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DÉPARTEMENT DE LA CULTURE DE LA VILLE DE MOSCOU
ADMINISTRATION CULTURELLE DU DISTRICT ADMINISTRATIF CENTRAL
INSTITUTION BUDGETAIRE DE LA CULTURE DE LA VILLE DE MOSCOU
SALLE D'EXPOSITION DE MOSCOW "GALERIE AZ"
119002 Voie de Starokonyushenny à Moscou, 39
tel / fax (495) 697 14 56 www.a3gallery.ru a3@complat.ru
SESSIONS D'ARTISTES DE MOSCOW À LA GALERIE A3
ONZIÈME SAISON
Degré de nouveauté
L'une des caractéristiques distinctives de la réalité qui nous entoure est sa variabilité croissante, augmentant le nombre d'avalanches, en raison de nombreux facteurs: sociaux, technologiques et culturels. Sous l'influence des processus en cours dans la société, de nombreux problèmes (les limites de l'art et sa qualité, la place de l'artiste dans la société, etc.) acquièrent un nouveau sens et nécessitent d'être repensés.
L'une des questions récemment actualisées est la thèse sur la nouveauté dans l'art. Ce sujet a été soulevé à maintes reprises par l'un des plus brillants critiques d'art des années 90 - début des années 2000: Sergei Kuskov: «Comme le dit Nietzsche, plus abstraite, plus il faudrait ajouter de sentiments». Par conséquent, déjà sur un plan purement esthétique, la nouvelle incarnation des plus anciens «types» sacrés, c’est-à-dire archétypes, il faut un degré de nouveauté et même l'arbitraire en matière de droit d'auteur, ainsi qu'un reflet manifeste de la situation spirituelle dans laquelle nous sommes abandonnés, peut-être en tant que saboteurs - rebelles - libérateurs ... "(S.Kuskov)
La onzième saison des sessions d'artistes moscovites est consacrée à la poursuite des recherches entreprises par eux: chaque auteur essaiera de trouver une interprétation du degré de nouveauté due à sa créativité artistique.
“… L’expérience moderne de la mythologie individuelle - création de mythes d’auteurs libres dans l’espace de mondes pittoresques renouvelés - de quasi-peinture après la mort de la peinture et de nouveau dans le genre de l’installation à l’origine des nouveaux totems et fétiches revêt une grande importance. Nous aimons donc la coquille texturée colorée de la culture visuelle moderne. Nous déployons volontairement ce parchemin en tirant un palimpseste en éponge. Mais, aimant des centaines de masques et de formes, nous apprenons à les brûler, en donnant naissance à l’univers du signe encore et encore… Les horizons fument. Dali sont détendus. Les portes sont ouvertes.
“… L’art exige non seulement l’éternité, mais aussi un début volatile, non seulement des principes universels, mais aussi des manifestations individuelles et uniques, non seulement l’Un, mais également une variété de phénomènes particuliers. Parallèlement à la paix suprême des fondations et des débuts, le développement dynamique et la variété vitale généreuse de la métamorphose plastique sont tout aussi importants. " (S.Kuskov)
“Il a d'abord voulu dire par son“ degré de nouveauté ”- la qualité de la nouveauté et la profondeur de l'art. Pourquoi Kuskov est-il resté toute sa vie - marginalisé? Il se tenait sur le bord de la route et ne voulait pas marcher - courir avec une foule de critiques d'art vers un avenir "radieux". Kuskov a longtemps senti que l'art russe suivait le sentier occidental sous sa forme la plus critique: commerciale, spectaculaire. Il a vu dans l'émergence de la situation artistique russe trop hautain, vide, stupide. C'est pourquoi Kuskov a très soigneusement recherché le «degré de nouveauté» d'artistes russes contemporains.
Alexander Elmar
Sergey Kuskov - l'un des historiens de l'art les plus intéressants des années 1990; il a contribué régulièrement à des magazines d'art. Il était un expert des débuts de la métaphysique dans l'art russe du XXe siècle. Il est l'auteur des premières monographies significatives sur Eduard Steinberg, Vladimir Nemukhin et Nikolay Vechtomov. Pieces était un modéliste moins européen que l'entrepôt russe. Sa recherche des fondements philosophiques de l'art différait par la luminosité et la surprise, comparable à l'esthétique de ses artistes les plus proches: Anatoly Zverev, Venedikt Erofeev, Boris Turetsky, Vladimir Yakovlev, Marlen Spindler. Ses travaux ne sont pas encore suffisamment couverts par ceux des chercheurs contemporains, mais les sujets sur lesquels il s'est impliqué restent d'actualité.
