Se baigner à Anyer

Georges Seura a écrit pendant une année "Baignade à Anyer". Lorsque le jury du Salon a rejeté la photo, il a rompu avec le Salon et, comme beaucoup d’autres artistes, s’est rendu au Salon des Outcast. Les critiques de l’image se sont avérées radicalement opposées, mais l’œuvre n’est pas passée inaperçue, mais l’artiste en avait besoin.

"Baignade à Anyer" illustre parfaitement l’approche de Seurat en matière de peinture. Théoriquement, cela pourrait être impressionniste. Le choix du thème parle également en faveur de cette version: l'amour des impressionnistes pour les paysages aquatiques est bien connu. Mais l’attitude à l’égard de Seor n’est en aucun cas impressionnante. Il n'y a pas de légèreté, de fugacité et d'éléments de hasard. Au contraire, la composition de la photo est soigneusement pensée, avant de passer à la version finale, Seurat a écrit plus d’un croquis.1, 2).

Seurat n'a pas particulièrement respecté la peinture en plein air, car il a abordé le processus consistant à peindre une image du point de vue du premier classique, puis du leur. Si la composition en plein air ne peut pas être construite avec soin, vous ne pouvez pas écrire une image énorme avec des points.

La peinture «Bathing in Aniere» décrit un jour ensoleillé, probablement le dimanche - les travailleurs ont un jour de congé le dimanche et vont se faire bronzer et se détendre. Ce sont évidemment les travailleurs qui sont représentés, pas la haute société. Peut-être parmi eux se trouvent des ouvriers d'usines dont les tuyaux sont visibles au-delà du pont. Quelqu'un s'est allongé sur l'herbe dans les vêtements, quelqu'un était assis sur sa propre chemise.

Nous attirons l'attention sur le fait que le bain - l'intrigue des impressionnistes est extrêmement courant, mais en règle générale, nous parlons du bain des femmes. Les hommes le plus souvent, si présents, en tant que connaisseurs de la beauté féminine. Ici devant nous, hommes de bain. Et sur la plage, après avoir manqué beaucoup d’occasions d’écrire des beautés à moitié nues, Seurat a également montré à des hommes prenant un bain de soleil, et nous ne voyons pas la moindre trace de leur silhouette athlétique - de tels personnages masculins ordinaires. Un garçon debout dans l’eau, dos au public - une allusion à "Valpinson Bather"Engra.
 
La méthode par points d'application de la couleur, que Seura utilise déjà dans cette image, crée un sentiment d'intemporalité, de dépassement du temps, qui, combiné à une parcelle domestique, produit un effet spécial. Les travailleurs qui venaient se reposer et nager dans la Seine deviennent monumentaux.

La brume tremblante émanant de l'image et l'ensemble de points qui en résulte neutralisent complètement la catégorie de temps, qui s'enlise dans ce brouillard coloré et instable. L'air scintille et brille, et il est impossible d'y sentir un seul souffle - chaque mouvement est chassé de l'image.

Il est intéressant de comparer le "Baignade à Anière" avec le tableau le plus célèbre de Seurat - "Dimanche sur l'île de Grand Jatt". Deux rives de la même rivière qui ne se rejoignent pas. Sur une rive, les gens enlèvent leurs chemises et se prélassent au soleil, la seconde ils s'y cachent à l'ombre des parapluies. Dans ces deux tableaux, Seurat montrait le devant et les côtés sinueux de Paris. Grand Jatt séculier et travailleur Anyer. Un garçon dans l'eau regarde intensément la rive opposée - quelque part là-bas, la haute lumière veut se divertir sur l'île de Grand Jatt.

Auteur: Alena Esaulova