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Le dégel
Fedor Vasilyev • Peinture, 1871, 53.5×107 cm
Descriptif de la toile «Le dégel»
Les ornières sinueuses des coureurs s'assombrissent sur la neige jaune spongieuse. La boue se mélange à l'eau de fonte, les pieds des paysans, un adulte et un enfant, se coincent dans la gadoue, et seuls les corbeaux et les choucas que le bébé pointe de ne pas se soucier: ils affluent vers la route à la recherche de maigre nourriture après un long hiver. La vaste plaine est écrasée par un ciel lourd et sombre. Le scintillement anxieux des taches d'ombre et de lumière sur la neige est inquiétant et oppressant. Une cabane avec un poêle et un toit bas semble abandonnée avec sa fenêtre «aveugle», mais ce n'est pas le cas: de la fumée s'échappe de la cheminée - et ce détail touche tous ceux qui connaissent les spécificités du paysage russe.
Il peut sembler que cet espace sans-abri, criblé de froid, ce tout-terrain aux voyageurs glacés, si intimement reconnaissable à tous ceux qui connaissent la Russie, a été peint par un vieil homme qui a regardé un paysage russe typique du haut de ses dernières années. . En fait, l'artiste qui a peint le célèbre Dégel était un jeune homme joyeux de 20 ans, un garçon, Fyodor Vasilyev, qui ne serait approuvé à l'Académie en tant que bénévole que l'année de la création de ce tableau qui le rendit célèbre.
Comment le dégel a manqué un peu avec les tours
Au début du printemps 1871 à Moscou, dans les salles d'exposition de la Bolchaïa Dmitrovka, une exposition de la Société pour l'encouragement des arts a eu lieu. Alexey Savrasov, un Moscovite de 40 ans, dont l'œuvre était à son apogée cette année-là, a présenté son tableau Monastère Pechersky près de Nizhny Novgorod pour la compétition. Après des débats, les critiques de Moscou se sont révélés inopinément plus favorables non pas à lui, mais à un très jeune artiste de Saint-Pétersbourg Fyodor Vasilyev: la Société pour l'encouragement des arts a décerné le premier prix à sa peinture de dégel, et Savrasov est devenu le deuxième.
L'histoire (y compris l'histoire de l'art) n'implique pas l'humeur subjonctive. Mais la lutte compétitive aurait sûrement pu être beaucoup plus difficile si Savrasov avait présenté une autre image, qu'il a conservée pour la première exposition itinérante, qui aurait lieu la même année, Les tours sont arrivés.
C'est incroyable: deux chefs-d'œuvre qui ont déterminé le destin du paysage russe pour les décennies à venir ont été peints au cours des mêmes jours, et il est impossible de ne pas remarquer la similitude de sujet des deux peintures. Les deux peintures représentent un court intervalle entre l'hiver et le printemps (le temps est probablement celui de ces jours de printemps de 1871), de la neige fondue, des routes boueuses, des arbres sombres, de l'eau de fonte, des murs en bois noir; les deux tableaux ont été peints sous l'influence des récentes impressions Volga de Vasilyev et Savrasov; pour les deux, une couleur ascétique, presque monochrome a été choisie; tous deux ont découvert un nouveau contexte social du paysage; les deux «sonnaient» aigus et tristes; les deux semblaient être la quintessence de quelque chose de très russe; indépendamment, tous deux ont révolutionné la peinture russe, que Kramskoï a appelée la présence de «l'âme» dans le paysage.
