Maurits Cornelis
Escher

Maurits Cornelis Escher (17 juin 1898 – 27 mars 1972) était un peintre, graphiste, dessinateur, illustrateur de livres, créateur de tapisserie, muraliste et graveur néerlandais, célèbre pour ses estampes ornementales et son travail d'« architecture impossible ».

Ses parents, George Arnold Escher et Sarah Gleichman Escher, ont eu trois fils dont Maurits (appelé Mauk en abrégé) était le plus jeune. Son père, George, était ingénieur civil. La famille Escher vivait à Leeuwarden en 1898, où George était ingénieur en chef pour un bureau gouvernemental. La famille vivait dans une grande maison nommée "Princessehof", qui deviendra plus tard un musée et accueillera des expositions des œuvres de MC Escher.

Le jeune MC Escher a déménagé avec sa famille à Arnhem. Il a fréquenté l'école primaire et secondaire là-bas, ainsi que dans la ville balnéaire de Zandvoort, où il a vécu pendant un certain temps pour améliorer sa santé. En 1907, il commence à apprendre la menuiserie et le piano. À l'école secondaire, ses notes étaient médiocres, sauf en dessin. Son professeur d'art s'est intéressé à son talent de dessinateur et lui a appris à faire des linogravures. Il a échoué à son examen final et n'a donc jamais officiellement obtenu son diplôme.

Escher a rappelé : «La première fois que j'ai dessiné quelque chose sur le morceau de papier, ma dévote tante Gretchen a frissonné et s'est croisée. Puis père est venu vers moi, m'a regardé et n'a rien dit.

En 1913, MC Escher a rencontré son ami de toujours Bas Kist à l'école religieuse (qu'il a fréquentée sous la direction de ses parents, même s'il n'était pas très religieux). Kist s'intéressait également aux techniques d'impression et a peut-être encouragé MC à réaliser ses premières œuvres découpées en linoléum. Parmi ces premiers travaux figure un portrait de son père qui est la plus ancienne œuvre conservée de l'artiste. En 1917, les deux amis rendent visite à l'artiste Gert Stegeman, qui possède une imprimerie dans son atelier. Certains des travaux de MC de cette année ont apparemment été imprimés chez Stegeman's.

En 1917, la famille Escher déménage à Oosterbeek, aux Pays-Bas. Au cours de cette année et des années suivantes, MC Escher et ses amis se sont impliqués dans la littérature, et il a commencé à écrire certains de ses propres poèmes et essais.

En 1918, Escher commence à suivre des cours particuliers et des études d'architecture à l'Ecole Supérieure de Technologie de Delft. Escher rêvait de devenir architecte, mais a été contraint de l'abandonner en raison d'une mauvaise santé. Il a réussi à obtenir un report de son service militaire afin d'étudier, mais une mauvaise santé l'a empêché de suivre le programme. Il a été rejeté pour l'enrôlement dans le service militaire en 1919, et par conséquent ne pouvait pas continuer l'école (il n'avait jamais obtenu son diplôme d'études secondaires avec succès !). Au cours de cette période difficile, Escher réalise de nombreux dessins et commence également à utiliser la gravure sur bois comme médium. C'est également à cette époque que son travail commence à recevoir des critiques favorables dans les médias. Essayant toujours de poursuivre une carrière dans l'architecture, MC Escher a ensuite déménagé à Haarlem et a commencé des études à l'École d'architecture et des arts décoratifs. Après une semaine dans la ville, il rencontre l'artiste Jessurun de Mesquita. Après avoir vu les dessins d'Escher, Mesquita et le directeur de l'école lui ont conseillé de continuer avec eux. Il commence à étudier à plein temps « les arts graphiques et décoratifs » à l'automne 1919.

En 1921, Escher et ses parents visitent la Riviera et l'Italie. Peu impressionné par les fleurs tropicales de la Méditerranée, il a fait des dessins détaillés de cactus et d'oliviers. Il a également recherché des hauts lieux et des vues dramatiques à esquisser, certaines de ses œuvres ultérieures qui ont été influencées par ces vues. Escher voyagea un peu plus en Italie et, en août 1923, il tint son premier one-man show à Sienne. Il prêtait très peu d'attention à cette étape importante de sa carrière artistique, il se concentrait sur Jetta Umiker de famille suisse à la pension où séjournait Escher. À la mi-août, il lui a proposé, et le 28 août, l'artiste est arrivé à Zurich pour rencontrer officiellement la famille. Ils ont décidé de se marier et de vivre en Italie.

Plus tard, il s'intéresse aux estampes et ses premières œuvres populaires sont des paysages, qu'il capture au cours de ses nombreux voyages.

Vivant heureux à Rome avec sa femme et son enfant à la fin des années 1920, l'artiste connaît alors une période productive. Il a exposé des œuvres dans de nombreuses expositions en Hollande et, en 1929, il était si populaire qu'il a pu organiser cinq expositions en Hollande et en Suisse cette année-là. C'est à cette époque que ses images sont d'abord étiquetées comme mécaniques et « raisonnées ». Les images de cette période comprennent certains des paysages les plus frappants d'Escher, ainsi que des illustrations commerciales austères. La très célèbre lithographie d'un village à flanc de montagne, Castrovalva, a été achevé en février 1930. De plus, le fils d'Escher, Arthur, est né en 1930.

