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Fontaine d'amour
Francois Boucher • Peinture, 1748, 338×294
Descriptif de la toile «Fontaine d'amour»
Si vous étiez née noble et si vous habitiez en France vers le milieu du XVIIIe siècle, vous pourriez certainement accrocher chez vous un tableau de François Boucher. "Fontaine d'amour". Eh bien, ou quelque chose de très similaire. Parce qu'alors c'était le couinement de la mode intérieure.
«Porcelets, agneaux, cowgirls ... - vous allez penser distraitement, - arrêtez! Et pourquoi devrais-je commencer à décorer ma propre maison avec une scène rurale? On dit que la femme que j’étais était noble!
Exactement. À la fin du premier tiers du «galant siècle», la société française avait perdu confiance dans les thèmes sérieux que l'art du classicisme leur proposait. Dette, honneur, idéaux nobles - tout cela a été dévalué de manière rapide et significative. Personne n'y croyait plus. Le style rococo émergent n'a pas digéré le pathos et l'héroïsme. Tout le monde voulait maintenant que l’art ne leur procure que du plaisir, une impression d’insouciance et de détente, une célébration pétillante de la vie. Personne ne voulait penser au sérieux et, encore plus, le voir sur les photos.
Les sujets principaux de la peinture sont pastoraux fêtes galantes (les soi-disant "fêtes galantes"), scènes d'amour légères et exquises. Plus récemment, vos ancêtres ont décoré les scènes avec des portraits de cérémonie et des toiles solennelles avec les héros de l’Antiquité. Mais vous, contemporain de la marquise de Pompadour, ne tolérerez bien sûr pas une telle erreur. Vous savez que maintenant à la mode? Ce qui était considéré comme bas et indigne. Bergers et cowgirls! D'ailleurs, qui est intéressé par les salles principales maintenant? Tous les problèmes importants sont résolus dans les alcôves, les salons de chambre et les boudoirs confortables. C'est ce qui a changé! Pas étonnant qu'ils disent que la mode - dame est venteuse et imprévisible.
1748, année de l’écriture de la Fontaine d’Amour, est précisément l’année où Bush commence à travailler pour Madame de pompadour. Les tâches qui l'attendent ne sont pas un travail de peinture, mais un plan décoratif-intérieur. Il doit écrire ce qui va décorer les murs et les portes. Mais la photo est quelque chose d'unique, idéalement existant en un seul exemplaire. Et en France, à partir des années 1730, la peinture est devenue une aide à la production industrielle. Des parcelles comme «La fontaine de l'amour» sont reproduites en masse sur les tapisseries (tapis non pelucheux) et les tapisseries.
Et même s'il vous est arrivé d'être peu noble et pas assez riche pour acquérir le Bush original (toujours un peintre de cour!), Vous pouvez toujours rejoindre la mode rococo. Comment C'est très simple d'acheter une tapisserie ou une tapisserie pour votre maison. Avant Bush, ils étaient brillants, rugueux et insipides. Rococo l'a changé: le louvre peut désormais reproduire exactement les meilleurs chefs-d'œuvre picturaux.
Boucher peignit personnellement des cartons pour tapisseries, un peu plus tard, avec le dépôt de Madame de Pompadour, à la tête de la manufacture royale de tapisseries. Et son ami l'artiste Jean-Baptiste Oudry a développé l’échelle de couleurs la plus fine, où chaque nuance de fils de la tapisserie avait son propre numéro. Désormais, les tisserands ne pouvaient plus choisir les couleurs au hasard, selon leur goût sans prétention: on leur donnait un motif où toutes les nuances étaient calculées exactement, comme sur la photo.
Il suffit de regarder comment le ciel est écrit dans «La fontaine de l'amour»! Et maintenant, imaginez combien de nuances de gris, de bleu et de beige seraient nécessaires pour exprimer avec précision la coloration brillante et discrète de Bush, son célèbre "Harmonie des perles"! Les tapisseries sont donc aussi de l'art. Surtout si Bush travaillait pour eux.
Les couleurs douces et sonores de la «fontaine de l'amour» caressant les yeux tandis que l'amour roucoulant des bergers et des bergers adoucissent le cœur. Et le fait qu'en ce qui concerne l'image elle-même, nous ne pouvons plus rien dire de particulièrement significatif - c'est absolument correct. Après tout, nous avons remarqué au début: l’art rococo - c’est ne pas penser. C'est pour "se détendre et s'amuser".
