Hélium
Mikhailovich Korzhev

Hélium Mikhailovich Korzhev (Korzhev-Chuvelev; 7 juillet 1925 - 27 août 2012, Moscou) - peintre, enseignant, professeur soviétique et russe.

Caractéristiques de l'artiste Helium Korzheva: Les critiques d'art considéraient Korzhev comme un représentant du «style sévère», mais l'artiste lui-même avait une opinion différente. «Le style dur a commencé Petrov-Vodkin et Deinekapas nous! ”- a déclaré Helium Mikhailovich. Des tragédies et des pertes, une ruée vers le haut et une sensation de vide amer, le grotesque à la limite d'une faute - décrivant le travail de l'artiste, n'épargnent pas les épithètes. Le maître possédait parfaitement les compétences techniques pour créer ses œuvres émotionnelles et expressives, en dessinant de manière réaliste, mais en développant son propre style et son écriture. Travaillant à une époque où le réalisme socialiste occupait le premier rôle, l’artiste a qualifié son style de "réalisme social", reflet des pensées et des sentiments profonds de ses contemporains. Pour beaucoup, ses ouvrages, reproduits dans des manuels, ont toujours la plus grande valeur, mais le grand public a récemment appris l'existence de «l'autre», Hélium Korzhev, en particulier en apprenant à connaître son travail dans le cadre d'une grande rétrospective.

Les peintures célèbres de l'artiste Helium Korzheva: "Lever le drapeau" de la Triptyque "Communistes"série de peintures "Brûlé par le feu de la guerre"cycle "Turlyk"cycle "Don Quichotte".

Continuité et hérédité
Helium Mikhailovich Korzhev est né dans la famille de l'architecte paysagiste Mikhail Petrovich Korzhev et professeur de langue et littérature russes Serafima Mikhailovna Korzheva (née Chuveleva). Représentant de l'avant-garde soviétique, Mikhail Korzhev a été l'un de ceux qui ont jeté les bases de l'architecture paysagère soviétique. Avec sa participation et son leadership, presque tous les boulevards et parcs de Moscou ont été créés, y compris le parc central de la culture et des loisirs, le jardin botanique principal et le parc Izmailovsky. Parmi ses amis-architectes, il fut surnommé "Don Quichotte paysage". Serafima Mikhailovna a consacré 40 ans à l'enseignement, a élevé trois enfants: un fils, Helium, et deux filles, Vetta et Eldina.

Le talent du garçon pour le dessin a été remarqué par ses parents: en plus du travail scolaire, le petit Hélium est allé dans un atelier pour enfants au Musée des Beaux-Arts. Plus tard, il a commencé à fréquenter l'atelier d'art, où il a étudié sous la direction d'Antonina Petrovna Sergeeva, une étudiante Valentina Serova et Konstantin Yuon. En 1939, sur l'avis de l'enseignant, Korzhev entra dans la nouvelle école secondaire d'art de Moscou et fut immédiatement admis en troisième année.

Pendant la guerre
Au début de la Grande Guerre patriotique, Helium Korzhev a terminé ses cours de tireur d'élite, mais n'est pas allé au devant. Son école d'art a été envoyée en évacuation, en Bachkirie - les étudiants ont passé deux ans dans le village de Voskresenskoye. Comme Helium Korzhev l'a rappelé plus tard, «nous, les garçons de la ville, restés deux ans sans musées ni expositions, nous avons vu que la beauté est dans la nature, chez les gens ordinaires qui nous entourent». En 1944, l'école est revenue dans la capitale, où une exposition de reportage sur les travaux d'étudiants a été organisée. Tous les étudiants ont été admis à l'Institut d'art de Moscou. À partir de la troisième année, Helium Korzhev est devenu étudiant dans l'atelier. Sergey Vasilievich Gerasimov. Après la fin de la guerre, Korzheva a eu la chance de travailler avec d'autres étudiants du musée Pouchkine, où des étudiants de l'Institut des arts du bois de Moscou ont aidé à démêler les chefs-d'œuvre de la galerie de Dresde.

Recherches et premiers projets
Helium Korzhev est diplômé de l'Institut d'art de Moscou en 1950. Il était temps de chercher - son propre langage plastique, sa technique. Il fallait comprendre comment gagner sa vie avec la créativité tout en maintenant la liberté d’expression. Korzhev participe à des expositions pour la jeunesse, à l'invitation de Sergei Gerasimov, enseigne la peinture à l'école Stroganov. “… Ce travail m'a été utile. En enseignant aux autres, je me suis étudié », a rappelé l'artiste. Tout au long de son parcours, il a commencé à travailler avec les éditeurs. Son premier travail était les illustrations de Hot Stone, le livre d’Arkady Gaidar.

En 1954, lors de l'exposition d'œuvres de jeunes artistes moscovites, Korzhev présente son premier tableau terminé. "Au temps de la guerre"qui un an plus tard a été exposé à l'exposition d'art All-Union dans la galerie Tretyakov. Korzheva a été accepté comme membre de l'Union des artistes de Moscou sans doctorat obligatoire. Cela a été facilité par son professeur Sergei Gerasimov et l'artiste Pavel Sokolov-Skalya, dans la brigade pour laquelle Korzhev a travaillé à la création d’un panneau pour l’exposition agricole de l’Union.

