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Wim Delvoy
L'exposition 9 novembre 2018 − 9 février 2019
"Wim Delvoy crée réellement des oxymores:
l'incompatibilité des éléments dans ses œuvres nous fait
pour équilibrer quelque part entre attraction et dissonance .. "
- Michel Onfre
Wim Delvoy (1965, Belgique) est un artiste dont le travail est connu dans le monde entier grâce à des expériences sans précédent dans le domaine de l'art néo-conceptuel.
Les œuvres de Delvoy sont des provocations ironiques, choquant invariablement le spectateur par des idées philosophiques pleines d'esprit, une utilisation inhabituelle de matériaux combinée à un amour pour l'artisanat intelligent. Passant à l’histoire de l’art - des cathédrales gothiques du XIXe siècle, Bosch et Bruegel - au pop art de Warhol, l’artiste brouille les frontières entre l’art du passé et les pratiques de l’art moderne, en créant des sculptures en filigrane aérodynamiques, vérifiées mathématiquement, incarnant des idées sur de nouvelles formes architecture moderne. Delvoya présente au spectateur sa vision unique de la sculpture, du graphisme, des tatouages et du prêt-à-porter, prouvant que le terme "impossible" ne s'applique pas à l'art contemporain.
Depuis le début des années 2000, Delvoy crée une série d'œuvres gothiques en acier corten et reproduit les détails du gothique médiéval à l'aide des technologies numériques, de la modélisation informatique, de l'impression 3D et du découpage au laser. Les ornements dans ses œuvres deviennent moins des éléments décoratifs que des symboles de valeur et de constance dans le contexte d’une ère en rapide développement.
Pour créer une sculpture unique Maserati, l'artiste a utilisé le corps du modèle de course 450S de la fin des années 1950. Imitant les techniques des artisans iraniens, Delvoy a décoré le cadre en aluminium d’un relief inspiré des traditions classiques de l’ornement du Moyen-Orient. L'objet, qui est devenu synonyme d'élégance pour les connaisseurs du progrès occidental, a été complété par les symboles élégants d'une époque ancienne et combine les meilleures réalisations de deux cultures. Insistant sur le respect des traditions et son enthousiasme pour le progrès dans le contexte de la mondialisation moderne, Delvoy poursuit le thème du jeu des contrastes et de la combinaison d'éléments incompatibles. Dans une interview accordée à The Art Newspaper, Delvoya a qualifié Maserati de "nouveau tapis-avion".
Suivant la même idée, Delvua a transformé plusieurs valises haut de gamme de la marque Rimowa et décoré leurs boîtiers en aluminium de motifs traditionnels et d’images reconnaissables tirées de leurs œuvres emblématiques.
La série Twisted Tyres (Twisted Tyres, 2013) - un exemple des paradoxes conceptuels de Delvoy - est un pneu de vélo enroulé dans des bandes de Mobius. Le calcul mathématique exact, mais "inapproprié" utilisé pour créer les œuvres les transforme en objets accrocheurs, ajustés géométriquement, tout en étant totalement dépourvus de fonctionnalité.
Expérimentant l'art du tatouage et inspiré par l'idée de créer une œuvre d'art vivante, Delvua a concrétisé l'un de ses projets les plus forts. L'artiste a peint des images basées sur l'iconographie occidentale sur la peau de cochons et de porcelets, telles que le monogramme Louis Vuitton et les personnages de dessins animés de Walt Disney. Ainsi, les images iconiques ont été privées de leur signification commerciale principale, tandis que l'œuvre d'art, entre-temps, a pris de la valeur et a pris de la valeur avec son support, lançant un nouveau paradoxe ironique de Delvoy. Le tatouage a été appliqué sous la supervision d'anesthésistes dans une ferme spécialement conçue, où les animaux étaient gardés jusqu'à leur mort naturelle, cette condition est devenue partie intégrante du concept du processus laborieux de création d'une œuvre d'art.
Dans les années 90, Delvoy s'est tourné vers une critique radicale de la société de consommation, explorant les frontières de l'art en tant que marchandise dans son projet Cloaca. «Cloaca» est une machine qui imite complètement le système digestif humain. Le projet s'appuie sur des recherches scientifiques et techniques et consiste en une chaîne de récipients interconnectés remplis d'acides, de sucs digestifs, de bactéries et d'enzymes qui interagissent à une température constante de 37,2 ° C.
