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Ingénieur. Agitateur. Constructeur
L'exposition 10 décembre 2020 − 10 avril 2021
Le musée d'art moderne de New York (MoMA) accueille une exposition "Ingénieur. Agitateur. Constructeur".
Dans l'exposition, les spectateurs se familiarisent avec les œuvres d'environ 100 artistes représentant l'art des années 1920-1930, dont Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, John Hartwild, Max Bill, Alexander Deineka, Walter Dexel, Aleksanra Exter, Raoul Hausmann, El Lissitzky, Kazimir Malevitch, Vladimir Mayakovsky, Frederic Kiesler, Piet Mondrian, Hans Richter, Alexander Vesnin et d'autres.
Ces «ingénieurs», «agitateurs», «designers», «moniteurs photo», «ouvriers» - toutes désignations adoptées par les artistes eux-mêmes - se détournent des formes traditionnelles de peinture et de sculpture et inventent de nouveaux langages visuels. Parmi eux, le photomontage était central, dans lequel des photographies et des images de journaux et de magazines étaient coupées, mélangées et collées. Travaillant en tant que propagandistes, annonceurs, éditeurs, éditeurs, concepteurs de théâtre et conservateurs, ces artistes ont interagi avec un public élargi de nouvelles façons, créant des infrastructures distinctives pour la présentation et la distribution de leurs œuvres.
«Nous nous considérions comme des ingénieurs, nous affirmions que nous construisions des œuvres… nous collectons nos œuvres comme des assembleurs. C'est ce qu'a déclaré l'artiste Hannah Höch en décrivant une approche radicalement nouvelle de l'art dans les années 1920 et 1930. Cette refonte complète du rôle de l'artiste et des fonctions de l'art s'est produite en même temps que les changements dans l'industrie, la technologie et le travail, ainsi que la profonde influence d'événements importants: la Première Guerre mondiale, la Révolution russe, l'effondrement de l'Empire austro-hongrois et la montée du fascisme.
Basé sur les matériaux du site Musée d'art moderne de New York (MoMA).
Dans l'exposition, les spectateurs se familiarisent avec les œuvres d'environ 100 artistes représentant l'art des années 1920-1930, dont Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, John Hartwild, Max Bill, Alexander Deineka, Walter Dexel, Aleksanra Exter, Raoul Hausmann, El Lissitzky, Kazimir Malevitch, Vladimir Mayakovsky, Frederic Kiesler, Piet Mondrian, Hans Richter, Alexander Vesnin et d'autres.
Ces «ingénieurs», «agitateurs», «designers», «moniteurs photo», «ouvriers» - toutes désignations adoptées par les artistes eux-mêmes - se détournent des formes traditionnelles de peinture et de sculpture et inventent de nouveaux langages visuels. Parmi eux, le photomontage était central, dans lequel des photographies et des images de journaux et de magazines étaient coupées, mélangées et collées. Travaillant en tant que propagandistes, annonceurs, éditeurs, éditeurs, concepteurs de théâtre et conservateurs, ces artistes ont interagi avec un public élargi de nouvelles façons, créant des infrastructures distinctives pour la présentation et la distribution de leurs œuvres.
«Nous nous considérions comme des ingénieurs, nous affirmions que nous construisions des œuvres… nous collectons nos œuvres comme des assembleurs. C'est ce qu'a déclaré l'artiste Hannah Höch en décrivant une approche radicalement nouvelle de l'art dans les années 1920 et 1930. Cette refonte complète du rôle de l'artiste et des fonctions de l'art s'est produite en même temps que les changements dans l'industrie, la technologie et le travail, ainsi que la profonde influence d'événements importants: la Première Guerre mondiale, la Révolution russe, l'effondrement de l'Empire austro-hongrois et la montée du fascisme.
Basé sur les matériaux du site Musée d'art moderne de New York (MoMA).