En 1934, Escher et sa famille sont allés au bord de la mer, puis Escher et sa femme ont continué en Belgique, à Gand et à Bruges. En attendant, son travail marchait bien aux États-Unis. Son estampe Nonza a remporté le troisième prix à l'Exposition d'estampes contemporaines de l'Art Institute of Chicago. L'Art Institute a également acheté l'impression, qui était la première vente d'Escher à un musée en Amérique.

Autant Escher aimait Rome, autant il n'y passa le reste de ses jours. En raison de la montée du fascisme dans les années 30, Escher trouvait la vie à Rome de moins en moins supportable. C'est pour cette raison qu'en juillet 1935, il s'installe à Château d'Oex en Suisse.

Après qu'Escher ait quitté l'Italie en 1935, son intérêt s'est déplacé du paysage à quelque chose qu'il a décrit comme « l'imagerie mentale », souvent basée sur des prémisses théoriques. Cela a été provoqué en partie par la deuxième visite en 1936 au palais du XIVe siècle de l'Alhambra à Grenade, en Espagne. Le somptueux travail de carreaux ornant l'architecture mauresque a suggéré de nouvelles directions dans l'utilisation de la couleur et le motif aplati des formes imbriquées. Remplaçant les motifs abstraits des carreaux mauresques par des figures reconnaissables, Escher développa à la fin des années 1930 « la division régulière du plan ». L'artiste a également utilisé ce concept dans la création de ses estampes Metamorphosis. À partir des années 1920, l'idée de « métamorphose » – une forme ou un objet se transformant en quelque chose de complètement différent – est devenue l'un des thèmes de prédilection d'Escher. Après 1935, Escher explore également de plus en plus des dédales architecturaux complexes impliquant des jeux de perspective et la représentation d'espaces impossibles.

Le progrès vraiment triomphal des œuvres d'Escher a commencé au milieu des années 1950, après sa première exposition aux États-Unis. Il est difficile d'imaginer combien le peintre pouvait gagner, mais sa mauvaise santé a causé des problèmes et de l'inconfort. Dans sa vie, Escher a subi quelques opérations, les deux dernières années il a vécu dans une maison de retraite et est décédé d'un cancer à l'âge de 73 ans.

Caractéristiques des oeuvres de l'artiste Maurits Escher : particulièrement populaires sont les travaux «mosaïques» de l'artiste, qui sont formés dans un motif symétrique de divers animaux. Escher a utilisé les méthodes basées sur des principes mathématiques. Les scientifiques, cristallographes utilisent ses gravures pour illustrer leurs articles. Comme le disait Escher, « j'ai souvent l'impression d'avoir plus en commun avec les mathématiciens qu'avec mes collègues artistes ».

World of Escher était principalement admiré par les mathématiciens (il n'était pas lui-même mathématicien - en fait, il n'était même pas un bon étudiant en mathématiques) et les scientifiques, et n'a acquis une renommée mondiale que lorsqu'il est devenu un pionnier des mathématiques psychédéliques. l'art par la contre-culture hippie des années 1960.

Son travail est finalement apparu non seulement sous forme imprimée, mais aussi sous forme de sculptures commandées ou imitatives sur des bâtiments publics, de décorations sur tout, des cravates aux tapis de souris, et dans des logiciels écrits pour automatiser la reproduction et la manipulation des pavages. Les reproductions de son travail restent très demandées et il a inspiré des milliers d'autres artistes à poursuivre des thèmes mathématiques dans leur propre travail. Il est bien sûr aussi très imité.

Au fur et à mesure que son style artistique se développait, il s'inspirait beaucoup des idées mathématiques qu'il lisait, travaillant souvent directement à partir de structures en géométrie plane et projective, et capturant finalement l'essence des géométries non euclidiennes, comme nous le verrons ci-dessous. Il était également fasciné par le paradoxe et les figures « impossibles », et a utilisé une idée de Roger Penrose pour développer de nombreuses œuvres d'art intrigantes. Ainsi, pour l'étudiant en mathématiques, les travaux d'Escher englobent deux grands domaines : la géométrie de l'espace et ce que l'on peut appeler la logique de l'espace.

Quelques faits sur Escher :

- La plus grande photo d'Escher - "Métamorphose – 2" représentant 10 transformations mesure 19 centimètres sur 3,9 mètres.

- Comme beaucoup de génies, Escher était gaucher. Il peignait de la main gauche, mais écrivait de la main droite.

-Escher a laissé 448 gravures sur bois, linogravures, lithographies et plus de 2000 dessins.

-Ses tirages ornent les albums de Mott the Hoople and the Scaffold, et il a été courtisé sans succès par Mick Jagger pour une pochette d'album et par Stanley Kubrick pour l'aider à transformer ce qui est devenu 2001: A Space Odyssey en un "film en quatrième dimension".

Image de la lithographie d'Escher "Relativité" est utilisé régulièrement dans d'autres créations artistiques, par exemple, dans le dessin animé " Futurama " (un épisode " I, Roommate ". Un autre exemple peut être vu dans le clip des Red Hot Chili Peppers sur leur chanson " Othersise ".