Le nom de l'œuvre - une référence à la Rome antique, où le système d'égout s'appelait "Cloaca Maxim". Le concept est basé sur l'influence de l'artiste suisse Tengli et de ses sculptures cinétiques. Inspiré par cette idée, Delvoy a créé un mécanisme qui fait écho extérieurement au dispositif de haute technologie d'un dispositif médical, mais est totalement dépourvu de fonctions domestiques. Avec son travail, la voiture incarne le regard critique de l’artiste sur les mécanismes de l’économie moderne - non pas métaphoriquement, mais objectivement. En choquant le spectateur avec une représentation du processus, qui est généralement inaccessible à la visualisation, «Cloaca» montre la voie qui mène de la consommation alimentaire à la production d'excréments. Son régime alimentaire - des plats raffinés et coûteux qui perdent leur valeur quand ils sont transformés en excréments. Dans le même temps, les déchets acquièrent eux-mêmes le statut et le coût paradoxalement élevé d'un objet d'art qui a une réelle demande des consommateurs du monde de l'art. Delvoy a créé plusieurs versions de la Cloaca, le logo inchangé de la voiture - une parodie des marques hybrides Mr. Propre et Coca-Cola. Wim Delvoy a créé toute la machine Vegan, spécialement pour l'exposition de Moscou dans la galerie Gary Tatintsian.
L'installation «Spud Gun» doit son nom à des pistolets jouets pour enfants tirant des pommes de terre. «Chaque travail a quelque chose de garçon et de fait, mais ces armes sont vraiment tirantes», dit Delvoya. «Ils sont très beaux et, comme le petit« Cloaca », fabriqués dans le style du bricolage, ils sont brillants, high-tech et boyish.» L'installation est complétée par une série de nouvelles œuvres de l'artiste - des bas-reliefs en marbre représentant des scènes du célèbre jeu d'ordinateur «Counter-Strike». "Ces œuvres parlent de la nécessité urgente de se défendre des méchants et de la cruauté tant dans l'enfance que dans le monde des adultes."
Les œuvres de Wim Delvoy ont été représentées dans les meilleures collections de musées du monde, notamment le Louvre (Paris), MuHKA (Anvers, Belgique), le Musée Migros (Zurich), la Centrale électrique (Toronto), le Nouveau musée (New York), les Musées de Bordeaux. (France), Musée d'art contemporain de Lyon (France), Musée Kaohsiung (Taiwan), Musée Tingley (Bâle, Suisse), Musée Rodin (Paris), Bozar (Bruxelles), Musée des Beaux-Arts Pouchkine Pushkin (Moscou), MUDAM (Luxembourg), DHC / ART (Montréal), Musée d'art moderne de Téhéran (Iran) et MONA de Tasmanie (Australie).
l'incompatibilité des éléments dans ses œuvres nous fait
pour équilibrer quelque part entre attraction et dissonance .. "
- Michel Onfre
Wim Delvoy (1965, Belgique) est un artiste dont le travail est connu dans le monde entier grâce à des expériences sans précédent dans le domaine de l'art néo-conceptuel.
Les œuvres de Delvoy sont des provocations ironiques, choquant invariablement le spectateur par des idées philosophiques pleines d'esprit, une utilisation inhabituelle de matériaux combinée à un amour pour l'artisanat intelligent. Passant à l’histoire de l’art - des cathédrales gothiques du XIXe siècle, Bosch et Bruegel - au pop art de Warhol, l’artiste brouille les frontières entre l’art du passé et les pratiques de l’art moderne, en créant des sculptures en filigrane aérodynamiques, vérifiées mathématiquement, incarnant des idées sur de nouvelles formes architecture moderne. Delvoya présente au spectateur sa vision unique de la sculpture, du graphisme, des tatouages et du prêt-à-porter, prouvant que le terme "impossible" ne s'applique pas à l'art contemporain.
Depuis le début des années 2000, Delvoy crée une série d'œuvres gothiques en acier corten et reproduit les détails du gothique médiéval à l'aide des technologies numériques, de la modélisation informatique, de l'impression 3D et du découpage au laser. Les ornements dans ses œuvres deviennent moins des éléments décoratifs que des symboles de valeur et de constance dans le contexte d’une ère en rapide développement.
Pour créer une sculpture unique Maserati, l'artiste a utilisé le corps du modèle de course 450S de la fin des années 1950. Imitant les techniques des artisans iraniens, Delvoy a décoré le cadre en aluminium d’un relief inspiré des traditions classiques de l’ornement du Moyen-Orient. L'objet, qui est devenu synonyme d'élégance pour les connaisseurs du progrès occidental, a été complété par les symboles élégants d'une époque ancienne et combine les meilleures réalisations de deux cultures. Insistant sur le respect des traditions et son enthousiasme pour le progrès dans le contexte de la mondialisation moderne, Delvoy poursuit le thème du jeu des contrastes et de la combinaison d'éléments incompatibles. Dans une interview accordée à The Art Newspaper, Delvoya a qualifié Maserati de "nouveau tapis-avion".
