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ALEXANDER POSIN ET MARINA SPIVAK. POSPI@PITER.MOS
L'exposition 24 novembre 2020 − 31 janvier 2021
La Galerie Flor et Lavr présente l'exposition «POSPI@PITER.MOS». Cette fois, la galerie se concentre sur le travail de la famille des célèbres sculpteurs de Saint-Pétersbourg - Alexander Pozin et Marina Spivak. Les travaux d'auteurs aussi dissemblables soulèvent un sujet familier à tous. C'est une sorte de fantasme sur l'idéal qui est souhaité maintenant, mais jusqu'ici, et peut-être jamais, inaccessible, quel que soit le côté de la vie, matériel ou métaphysique, cela s'applique.
L'imagination sauvage d'Alexandre Pozin peut trouver une application pour n'importe quel fragment de civilisation: dans les poches du sculpteur, vous pouvez trouver des choses bizarres, telles que: des légumes bizarres, des objets non identifiés et d'autres objets sous le nom spécifique général de «pièces» qui servent d'inspiration pour sa composition des métaphores spatiales destinées à intérieur et rue. En sculpture, Alexandre aime la netteté, l'irrégularité, les combinaisons idiotes et absurdes de volumes, qui se révèlent soudainement intéressantes.
Marina Spivak, aux côtés de son mari, apparaît presque comme un classique strict et sobre, consacré à la matière traditionnelle. Cependant, la stylistique de la sculpture de Marina est largement déterminée par le déni de l'académisme sec, un rejet clair de la statique et un désir naturel de dynamisme de la forme, la recherche de solutions plastiques paradoxales.
Les œuvres d'Alexandre et de Marina présentées lors de l'exposition explorent la sculpture comme moyen d'afficher et de connaître le monde extérieur, comme moyen d'incarner des idées et des sentiments: à côté de grandes formes sculpturales et de meubles design en marbre et en bois, il y a une microsculpture en bronze.
Les œuvres des sculpteurs ne peuvent pas être qualifiées de modernes, tout comme les roches, les montagnes, les arbres ne peuvent pas être appelées modernes - elles sont intemporelles. Cette perte délibérée du présent, du momentané, permet aux auteurs de créer des œuvres qui existent harmonieusement dans n'importe quel espace, à la fois naturel et artificiel.
L'imagination sauvage d'Alexandre Pozin peut trouver une application pour n'importe quel fragment de civilisation: dans les poches du sculpteur, vous pouvez trouver des choses bizarres, telles que: des légumes bizarres, des objets non identifiés et d'autres objets sous le nom spécifique général de «pièces» qui servent d'inspiration pour sa composition des métaphores spatiales destinées à intérieur et rue. En sculpture, Alexandre aime la netteté, l'irrégularité, les combinaisons idiotes et absurdes de volumes, qui se révèlent soudainement intéressantes.
Marina Spivak, aux côtés de son mari, apparaît presque comme un classique strict et sobre, consacré à la matière traditionnelle. Cependant, la stylistique de la sculpture de Marina est largement déterminée par le déni de l'académisme sec, un rejet clair de la statique et un désir naturel de dynamisme de la forme, la recherche de solutions plastiques paradoxales.
Les œuvres d'Alexandre et de Marina présentées lors de l'exposition explorent la sculpture comme moyen d'afficher et de connaître le monde extérieur, comme moyen d'incarner des idées et des sentiments: à côté de grandes formes sculpturales et de meubles design en marbre et en bois, il y a une microsculpture en bronze.
Les œuvres des sculpteurs ne peuvent pas être qualifiées de modernes, tout comme les roches, les montagnes, les arbres ne peuvent pas être appelées modernes - elles sont intemporelles. Cette perte délibérée du présent, du momentané, permet aux auteurs de créer des œuvres qui existent harmonieusement dans n'importe quel espace, à la fois naturel et artificiel.
Galleries at the exhibition
