Une série de peintures sombres. Saturne dévorant ses enfants

"Saturne dévorant son fils" (nom alternatif "Saturne dévorant ses enfants") est la célèbre fresque de Francisco Goya, peinte entre 1820 et 1823. A la fin du 19ème siècle, l'artiste Salvator Martinez Cubels le transféra sur la toile sur ordre du banquier Emil d'Erlanger, qui envisageait de montrer et, s'il avait de la chance, de vendre le chef-d'œuvre de l'artiste à l'Exposition universelle de 1878, tenue au Palais du Trocadéro à Paris. C'est la décennie de la renommée des impressionnistes, lorsque le soleil et l'air concentré deviennent à la mode. Il n'est donc pas surprenant qu'il n'y ait personne pour acheter le sombre "Saturne", et en 1881, il est offert en cadeau au musée du Prado.

L'histoire de la création de « Saturne » : pourquoi Goya a-t-il peint une fresque au lieu d'un tableau ?

En 1819, Goya avait 73 ans et restait toujours un peintre de cour formellement, lorsqu'il se retira et acquit une petite villa dans la banlieue de Madrid. Même nous, l'ancien propriétaire, y vivions, les voisins appelaient le domaine Quinta del Sordo, "la maison des sourds". C'est peut-être le nom qui l'a attiré : en 1792, après une maladie mystérieuse (les diagnostics étaient assez différents, de l'apoplexie aux complications de la syphilis chronique), l'artiste a commencé à ressentir des maux de tête intenses et a perdu presque complètement son audition, de sorte que la des sourds" lui vint au mieux.

La décennie avant l'achat de Quinta del Sordo a été exceptionnellement difficile pour l'Espagne et personnellement pour Francisco. L'Espagne était occupée par la France, et il assista à de nombreuses exécutions, vit des cadavres refroidis et des ruines de maisons fumantes dans les rues de Madrid. En 1812, il perd sa femme Josefa, qui vit avec lui pendant près de 40 ans et enterre au moins dix enfants (différentes sources donnent des chiffres différents). Encore plus tôt, sa bien-aimée Cayetana de Alba mourut d'un poison à l'âge de 40 ans. En 1819, Fransisco souffrit d'une nouvelle maladie qui le mit entre la vie et la mort (l'Autoportrait avec le Dr Arrieta (Minneapolis Institute of Art), qui était son médecin et ami, le prouve).

Après sa guérison de la maladie, il a décidé de peindre les murs de sa "maison des sourds" avec des visions étranges et sombres pour exprimer son expérience de l'agitation qu'il a vécue. Ils n'étaient pas destinés aux yeux étrangers de ses contemporains (et donc les fresques murales se sont avérées préférables aux peintures) et devaient devenir quelque chose comme le testament d'un artiste âgé à ses descendants.

L'artiste est tombé malade avec cette idée. Pendant une courte période, il a effectué une énorme quantité de travail, y compris des croquis pour 14 tableaux énormes (certains d'entre eux dépassaient six mètres carrés!) Et il a commencé à peindre les murs après eux. L'imagerie des peintures ressemblait à des cauchemars et des hallucinations, encore plus que Los Caprichos, la célèbre série de gravures de Goya. Il n'a donné aucun nom à ses fresques, mais nous les connaissons maintenant sous le nom de Pinturas Negras - "Peintures noires" ("Peintures sombres"). Ils sont peints dans des couleurs profondes et sombres. Les murs de sa maison sont recouverts d'un épais mélange d'argent noir et noirâtre. Ici et là, des inclusions de couleurs vives et blanches comme neige apparaissent. De sombres cortèges de pèlerins, des gens aux visages déformés, des images effrayantes de la vieillesse, de l'infirmité, de l'impiété. Et, peut-être, la fresque la plus célèbre et la plus étrange d'entre elles est "Saturne, dévorant ses enfants".