Suivant la même idée, Delvua a transformé plusieurs valises haut de gamme de la marque Rimowa et décoré leurs boîtiers en aluminium de motifs traditionnels et d’images reconnaissables tirées de leurs œuvres emblématiques.
La série Twisted Tyres (Twisted Tyres, 2013) - un exemple des paradoxes conceptuels de Delvoy - est un pneu de vélo enroulé dans des bandes de Mobius. Le calcul mathématique exact, mais "inapproprié" utilisé pour créer les œuvres les transforme en objets accrocheurs, ajustés géométriquement, tout en étant totalement dépourvus de fonctionnalité.
Expérimentant l'art du tatouage et inspiré par l'idée de créer une œuvre d'art vivante, Delvua a concrétisé l'un de ses projets les plus forts. L'artiste a peint des images basées sur l'iconographie occidentale sur la peau de cochons et de porcelets, telles que le monogramme Louis Vuitton et les personnages de dessins animés de Walt Disney. Ainsi, les images iconiques ont été privées de leur signification commerciale principale, tandis que l'œuvre d'art, entre-temps, a pris de la valeur et a pris de la valeur avec son support, lançant un nouveau paradoxe ironique de Delvoy. Le tatouage a été appliqué sous la supervision d'anesthésistes dans une ferme spécialement conçue, où les animaux étaient gardés jusqu'à leur mort naturelle, cette condition est devenue partie intégrante du concept du processus laborieux de création d'une œuvre d'art.
Dans les années 90, Delvoy s'est tourné vers une critique radicale de la société de consommation, explorant les frontières de l'art en tant que marchandise dans son projet Cloaca. «Cloaca» est une machine qui imite complètement le système digestif humain. Le projet s'appuie sur des recherches scientifiques et techniques et consiste en une chaîne de récipients interconnectés remplis d'acides, de sucs digestifs, de bactéries et d'enzymes qui interagissent à une température constante de 37,2 ° C.
Le nom de l'œuvre - une référence à la Rome antique, où le système d'égout s'appelait "Cloaca Maxim". Le concept est basé sur l'influence de l'artiste suisse Tengli et de ses sculptures cinétiques. Inspiré par cette idée, Delvoy a créé un mécanisme qui fait écho extérieurement au dispositif de haute technologie d'un dispositif médical, mais est totalement dépourvu de fonctions domestiques. Avec son travail, la voiture incarne le regard critique de l’artiste sur les mécanismes de l’économie moderne - non pas métaphoriquement, mais objectivement. En choquant le spectateur avec une représentation du processus, qui est généralement inaccessible à la visualisation, «Cloaca» montre la voie qui mène de la consommation alimentaire à la production d'excréments. Son régime alimentaire - des plats raffinés et coûteux qui perdent leur valeur quand ils sont transformés en excréments. Dans le même temps, les déchets acquièrent eux-mêmes le statut et le coût paradoxalement élevé d'un objet d'art qui a une réelle demande des consommateurs du monde de l'art. Delvoy a créé plusieurs versions de la Cloaca, le logo inchangé de la voiture - une parodie des marques hybrides Mr. Propre et Coca-Cola. Wim Delvoy a créé toute la machine Vegan, spécialement pour l'exposition de Moscou dans la galerie Gary Tatintsian.
L'installation «Spud Gun» doit son nom à des pistolets jouets pour enfants tirant des pommes de terre. «Chaque travail a quelque chose de garçon et de fait, mais ces armes sont vraiment tirantes», dit Delvoya. «Ils sont très beaux et, comme le petit« Cloaca », fabriqués dans le style du bricolage, ils sont brillants, high-tech et boyish.» L'installation est complétée par une série de nouvelles œuvres de l'artiste - des bas-reliefs en marbre représentant des scènes du célèbre jeu d'ordinateur «Counter-Strike». "Ces œuvres parlent de la nécessité urgente de se défendre des méchants et de la cruauté tant dans l'enfance que dans le monde des adultes."
Les œuvres de Wim Delvoy ont été représentées dans les meilleures collections de musées du monde, notamment le Louvre (Paris), MuHKA (Anvers, Belgique), le Musée Migros (Zurich), la Centrale électrique (Toronto), le Nouveau musée (New York), les Musées de Bordeaux. (France), Musée d'art contemporain de Lyon (France), Musée Kaohsiung (Taiwan), Musée Tingley (Bâle, Suisse), Musée Rodin (Paris), Bozar (Bruxelles), Musée des Beaux-Arts Pouchkine Pushkin (Moscou), MUDAM (Luxembourg), DHC / ART (Montréal), Musée d'art moderne de Téhéran (Iran) et MONA de Tasmanie (Australie).
Galleries at the exhibition
