log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
La chair
L'exposition 4 novembre − 6 décembre 2020
Exposition "Chair"
qui implique:
Alshibaya Michael,
Amodeo Vladimir,
Vereshchagin Igor,
Strelbitskaya Tanya
commence dans un nouvel espace artistique au 2 Novodevich Proezd, du 5 novembre 2020 au 5 décembre 2020.
Ouverture tous les jours de 16h00 à 21h00, sauf le lundi.
Informations par téléphone +7903166 99 30
www.facebook.…416221719/
FENÊTRES DE CHAIR.
"Je pense que le corps est en un sens un journal." Johnny Depp.
Il y en a quatre dans ce projet, obligeant à rappeler les lignes d'Andrei Voznesensky "nous sommes peu nombreux, nous sommes peut-être quatre" - quatre participants formant un carré, la figure préférée de l'avant-garde russe.
Tanya Strelbitskaya présente dans l'exposition un vecteur pittoresque, une tradition de l'expressionnisme, ce qui est assez rare pour la culture russe. En effet, Tanya dans son énergie, dans son intérêt pour l'interprétation freudienne du corporel, avec la présence invariable de la théâtralité dans ses stratégies picturales, est attirée par la tradition de la culture européenne. Dans ses compositions «nerveuses», l'imagerie du cinéma allemand des années 1920, l'école de poésie Prague-Vienne, ainsi que les révélations visuelles et sémantiques de Franz Kafka et Rainer Maria Rilke, et, bien sûr, les preuves picturales d'après-guerre du «nouveau sauvage» allemand transparaissent.
Les plastiques souples et artistiques de Vladimir Amodeo, semble-t-il, s'opposent au geste artistique dramatique de Tanya, mais en regardant attentivement les formes aiguisées de ses figures féminines, le laconicisme de leurs lignes, forçant la mémoire des célèbres danseurs de Degas, vous découvrez le contexte général de l'art des deux maîtres - le théâtre, l'expérience virtuose de la mise en scène et excellente maîtrise du discours visuel sur scène.
La séance photo d'Igor Verechchagin apporte un côté théâtral assez lumineux, comme dirait Malevitch, un "élément supplémentaire" au projet. Ses images de nu rappellent la visualisation de la pratique performative du théâtre de Jerzy Grotowski, obligeant le spectateur à prendre part à l'action. La caméra d'Igor détruit la frontière entre l'art et la vie, invitant chacun à prendre part au mystère des acteurs de théâtre de Roman Viktyuk, comme s'il jouait une version du légendaire "souricière" du "Hamlet" de Shakespeare. Les images et les tracés canoniques des compositions photographiques soulignent l'attrait du projet pour le théâtre de l'Antiquité et les célèbres bûchers de Platon, révélant la valeur non seulement de l'âme humaine, mais aussi du corps, de son lien avec le monde naturel et de la nature du comportement humain.
Le projet se termine par une installation de Mikhail Alshibai, le fabuleux docteur Aibolit de toute notre communauté artistique, un véritable artiste qui a démontré à plusieurs reprises ses chefs-d'œuvre visuels lors de forums d'art radical. Sa fantastique série Heart Surgeries rivalise avec l'actionnisme viennois tout en émettant de l'énergie lumineuse quantique. Le théâtre anatomique de Mikhail Alshibai ne met pas une fin, mais plutôt un multipoint dans l'exposition, proposant de considérer le projet comme une réflexion continue, comme un processus sensori-analytique qui a commencé à partir du moment où une personne a vu son reflet dans un miroir d'eau.
Vitaly Patsyukov
qui implique:
Alshibaya Michael,
Amodeo Vladimir,
Vereshchagin Igor,
Strelbitskaya Tanya
commence dans un nouvel espace artistique au 2 Novodevich Proezd, du 5 novembre 2020 au 5 décembre 2020.
Ouverture tous les jours de 16h00 à 21h00, sauf le lundi.
Informations par téléphone +7903166 99 30
www.facebook.…416221719/
FENÊTRES DE CHAIR.
"Je pense que le corps est en un sens un journal." Johnny Depp.
Il y en a quatre dans ce projet, obligeant à rappeler les lignes d'Andrei Voznesensky "nous sommes peu nombreux, nous sommes peut-être quatre" - quatre participants formant un carré, la figure préférée de l'avant-garde russe.
Tanya Strelbitskaya présente dans l'exposition un vecteur pittoresque, une tradition de l'expressionnisme, ce qui est assez rare pour la culture russe. En effet, Tanya dans son énergie, dans son intérêt pour l'interprétation freudienne du corporel, avec la présence invariable de la théâtralité dans ses stratégies picturales, est attirée par la tradition de la culture européenne. Dans ses compositions «nerveuses», l'imagerie du cinéma allemand des années 1920, l'école de poésie Prague-Vienne, ainsi que les révélations visuelles et sémantiques de Franz Kafka et Rainer Maria Rilke, et, bien sûr, les preuves picturales d'après-guerre du «nouveau sauvage» allemand transparaissent.
Les plastiques souples et artistiques de Vladimir Amodeo, semble-t-il, s'opposent au geste artistique dramatique de Tanya, mais en regardant attentivement les formes aiguisées de ses figures féminines, le laconicisme de leurs lignes, forçant la mémoire des célèbres danseurs de Degas, vous découvrez le contexte général de l'art des deux maîtres - le théâtre, l'expérience virtuose de la mise en scène et excellente maîtrise du discours visuel sur scène.
La séance photo d'Igor Verechchagin apporte un côté théâtral assez lumineux, comme dirait Malevitch, un "élément supplémentaire" au projet. Ses images de nu rappellent la visualisation de la pratique performative du théâtre de Jerzy Grotowski, obligeant le spectateur à prendre part à l'action. La caméra d'Igor détruit la frontière entre l'art et la vie, invitant chacun à prendre part au mystère des acteurs de théâtre de Roman Viktyuk, comme s'il jouait une version du légendaire "souricière" du "Hamlet" de Shakespeare. Les images et les tracés canoniques des compositions photographiques soulignent l'attrait du projet pour le théâtre de l'Antiquité et les célèbres bûchers de Platon, révélant la valeur non seulement de l'âme humaine, mais aussi du corps, de son lien avec le monde naturel et de la nature du comportement humain.
Le projet se termine par une installation de Mikhail Alshibai, le fabuleux docteur Aibolit de toute notre communauté artistique, un véritable artiste qui a démontré à plusieurs reprises ses chefs-d'œuvre visuels lors de forums d'art radical. Sa fantastique série Heart Surgeries rivalise avec l'actionnisme viennois tout en émettant de l'énergie lumineuse quantique. Le théâtre anatomique de Mikhail Alshibai ne met pas une fin, mais plutôt un multipoint dans l'exposition, proposant de considérer le projet comme une réflexion continue, comme un processus sensori-analytique qui a commencé à partir du moment où une personne a vu son reflet dans un miroir d'eau.
Vitaly Patsyukov