Le succès retentissant de The Thaw de Fyodor Vasilyev
Pour comprendre l'ampleur du succès de The Thaw parmi ses contemporains, essayez d'imaginer la situation: Fyodor Vasilyev n'a que 20 ans, il est illégitime, n'a pas le droit de revendiquer le patronyme ou le nom de famille de son père (et, selon la loi russe, droits restreints), il sait ce qu'est la pauvreté et formellement, il n'est même pas un artiste professionnel, car à l'Académie des Arts, il n'est répertorié que comme assistant du restaurateur Sokolov. Alors que Pavel Tretyakov achète son dégel directement de l'exposition (et c'est le troisième tableau de Vasilyev dans sa collection). De plus, le dégel était tellement apprécié par le grand-duc Alexandre Alexandrovitch (le futur empereur Alexandre III) qu'il a commandé la copie de ce tableau pour lui-même. Comme Vasilyev était extrêmement exigeant et même pointilleux sur lui-même ("Vous voyez, je suis terriblement tourmenté en regardant mes peintures"), mais inspiré par la reconnaissance, il a terminé la copie en moins d'un mois et demi - déjà en mai 1871 il est allé au client pour prendre une place digne dans le palais Anitchkov.
Un an plus tard, il a été décidé d'envoyer The Thaw de la collection du grand-duc Alexander Alexandrovich à l'Exposition universelle de Londres. L'entreprise paraissait risquée: comprendront-ils? Les Européens apprécieront-ils la poésie de la plaine russe, ou la pauvreté et l'impraticabilité russes leur feront-elles un sourire sceptique, un haussement d'épaules indifférent? Cependant, les critiques européennes étaient également enthousiastes!
Le journal influent The Morning Post a écrit: «Nous aimerions que M. Vasilyev vienne nous voir à Londres et peigne nos rues de Londres pendant notre dégel rapide, car nous sommes sûrs que personne ne les peindrait comme lui. Regardez son excellent tableau, Le dégel, la boue mouillée, la neige grise, boueuse et brune; remarquez les ornières, l'eau qui coule et la gadoue en général et assurez-vous qu'il est l'artiste pour cette tâche.
Conclusions techniques et sémantiques dans le tableau The Thaw de Fyodor Vasilyev
Le dégel a l'air d'une chose étonnamment mature et en même temps, il contient de nombreuses découvertes innovantes. L'image a un format inhabituel: la toile est fortement allongée en largeur (sa hauteur est la moitié de la largeur), ce qui a donné une vue presque panoramique, et cela a intensifié le sentiment de la terre «aplatie» et de l'abandon humain. Il semblait que l'artiste avait même besoin des figures de personnes non pas pour faire revivre le paysage, mais pour souligner le sentiment douloureux de désordre et de mélancolie humaine. La diagonale de la chaussée, traversée en croix par des sentiers piétinés par des empreintes humaines, illustre l'idée de la vie comme un «chemin douloureux» difficile.
Les Britanniques, que le paysagiste John Constable appris à apprécier particulièrement la poésie des coins ruraux abandonnés il y a un demi-siècle, a écrit à propos de Fyodor Vasilyev qu'il avait un talent rare à donner "courage pittoresque jusqu'à la désolation ».
La texture poreuse de la neige au premier plan a été obtenue par une technique de peinture spéciale de Vasilyev - les critiques l'ont appelée «coup de pinceau rugueux». Il est intéressant de noter que Vasiliev a toujours préféré travailler avec des pinceaux exceptionnellement fins, même lors de la réalisation de peintures de grande taille. Ilya Repin a raconté comment il a été surpris par ce fait et a reçu l'explication suivante de Fyodor Vasilyev: "Je travaille toujours avec des petits (pinceaux - ndlr): ils sont si doués pour sculpter et dessiner des moules ... Je déteste tamponner avec une vadrouille, c'est comme peindre des clôtures, dégoûtant, je déteste le dauberie ... »
Épilogue
Pour Savrasov, 40 ans, The Rooks Have Arrived deviendrait l'apogée de sa carrière professionnelle: toutes ses œuvres ultérieures étaient destinées à être comparées à The Rooks, et la comparaison sera perdante pour de nouvelles images; Savrasov commençait à boire, passant d'un professeur de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à un alcoolique ivre, mais après la création de The Rooks, il vivrait plus d'un quart de siècle. Pour son rival à succès au concours de la Société pour l'encouragement des arts, Fyodor Vasiliev, un «jeune génie» de 20 ans, comme tout le monde l'appelait, tout se passerait complètement différemment. Le dégel est également devenu son plus grand succès public, mais pour une raison différente: en seulement deux ans, Vasilyev est mort de la tuberculose en Crimée, après avoir réussi à peindre plusieurs autres peintures merveilleuses (par exemple, le Prairie humide et Dans les montagnes de Crimée), mais il ne pouvait plus jamais ressentir le goût de la renommée et de la reconnaissance universelle inconditionnelle, comme cela s'est produit avec The Thaw.
