Agneau de Dieu (Agnus Dei)

"Cet agneau vaut plus que cent béliers vivants!" - Une fois s'écria l'un des fans Zurbaran. Dire grossier, mais précis. Vous n'avez même pas besoin d'être un expert pour comprendre: nous avons un chef-d'œuvre.

En comparaison avec les œuvres d’autres genres, les natures mortes de Zurbaran, très peu de choses ont atteint notre époque. Tous, peu importe ce qui est décrit - fleurs, fruits, des platsou même un agneau - écrit dans une seule clé, proche de la manière Caravage. Objets disposés symétriquement sur le bord avant de la composition. Une lumière frontale brillante les "tire" de l'arrière-plan sombre conditionnel. Les compositions sont toujours choisies simples et rigoureuses. Mais dans le laconicisme d’Agnus Dei Zurbaran, la méthode même de construction de ses natures mortes, qui se définit le mieux par les mots "Rien d'extra", amené à la limite de l'austérité.

Fait intéressant, le même agneau est présent en tant que fragment dans une composition multifigurée. "Adoration des bergers"(1638). Cela a incité certains chercheurs à appeler la nature morte non pas une œuvre indépendante, mais seulement une esquisse, une esquisse d'un grand tableau. Mais une chose étonnante: la nature morte avec un seul agneau est beaucoup plus significative et plus célèbre que la photo dans laquelle seul un rôle de camée a été préparé pour l'agneau.

Zurbaran aime donner des objets selon le principe: une image est un objet. Mais à quoi ça sert, qu'est-ce que ça donne? Apparemment, de cette manière, nous pouvons, sans disperser l'attention, nous concentrer sur un objet, en ressentir pleinement la beauté et la signification.

L'agneau sacrificiel (dans la terminologie biblique d'Agnus Dei, l'agneau de Dieu) a bien sûr une signification symbolique. Dans l'Ancien Testament, cet animal brûlé à la gloire de Dieu sur l'autel du sacrifice, dans le Nouveau Testament, Christ, qui a sacrifié sa vie pour l'expiation des péchés humains. Le mince cercle d'un nimbe au-dessus de la tête de l'agneau (dans certaines versions de l'image) et ses griffes, reliés transversalement, rappelant la mort sur la croix, indiquent un contenu sacré.

Cependant, ce n’était pas le plan symbolique, mais le plan matériel de la peinture qui avait valu à Zurbarana une renommée.

Des boucles en peau de mouton, tirées par un bon jeu de réflexes, semblent importantes pour le spectateur. L'illusion du toucher est si forte que, involontairement, je veux les toucher avec ma main. Une gamme stricte de tons gris-or et brun foncé n'est pas perturbée par les taches lumineuses. Zurbaran se présente comme un véritable génie des détails, écrivant les paupières d'un agneau aux cils blanchâtres et son nez humide, le relief d'une corne de bélier et la pollution naturelle de la laine feutrée.

C'est probablement Agnus Dei, le célèbre agneau de Surbaran qui a été à l'origine de la légende biographique. Elle raconte que Francisco, fils d'un paysan pauvre de la province espagnole de Badajoz, a commencé à dessiner sur l'écorce des arbres à un moment où, adolescent, bergons des agneaux à la périphérie de Fuente de Cantos. Un grand voyageur espagnol l'aurait remarqué et l'aurait emmené à Séville avec lui pour lui donner une éducation artistique. Et bien que la vraie chose dans cette légende soit peut-être les noms géographiques, rendons hommage à la force de l’impact sur l’esprit d’une image dans laquelle il n’ya qu’un tableau, un fond sombre et un agneau sacrificiel.

Aujourd’hui, il existe cinq versions protégées par le droit d’auteur de la peinture «L'Agneau de Dieu» de Zurbaran, ce qui prouve que la peinture était très populaire du vivant de l'artiste.

Publié par Anna Hier