Les dessins en plein air. Les variations de dessins d'après nature dans la première moitié du XIXE siècle

L'exposition 18 octobre 2017 − 29 janvier 2018
L'expositionImages en plein air. Les variations de dessins d'après nature dans la première moitié du XIXE siècle» démontre l'hétérogénéité du français et de dessins sur les motifs» ou «nature» avec un accent particulier sur les principaux живописцах pays à cette période – Delacroix, Corot, Шассерио, de Valenciennes et de Daubigny, – ainsi que des artistes moins connus, tels que le graveur Блери.

Le musée du louvre avec le soutien de la bibliothèque Nationale de France et le Musée d'Orsay a réuni plus de 100 dessins et gravures, ainsi que trente-livres-albums.

La pratique de dessin en plein air pour la première fois présentée en France au XVIIE siècle, est devenue courante au siècle suivant, et déjà au XIXÈME considérée comme une partie intégrante de la formation de chaque jeune artiste. En fin de compte, elle a pris une place extrêmement importante dans l'histoire de la peinture. Cette valeur était incertain et comprenait des dessins basés sur des observations scientifiques, des dessins, des croquis, des études architecturales, des militaires, des esquisses, des dessins de mémoire, des panneaux de notes ou floue des notes fugaces impressions.

Peu à peu, ils commencent à être considérés comme des œuvres d'art autonomes. Ce changement de perception a conduit à la publication de «le Voyage en bateau» (1861) de Charles Daubigny, recueil de croquis, prises lors de ses promenades sur les rivières de Seine et Oise à bord d'un bateau-studio.