Écrit par Anna Vcherashniaya
Il peut sembler que cet espace sans-abri, criblé de froid, ce tout-terrain aux voyageurs glacés, si intimement reconnaissable à tous ceux qui connaissent la Russie, a été peint par un vieil homme qui a regardé un paysage russe typique du haut de ses dernières années. . En fait, l'artiste qui a peint le célèbre Dégel était un jeune homme joyeux de 20 ans, un garçon, Fyodor Vasilyev, qui ne serait approuvé à l'Académie en tant que bénévole que l'année de la création de ce tableau qui le rendit célèbre.
Comment le dégel a manqué un peu avec les tours
Au début du printemps 1871 à Moscou, dans les salles d'exposition de la Bolchaïa Dmitrovka, une exposition de la Société pour l'encouragement des arts a eu lieu. Alexey Savrasov, un Moscovite de 40 ans, dont l'œuvre était à son apogée cette année-là, a présenté son tableau Monastère Pechersky près de Nizhny Novgorod pour la compétition. Après des débats, les critiques de Moscou se sont révélés inopinément plus favorables non pas à lui, mais à un très jeune artiste de Saint-Pétersbourg Fyodor Vasilyev: la Société pour l'encouragement des arts a décerné le premier prix à sa peinture de dégel, et Savrasov est devenu le deuxième.
L'histoire (y compris l'histoire de l'art) n'implique pas l'humeur subjonctive. Mais la lutte compétitive aurait sûrement pu être beaucoup plus difficile si Savrasov avait présenté une autre image, qu'il a conservée pour la première exposition itinérante, qui aurait lieu la même année, Les tours sont arrivés.
C'est incroyable: deux chefs-d'œuvre qui ont déterminé le destin du paysage russe pour les décennies à venir ont été peints au cours des mêmes jours, et il est impossible de ne pas remarquer la similitude de sujet des deux peintures. Les deux peintures représentent un court intervalle entre l'hiver et le printemps (le temps est probablement celui de ces jours de printemps de 1871), de la neige fondue, des routes boueuses, des arbres sombres, de l'eau de fonte, des murs en bois noir; les deux tableaux ont été peints sous l'influence des récentes impressions Volga de Vasilyev et Savrasov; pour les deux, une couleur ascétique, presque monochrome a été choisie; tous deux ont découvert un nouveau contexte social du paysage; les deux «sonnaient» aigus et tristes; les deux semblaient être la quintessence de quelque chose de très russe; indépendamment, tous deux ont révolutionné la peinture russe, que Kramskoï a appelée la présence de «l'âme» dans le paysage.
Le succès retentissant de The Thaw de Fyodor Vasilyev
Pour comprendre l'ampleur du succès de The Thaw parmi ses contemporains, essayez d'imaginer la situation: Fyodor Vasilyev n'a que 20 ans, il est illégitime, n'a pas le droit de revendiquer le patronyme ou le nom de famille de son père (et, selon la loi russe, droits restreints), il sait ce qu'est la pauvreté et formellement, il n'est même pas un artiste professionnel, car à l'Académie des Arts, il n'est répertorié que comme assistant du restaurateur Sokolov. Alors que Pavel Tretyakov achète son dégel directement de l'exposition (et c'est le troisième tableau de Vasilyev dans sa collection). De plus, le dégel était tellement apprécié par le grand-duc Alexandre Alexandrovitch (le futur empereur Alexandre III) qu'il a commandé la copie de ce tableau pour lui-même. Comme Vasilyev était extrêmement exigeant et même pointilleux sur lui-même ("Vous voyez, je suis terriblement tourmenté en regardant mes peintures"), mais inspiré par la reconnaissance, il a terminé la copie en moins d'un mois et demi - déjà en mai 1871 il est allé au client pour prendre une place digne dans le palais Anitchkov.