La famille
Avec sa future femme Kira Bahteeva Helium Korzhev s'est réuni à la MSHSH, où ils sont entrés au même moment. Ensemble, ils ont été évacués, puis sont entrés à l'Institut d'art de Moscou, mariés en 1946. Et bien que Kira ait obtenu son diplôme du département d'acteur de GITIS en 1953, elle n'est pas devenue actrice, elle est restée artiste toute sa vie. Ses genres préférés étaient les paysages et les natures mortes, et son amour principal était les fleurs sauvages, que l'artiste écrivait surtout souvent. Les Korzhev eurent deux filles: Irina (1953), qui devint artiste de verre, et Anastasia (1964), artiste travaillant dans le genre du paysage et de la nature morte. Helium Korzhev a rappelé: «Tous les membres de ma famille sont des artistes et nous formons ensemble une petite union dans laquelle se trouvent presque toutes les spécialités: peintres, sculpteurs, monumentalistes, artistes appliqués, designers. Il n'y a pas d'horaire, mais un petit-fils grandit et on espère qu'il comblera cette lacune. Ceci, bien sûr, est une blague, mais il est joyeux que l’art vive dans notre famille quand il n’ya pas de représentants plus âgés. ” Petit-fils Ivan est né en 1973 et est devenu sculpteur.

Équilibre entre réalisme et réalité
Korzhev devient visiteur. En 1956, il se rend en Italie, un an plus tard - en Syrie et au Liban, et un peu plus tard - en France. L'artiste participe en permanence à de grandes expositions, est élu membre du conseil d'administration de la branche de Moscou de l'Union des artistes de la RSFSR.

En 1960, Geliy Korzhev a terminé les travaux sur triptyque "communistes" - l'une de ses œuvres les plus célèbres, pour laquelle un an plus tard, il a reçu la médaille d'or de l'Académie des arts de l'URSS. En 1962, sa peinture "Artiste" Il a été présenté à la 31e Biennale de Venise. Korzhev a trouvé un équilibre entre la conformité de la "réalité soviétique" et le désir de liberté d'expression, sans interférer avec son "moi" intérieur. Le triptyque "Communistes", devenu un manuel et lui apportant de nombreux prix et diplômes, fournit à l'artiste une sorte de chèque en blanc. Cela lui a permis de voyager régulièrement à l'étranger, de travailler en Italie, de visiter les Pays-Bas, le Royaume-Uni et l'Inde, de participer à des expositions internationales. Korzhev lui-même ne s'est pas considéré comme un réaliste socialiste, mais a plutôt donné à son travail la définition du «réalisme social», décrivant «la vie humaine dans toute sa complexité», tout en rejetant le «naturalisme» plausible et les clichés picturaux.

En 1964, Helium Korzhev a été invité à enseigner au Département d'art monumental de l'Université des arts et de l'industrie de Moscou, qu'il a bientôt dirigée (poste qu'il a occupé jusqu'en 1986). En 1966, l'artiste a reçu le titre académique de professeur. Ses peintures sont des classiques du réalisme social, que la Galerie Tretyakov et le Musée russe acquièrent pour leurs collections. Titres, honneur, grande position d’enseignement - vous pouvez vous reposer sur vos lauriers. Mais Korzhev continue son travail de création actif et présente bientôt des polyptyques. "Brûlé par le feu de la guerre". Korzhev travaille beaucoup avec de jeunes artistes, participe activement à l'organisation de leurs expositions.

Loin de l'agitation
À la fin des années 70, l’artiste s’éloigne progressivement du travail social actif. Il commence un cycle de peintures fantasmagoriques. "Turlyk"écrire une image de repère "Don Quichotte"Et nourrit des idées pour la série" Biblique ". "Nativité du Christ", "Annonciation", "Crucifixion" ... Expulsant de lui-même la propagande communiste de l'athéisme, Geliy Korzhev a longtemps écrit son "cycle biblique", quittant tous les postes officiels après la mort de ses parents en 1986. «Il y a des ennemis, il y a des amis, mais il n'y a pas de politique» - c'est ainsi qu'il parlait des sujets de ses peintures. "Annonciation" Korzhev a écrit dix ans, plusieurs fois réécrit la photo "Adam et Eve"... Korzhev a refusé le poste de président de l'Académie des arts de l'URSS, pour laquelle il a été nommé en 1991. "Comme toujours, le rêve nous attend et, comme toujours, n'est pas disponible." Après la série "biblique" - une série de peintures "chrétiennes" ...
Au cours des deux dernières décennies, le maître a travaillé loin des gens et de l'agitation. Les peintures peintes par Geliy Korzhev en 2012 s'appelaient "Les dernières heures sur terre" et "gagnant". Avec eux, il acheva son voyage créatif et terrestre. 27 août 2012, Helium Korzheva avait disparu. Il y a un monument sur sa tombe, dont les auteurs sont sa fille Irina Korzheva et son petit-fils Ivan. En 2014, à l’initiative de la famille de l’artiste, la Fondation pour le patrimoine culturel et historique de Helium Korzhev a été créée. En 2016 dans la Galerie nationale Tretiakov a tenu une grande exposition personnelle de l'artiste. Le musée a reçu un cadeau de son travail.