Arrière-plan

La plupart des histoires de Pinturas Negras sont encore inexplicables et mystérieuses pour nous, mais le "Saturne" a son prototype mythique. Le grec ancien Kronos correspond à Saturne, le dieu romain de l'agriculture. Les fils et filles de Kronos, nés par Rhéa, étaient les dieux olympiques Héra, Hestia, Déméter, Hadès et Poséidon. Une fois, Uranus a prédit à Kronos qu'un de ses fils ou filles le priverait de pouvoir, et Kronos effrayé les a avalés un par un. Le fils de Kronos, Zeus, est né plus tard. Après avoir grandi, il a fait vomir son père tous ces fils et filles qu'il a avalés - c'était la fin du pouvoir de Kronos.

Goya et Rubens : dont Saturne est la plus macabre ?

Le tableau de Goya est parfois comparé au tableau de Rubens "Saturne", qui dépeint la même histoire et est également présenté au musée du Prado. Pourtant, le dieu romain de Rubens avec son anatomie harmonieuse et ses couleurs équilibrées a l'air très « normal » par opposition au monstre affolé de Goya ! Le corps du héros de Goya est brisé, ses proportions sont étranges, il ne rentre pas dans l'espace du tableau et ses yeux sont pleins d'une horreur chthonienne extrême causée par son acte. Et, plus intéressant encore, il n'avale pas tout le fils, comme le décrit le mythe, mais dévore en partie son corps ensanglanté. Alors, peut-être, l'artiste ne suit pas le mythe, mais affiche une sorte de cauchemar individuel, crée son propre mythe.

"Saturne dévorant son fils" de Francisco Goya : origines et significations secrètes

Vous pouvez trouver non seulement des antécédents historiques, mais aussi psychiques dans chaque cauchemar, c'est pourquoi les psychiatres et les psychanalystes aiment examiner l'artiste espagnol.

Anton Neumayr, auteur du livre "Artists in the Mirror of Medicine", cherche des clés possibles du "Saturne" dans la généalogie du clan Goya. Les ancêtres de l'artiste appartenaient aux Basques pré-indo-européens, dont les histoires et les légendes étaient principalement construites sur des thèmes de meurtres cruels, de sacrifices humains et de cannibalisme. Dans leurs mythes, les esprits menaçants de la nature plongent l'homme dans une atmosphère d'horreur primitive. "Sûrement, comme Shakespeare, croyait aux forces surnaturelles", estime le chercheur, ce qui signifie que le sanguinaire Saturne, qui a dévoré ses propres créations, pourrait personnifier la cruauté élémentaire de l'ordre mondial.

Les partisans de l'approche historique de sa créativité font une analogie entre le "Saturne dévorant son fils" et l'Espagne du début du XIXe siècle, qui jeta sans vergogne ses enfants dans la gueule de la guerre civile, les brûlant sur les feux de l'Inquisition et les sacrifiant. à la grandeur nationale imaginaire.

Le Dr Ferenc Reitmann estime que les visions terribles de Goya sont des manifestations de son état psychopathologique, de sa maladie mentale, aggravée (mais non générée !) par la réalité historique. « Dans les images horribles de la guerre civile », énonce Reitmann, l'idée de Neumayr, « L'artiste a fait preuve d'une cruauté inhumaine sans mesure. "

Les médecins espagnols Fernández et Seva qualifient la prétendue maladie mentale de Goya de psychose affective, Manuel Pareo parle de dysthymie dépressive, Neumayr tend à diagnostiquer la schizophrénie et suggère l'empoisonnement progressif du corps de Goya par le plomb, qui fait partie des peintures, et cela affectait l'activité cérébrale de l'artiste et provoquait des visions hallucinatoires. Dans cette situation, les critiques d'art ne peuvent qu'être cernés : en effet, le tableau n'a pas connu avant Goya une disharmonie aussi frénétique. Il fut le premier dans l'art européen à faire du spectateur non pas spectateur de sa peinture, mais partenaire à part entière d'un festin infernal et de crimes monstrueux.

Auteur: Anna Vcherashniaya