Descriptif de la toile «Déjeuner au Studio»
Le déjeuner dans l'atelier la peinture a été présentée au Salon de Paris en 1869 avec
Le balcon. À ce moment-là, Manet avait déjà fermement établi la réputation d'un parvenu qui essayait d'attirer l'attention du public à tout prix. Et cette fois, il n'a pas laissé les critiques sans travail. Jules-Antoine Castagnary s'est indigné:
«Dans le déjeuner, par exemple, je vois un citron à moitié pelé et des huîtres sur la table dressée pour le café, qui ne sont guère compatibles. Pourquoi sont-ils là? Je sais pourquoi. Parce que Manet a un faible pour les taches de couleur, parce qu'il se débrouille parfaitement avec la peinture de natures mortes et est enclin à les peindre dans la mesure du possible. De la même manière que Manet réunit des objets de nature morte uniquement pour le plaisir visuel, il arrange aussi ses personnages au hasard.. » Un autre critique a honnêtement essayé de satisfaire son inclination professionnelle pour l'identification des genres et d'intégrer les deux peintures dans la tradition de la peinture. Il a sûrement eu une défaillance du système et pas d'autre choix que de faire une blague pleine d'esprit:
«Manet a créé un portrait d'un balcon et un portrait d'un déjeuner.»
Manet a été le premier à peindre de cette manière. Une nature morte n'est qu'un citron et un vase, un portrait est une personne qui regarde directement le spectateur, une scène de genre est des gens qui font quelque chose de compréhensible ensemble et donnent au spectateur la possibilité de déterminer ce qui se passe là-bas. Manet ne donne rien de compréhensible, si ce n'est que la couleur jaune de l'écorce de citron soutient magistralement la couleur jaune du chapeau de paille de la figure centrale.
Le tableau a été peint à Boulogne-sur-Mer, sur les rives de la Manche, où Manet a loué une maison pour des vacances d'été en famille. Et pour le sujet principal du déjeuner, Léon Leenhoff a posé pour lui, un garçon qui était soit le fils ou le frère de Manet, et qui a tenu les critiques d'art éveillés pendant plus de cent ans. Ils disent que Manet n'était pas aussi simple qu'il y paraissait. On a supposé que les deux personnages à l'arrière-plan étaient Manet lui-même et sa femme Suzanne, et cette scène de famille révélerait le secret de la naissance de Léon. Ensuite, on découvrit que la femme était en fait une servante et que l'homme fumant, dont la silhouette était rognée avec défi à la gravure japonaise, était un ami de l'artiste.
A propos de ce tableau, le critique d'art Ilya Doronchenkov parle de Manet comme d'un «appareil optique brillant» et rejette toute tentative d'y voir les signes secrets des mystères familiaux: «
Dans la peinture Déjeuner dans l'atelier, il y a une combinaison de vin rouge, de café, d'huîtres et de citron, absolument inimaginable pour un Français de son niveau social. La réponse la plus simple est que Manet est avant tout un peintre. Il s'intéresse principalement à la combinaison des couleurs et des textures, et la connexion logique des objets et des personnes est la dernière chose.Henri Matisse une seule fois a vu le Déjeuner dans l'atelier de peinture, dans la Galerie Bernheim-Jeune, et en a écrit 35 ans plus tard. Et Matisse s'intéressait aussi principalement aux couleurs.
Écrit par Anna Sidelnikova