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Appuyez sur le déclencheur. Collection. Point de vue
L'exposition 27 mai − 25 juillet 2021
Le Musée d'art moderne de Moscou (MMOMA) organise une exposition « Appuyez sur le déclencheur. Collection. Point de vue ".
Le projet est dédié à l'analyse de l'image de l'artiste dans l'art des XX-XXI siècles. Le commissaire du projet cherche des réponses aux questions sur l'identification de l'image de l'artiste en psychologie, où la conscience de soi fait souvent partie du processus de soutenance. Pour l'exposition, ont été sélectionnées les œuvres de ces auteurs qui ne se cantonnent pas à l'image intégrale de la figure de l'artiste, mais, au contraire, sont ouverts à de nouvelles versions de la lecture, la recherche de la formation des formes, jusqu'à la destruction de les significations inhérentes. Cela vaut également pour la figure de l'artiste, qui a subi diverses transformations à partir des années 2000 : des déclarations conceptuelles, comme dans l'installation de Vadim Zakharov « Les vieux cadres protègent la paix des garçons stupides », aux gestes actionnistes, comme dans la documentation photographique d'Anatoly Osmolovsky performance "The Journey of the Necesiudicist to the Brobdingneggs Country" , avant de repenser l'image mythique de l'artiste, comme dans la série de Ksenia Peretrukhina "The Bride of Joseph Beuys" et la recherche d'une expression idéaliste dans la montagne Chahal.
Lors de l'exposition, un point de vue particulier sur l'image déformée de l'artiste peut être vu à la fois dans la série de photos de Lyudmila Gorlova et dans la sculpture d'Alexander Povzner.
L'exposition présente également des œuvres de Ksenia Dranysh, Vladislav Mamyshev-Monroe, le Fourth Height Group et d'autres auteurs.
Le point de départ de l'exposition était une série de photographies prises par le photographe Eddie Novarro (1923-2003), réputé pour ses photographies d'artistes éminents du XXe siècle. Arrivé en Russie au début des années 90, il réalise une série de portraits photographiques d'artistes russes qui, à différents stades, appartenaient à la communauté créative anticonformiste. Étudiant les photographies de Novarro, qui cherchait à conserver une seule image d'un artiste de caractère ou d'un artiste humain, les commissaires de l'exposition ont opposé la photographie documentaire à une œuvre conceptuelle, faisant référence aux œuvres de la collection du musée des années 90 à nos jours. , où il y a des images d'artistes sous la forme d'un portrait et d'un autoportrait. Une comparaison claire a conduit les chercheurs à une question logique : est-il pertinent aujourd'hui de parler d'identification de l'image de l'artiste ? Et l'exposition du projet répondra exactement à cette question au spectateur.
Basé sur le site officiel Musée d'art moderne de Moscou.
Le projet est dédié à l'analyse de l'image de l'artiste dans l'art des XX-XXI siècles. Le commissaire du projet cherche des réponses aux questions sur l'identification de l'image de l'artiste en psychologie, où la conscience de soi fait souvent partie du processus de soutenance. Pour l'exposition, ont été sélectionnées les œuvres de ces auteurs qui ne se cantonnent pas à l'image intégrale de la figure de l'artiste, mais, au contraire, sont ouverts à de nouvelles versions de la lecture, la recherche de la formation des formes, jusqu'à la destruction de les significations inhérentes. Cela vaut également pour la figure de l'artiste, qui a subi diverses transformations à partir des années 2000 : des déclarations conceptuelles, comme dans l'installation de Vadim Zakharov « Les vieux cadres protègent la paix des garçons stupides », aux gestes actionnistes, comme dans la documentation photographique d'Anatoly Osmolovsky performance "The Journey of the Necesiudicist to the Brobdingneggs Country" , avant de repenser l'image mythique de l'artiste, comme dans la série de Ksenia Peretrukhina "The Bride of Joseph Beuys" et la recherche d'une expression idéaliste dans la montagne Chahal.
Lors de l'exposition, un point de vue particulier sur l'image déformée de l'artiste peut être vu à la fois dans la série de photos de Lyudmila Gorlova et dans la sculpture d'Alexander Povzner.
L'exposition présente également des œuvres de Ksenia Dranysh, Vladislav Mamyshev-Monroe, le Fourth Height Group et d'autres auteurs.
Le point de départ de l'exposition était une série de photographies prises par le photographe Eddie Novarro (1923-2003), réputé pour ses photographies d'artistes éminents du XXe siècle. Arrivé en Russie au début des années 90, il réalise une série de portraits photographiques d'artistes russes qui, à différents stades, appartenaient à la communauté créative anticonformiste. Étudiant les photographies de Novarro, qui cherchait à conserver une seule image d'un artiste de caractère ou d'un artiste humain, les commissaires de l'exposition ont opposé la photographie documentaire à une œuvre conceptuelle, faisant référence aux œuvres de la collection du musée des années 90 à nos jours. , où il y a des images d'artistes sous la forme d'un portrait et d'un autoportrait. Une comparaison claire a conduit les chercheurs à une question logique : est-il pertinent aujourd'hui de parler d'identification de l'image de l'artiste ? Et l'exposition du projet répondra exactement à cette question au spectateur.
Basé sur le site officiel Musée d'art moderne de Moscou.
