et les lignes sur la toile comme si vous tiriez les ficelles d'un cran à un autre, détruisant le monde que vous avez créé et que vous détestez déjà, puis créez un nouveau monde sur la toile ... Enfin, peignez les tableaux qui vous ravissent. L'acte de création est votre complice et votre ami. il n'y a jamais de fin au processus de créativité ... "

Le couple a vécu ensemble jusqu'à la mort d'Ernst en 1976. Après avoir enterré son mari au cimetière du Père Lachaise, Dorothea Tanning est rentrée chez elle aux États-Unis et s'est installée à New York. Elle y a vécu pendant de nombreuses années - elle a écrit un roman, deux recueils de poèmes et des mémoires. À la fin des années 1990, elle crée une série d’œuvres rêveuses et sensuelles, «L’autre langue des fleurs», invitant 12 poètes à écrire des poèmes qui accompagnent chacune des peintures. Tanning a participé à la conception d'albums de groupes de rock célèbres, a créé un certain nombre d'œuvres dans la technique de la gravure et de la lithographie, a illustré des livres, a régulièrement participé à des expositions en Europe et aux États-Unis.

Dorothea Tanning a quitté le monde à l'âge de 101 ans. Pour son centenaire en 2010Musée Max Ernst (Brühl, Allemagne) ont préparé une exposition intitulée «Joyeux anniversaire Dorothea Tanning». Ce fut les dernières félicitations de Max Ernst à la femme bien-aimée.