Un an plus tard, il a été décidé d'envoyer The Thaw de la collection du grand-duc Alexander Alexandrovich à l'Exposition universelle de Londres. L'entreprise paraissait risquée: comprendront-ils? Les Européens apprécieront-ils la poésie de la plaine russe, ou la pauvreté et l'impraticabilité russes leur feront-elles un sourire sceptique, un haussement d'épaules indifférent? Cependant, les critiques européennes étaient également enthousiastes!
Le journal influent The Morning Post a écrit: «Nous aimerions que M. Vasilyev vienne nous voir à Londres et peigne nos rues de Londres pendant notre dégel rapide, car nous sommes sûrs que personne ne les peindrait comme lui. Regardez son excellent tableau, Le dégel, la boue mouillée, la neige grise, boueuse et brune; remarquez les ornières, l'eau qui coule et la gadoue en général et assurez-vous qu'il est l'artiste pour cette tâche.
Conclusions techniques et sémantiques dans le tableau The Thaw de Fyodor Vasilyev
Le dégel a l'air d'une chose étonnamment mature et en même temps, il contient de nombreuses découvertes innovantes. L'image a un format inhabituel: la toile est fortement allongée en largeur (sa hauteur est la moitié de la largeur), ce qui a donné une vue presque panoramique, et cela a intensifié le sentiment de la terre «aplatie» et de l'abandon humain. Il semblait que l'artiste avait même besoin des figures de personnes non pas pour faire revivre le paysage, mais pour souligner le sentiment douloureux de désordre et de mélancolie humaine. La diagonale de la chaussée, traversée en croix par des sentiers piétinés par des empreintes humaines, illustre l'idée de la vie comme un «chemin douloureux» difficile.
Les Britanniques, que le paysagiste John Constable appris à apprécier particulièrement la poésie des coins ruraux abandonnés il y a un demi-siècle, a écrit à propos de Fyodor Vasilyev qu'il avait un talent rare à donner "courage pittoresque jusqu'à la désolation ».
La texture poreuse de la neige au premier plan a été obtenue par une technique de peinture spéciale de Vasilyev - les critiques l'ont appelée «coup de pinceau rugueux». Il est intéressant de noter que Vasiliev a toujours préféré travailler avec des pinceaux exceptionnellement fins, même lors de la réalisation de peintures de grande taille. Ilya Repin a raconté comment il a été surpris par ce fait et a reçu l'explication suivante de Fyodor Vasilyev: "Je travaille toujours avec des petits (pinceaux - ndlr): ils sont si doués pour sculpter et dessiner des moules ... Je déteste tamponner avec une vadrouille, c'est comme peindre des clôtures, dégoûtant, je déteste le dauberie ... »
Épilogue
Pour Savrasov, 40 ans, The Rooks Have Arrived deviendrait l'apogée de sa carrière professionnelle: toutes ses œuvres ultérieures étaient destinées à être comparées à The Rooks, et la comparaison sera perdante pour de nouvelles images; Savrasov commençait à boire, passant d'un professeur de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou à un alcoolique ivre, mais après la création de The Rooks, il vivrait plus d'un quart de siècle. Pour son rival à succès au concours de la Société pour l'encouragement des arts, Fyodor Vasiliev, un «jeune génie» de 20 ans, comme tout le monde l'appelait, tout se passerait complètement différemment. Le dégel est également devenu son plus grand succès public, mais pour une raison différente: en seulement deux ans, Vasilyev est mort de la tuberculose en Crimée, après avoir réussi à peindre plusieurs autres peintures merveilleuses (par exemple, le Prairie humide et Dans les montagnes de Crimée), mais il ne pouvait plus jamais ressentir le goût de la renommée et de la reconnaissance universelle inconditionnelle, comme cela s'est produit avec The Thaw.
Écrit par Anna Vcherashniaya