Publié par Anna Hier
«Porcelets, agneaux, cowgirls ... - vous allez penser distraitement, - arrêtez! Et pourquoi devrais-je commencer à décorer ma propre maison avec une scène rurale? On dit que la femme que j’étais était noble!
Exactement. À la fin du premier tiers du «galant siècle», la société française avait perdu confiance dans les thèmes sérieux que l'art du classicisme leur proposait. Dette, honneur, idéaux nobles - tout cela a été dévalué de manière rapide et significative. Personne n'y croyait plus. Le style rococo émergent n'a pas digéré le pathos et l'héroïsme. Tout le monde voulait maintenant que l’art ne leur procure que du plaisir, une impression d’insouciance et de détente, une célébration pétillante de la vie. Personne ne voulait penser au sérieux et, encore plus, le voir sur les photos.
Les sujets principaux de la peinture sont pastoraux fêtes galantes (les soi-disant "fêtes galantes"), scènes d'amour légères et exquises. Plus récemment, vos ancêtres ont décoré les scènes avec des portraits de cérémonie et des toiles solennelles avec les héros de l’Antiquité. Mais vous, contemporain de la marquise de Pompadour, ne tolérerez bien sûr pas une telle erreur. Vous savez que maintenant à la mode? Ce qui était considéré comme bas et indigne. Bergers et cowgirls! D'ailleurs, qui est intéressé par les salles principales maintenant? Tous les problèmes importants sont résolus dans les alcôves, les salons de chambre et les boudoirs confortables. C'est ce qui a changé! Pas étonnant qu'ils disent que la mode - dame est venteuse et imprévisible.
1748, année de l’écriture de la Fontaine d’Amour, est précisément l’année où Bush commence à travailler pour Madame de pompadour. Les tâches qui l'attendent ne sont pas un travail de peinture, mais un plan décoratif-intérieur. Il doit écrire ce qui va décorer les murs et les portes. Mais la photo est quelque chose d'unique, idéalement existant en un seul exemplaire. Et en France, à partir des années 1730, la peinture est devenue une aide à la production industrielle. Des parcelles comme «La fontaine de l'amour» sont reproduites en masse sur les tapisseries (tapis non pelucheux) et les tapisseries.
Et même s'il vous est arrivé d'être peu noble et pas assez riche pour acquérir le Bush original (toujours un peintre de cour!), Vous pouvez toujours rejoindre la mode rococo. Comment C'est très simple d'acheter une tapisserie ou une tapisserie pour votre maison. Avant Bush, ils étaient brillants, rugueux et insipides. Rococo l'a changé: le louvre peut désormais reproduire exactement les meilleurs chefs-d'œuvre picturaux.
Boucher peignit personnellement des cartons pour tapisseries, un peu plus tard, avec le dépôt de Madame de Pompadour, à la tête de la manufacture royale de tapisseries. Et son ami l'artiste Jean-Baptiste Oudry a développé l’échelle de couleurs la plus fine, où chaque nuance de fils de la tapisserie avait son propre numéro. Désormais, les tisserands ne pouvaient plus choisir les couleurs au hasard, selon leur goût sans prétention: on leur donnait un motif où toutes les nuances étaient calculées exactement, comme sur la photo.
Il suffit de regarder comment le ciel est écrit dans «La fontaine de l'amour»! Et maintenant, imaginez combien de nuances de gris, de bleu et de beige seraient nécessaires pour exprimer avec précision la coloration brillante et discrète de Bush, son célèbre "Harmonie des perles"! Les tapisseries sont donc aussi de l'art. Surtout si Bush travaillait pour eux.
Les couleurs douces et sonores de la «fontaine de l'amour» caressant les yeux tandis que l'amour roucoulant des bergers et des bergers adoucissent le cœur. Et le fait qu'en ce qui concerne l'image elle-même, nous ne pouvons plus rien dire de particulièrement significatif - c'est absolument correct. Après tout, nous avons remarqué au début: l’art rococo - c’est ne pas penser. C'est pour "se détendre et s'amuser".
Publié par Anna Hier