Site dédié à Sergei Kuskov: www.art-critic-kuskov.com/
Informations pour les artistes souhaitant participer au projet:
L'exposition les 29 et 30 octobre de 13h à 19h
L'exposition se déroule du 15 novembre au 2 décembre
ADMINISTRATION CULTURELLE DU DISTRICT ADMINISTRATIF CENTRAL
INSTITUTION BUDGETAIRE DE LA CULTURE DE LA VILLE DE MOSCOU
SALLE D'EXPOSITION DE MOSCOW "GALERIE AZ"
119002 Voie de Starokonyushenny à Moscou, 39
tel / fax (495) 697 14 56 www.a3gallery.ru a3@complat.ru
SESSIONS D'ARTISTES DE MOSCOW À LA GALERIE A3
ONZIÈME SAISON
Degré de nouveauté
L'une des caractéristiques distinctives de la réalité qui nous entoure est sa variabilité croissante, augmentant le nombre d'avalanches, en raison de nombreux facteurs: sociaux, technologiques et culturels. Sous l'influence des processus en cours dans la société, de nombreux problèmes (les limites de l'art et sa qualité, la place de l'artiste dans la société, etc.) acquièrent un nouveau sens et nécessitent d'être repensés.
L'une des questions récemment actualisées est la thèse sur la nouveauté dans l'art. Ce sujet a été soulevé à maintes reprises par l'un des plus brillants critiques d'art des années 90 - début des années 2000: Sergei Kuskov: «Comme le dit Nietzsche, plus abstraite, plus il faudrait ajouter de sentiments». Par conséquent, déjà sur un plan purement esthétique, la nouvelle incarnation des plus anciens «types» sacrés, c’est-à-dire archétypes, il faut un degré de nouveauté et même l'arbitraire en matière de droit d'auteur, ainsi qu'un reflet manifeste de la situation spirituelle dans laquelle nous sommes abandonnés, peut-être en tant que saboteurs - rebelles - libérateurs ... "(S.Kuskov)
La onzième saison des sessions d'artistes moscovites est consacrée à la poursuite des recherches entreprises par eux: chaque auteur essaiera de trouver une interprétation du degré de nouveauté due à sa créativité artistique.
“… L’expérience moderne de la mythologie individuelle - création de mythes d’auteurs libres dans l’espace de mondes pittoresques renouvelés - de quasi-peinture après la mort de la peinture et de nouveau dans le genre de l’installation à l’origine des nouveaux totems et fétiches revêt une grande importance. Nous aimons donc la coquille texturée colorée de la culture visuelle moderne. Nous déployons volontairement ce parchemin en tirant un palimpseste en éponge. Mais, aimant des centaines de masques et de formes, nous apprenons à les brûler, en donnant naissance à l’univers du signe encore et encore… Les horizons fument. Dali sont détendus. Les portes sont ouvertes.
“… L’art exige non seulement l’éternité, mais aussi un début volatile, non seulement des principes universels, mais aussi des manifestations individuelles et uniques, non seulement l’Un, mais également une variété de phénomènes particuliers. Parallèlement à la paix suprême des fondations et des débuts, le développement dynamique et la variété vitale généreuse de la métamorphose plastique sont tout aussi importants. " (S.Kuskov)
“Il a d'abord voulu dire par son“ degré de nouveauté ”- la qualité de la nouveauté et la profondeur de l'art. Pourquoi Kuskov est-il resté toute sa vie - marginalisé? Il se tenait sur le bord de la route et ne voulait pas marcher - courir avec une foule de critiques d'art vers un avenir "radieux". Kuskov a longtemps senti que l'art russe suivait le sentier occidental sous sa forme la plus critique: commerciale, spectaculaire. Il a vu dans l'émergence de la situation artistique russe trop hautain, vide, stupide. C'est pourquoi Kuskov a très soigneusement recherché le «degré de nouveauté» d'artistes russes contemporains.
Alexander Elmar
Sergey Kuskov - l'un des historiens de l'art les plus intéressants des années 1990; il a contribué régulièrement à des magazines d'art. Il était un expert des débuts de la métaphysique dans l'art russe du XXe siècle. Il est l'auteur des premières monographies significatives sur Eduard Steinberg, Vladimir Nemukhin et Nikolay Vechtomov. Pieces était un modéliste moins européen que l'entrepôt russe. Sa recherche des fondements philosophiques de l'art différait par la luminosité et la surprise, comparable à l'esthétique de ses artistes les plus proches: Anatoly Zverev, Venedikt Erofeev, Boris Turetsky, Vladimir Yakovlev, Marlen Spindler. Ses travaux ne sont pas encore suffisamment couverts par ceux des chercheurs contemporains, mais les sujets sur lesquels il s'est impliqué restent d'actualité.
Site dédié à Sergei Kuskov: www.art-critic-kuskov.com/
Informations pour les artistes souhaitant participer au projet:
L'exposition les 29 et 30 octobre de 13h à 19h
L'exposition se déroule du 15 novembre au 2 décembre
